Comment faire un solo de danse?

Utilisez la section médiane de votre solo de danse pour mettre en valeur vos points forts techniques, sans éloigner du thème principal de votre pièce de danse.

La beauté d'un solo de danse réside dans l'opportunité de mettre en valeur vos plus grandes forces en tant que danseur. Que vous soyez un danseur techniquement formé ou que vous aimiez simplement divertir les autres par le mouvement, un solo de danse vous donne une chance de capter l'attention du public. Pour créer un solo, commencez par planifier des éléments tels que la musique, le type de mouvement et le temps d'entraînement. Ensuite, chorégraphiez tout votre solo et pratiquez-le jusqu'à ce que vous vous sentiez suffisamment en confiance pour le jouer devant un public.

Partie 1 sur 3: planifier le solo

1
Ajustez le solo à votre public cible. Votre solo de danse doit être orienté vers votre public. Par exemple, si vous auditionnez pour une compagnie de danse hautement technique, le but de votre solo de danse peut être de présenter vos capacités techniques avancées. D'un autre côté, un solo de danse pour un événement communautaire peut être uniquement destiné à divertir les autres. La musique et le mouvement doivent refléter le but de votre solo.
- Par exemple, si vous chorégraphiez un solo amusant et facile, ce n'est peut-être pas le meilleur choix pour une audition qui nécessite de montrer vos capacités techniques.
- Si vous chorégraphiez un solo très technique et difficile, cela pourrait ne pas être autant apprécié par un public qui cherche juste à se divertir et qui n'a pas de connaissances sur les technicités de la danse.
2
Choisissez votre forme de danse. Par exemple, choisissez une routine de ballet, de jazz, de modernité ou de claquettes. Certaines pièces chorégraphiques sont destinées à éblouir par des mouvements à haute énergie. D'autres danseurs sont censés émouvoir les autres grâce à une grâce impressionnante. Avec l'objectif de votre solo à l'esprit, pensez au type de danse et de mouvement qui conviendrait à votre capacité de danse et à votre public.
- Si vous n'avez jamais suivi de formation de ballet, mais que vous voulez une routine plus lente et impressionnante, vous voudrez peut-être essayer la danse moderne ou contemporaine.
- Si vous voulez un solo amusant et énergique, optez pour les claquettes, le jazz ou le hip hop.
3
Sélectionnez la musique appropriée. Lorsque vous passez une audition pour une compagnie de ballet traditionnel, choisissez de la musique classique ou une pièce sur laquelle vous danseriez généralement dans vos cours de ballet. Si vous allez danser en solo lors d'un événement social ou communautaire, choisissez une musique qui plaira aux membres du public. Essayez de choisir une chanson que vous aimeriez écouter et danser.
- Certaines danses contemporaines sont exécutées en récitant des mots, ou dans le cas d'une danse à pas, vous créeriez votre propre musique en frappant et en tapant du pied.
4
Planifiez le temps de pratique. Chorégraphier puis pratiquer un solo de danse demandera du temps et des efforts. Prévoyez du temps pour travailler sur votre routine. Vous pouvez pratiquer pendant une heure cinq jours ou quelques jours par semaine. Commencez à travailler sur votre routine assez tôt pour que vous vous sentiez à l'aise avec votre solo au moment de la performance.
- Commencer votre solo quelques mois avant l'heure de la représentation est idéal.
5
Désignez un endroit pour pratiquer. Le meilleur endroit pour pratiquer est dans un studio de danse. Si vous êtes membre d'un studio de danse, demandez si vous pouvez utiliser l'espace pour le temps de pratique. Certains studios vous permettront de louer l'espace pour pratiquer même si vous n'êtes pas membre. Pratiquer dans un endroit avec des sols propres et durs est acceptable si vous n'avez pas de studio à votre disposition.
- Vous ne devriez pratiquer sur des planchers de vinyle ou de bois franc que si vous dansez en chaussons de pointe.
- Si vous ne dansez pas dans un studio, assurez-vous que le sol n'endommagera pas vos chaussures de danse.

Si vous allez danser en solo lors d'un événement social ou communautaire, choisissez une musique qui plaira aux membres du public.

Partie 2 sur 3: chorégraphier la danse

1

Improvisez plusieurs fois sur la chanson. Jouez la chanson que vous avez choisie. Pendant qu'il joue, levez-vous et dansez. Ne planifiez pas les mouvements que vous faites. Répétez ceci plusieurs fois. Pendant l'improvisation, vous répéterez probablement certaines étapes qui peuvent être ajoutées à votre chorégraphie finale.
2

Décidez comment vous entrerez sur scène. Selon le thème de votre pièce de danse, vous pouvez sauter sur scène lorsque la musique commence. Vous pouvez également vous tenir au centre de la scène et commencer à danser lorsque les lumières s'allument et que la musique commence. Choisissez un départ qui correspond à votre performance et à l'ambiance de la danse.
3

Filmez-vous ou notez les étapes pendant que vous chorégraphiez. Il est difficile de se souvenir de toutes les bonnes idées que vous avez eues en chorégraphiant. Un moyen facile de se souvenir de ce que vous avez fait est de vous filmer pendant que vous chorégraphiez. Ou, vous pouvez écrire chaque mouvement.
4

Montrez vos forces et vos capacités techniques. Après l'introduction, chorégraphiez la danse jusqu'à la fin. Mettez en valeur vos capacités techniques pendant que vous chorégraphiez. Chaque danseur a des atouts spécifiques. Certains sont très flexibles. D'autres sont extrêmement forts. Certains danseurs ont une combinaison de ces qualités et plus encore. Utilisez la section médiane de votre solo de danse pour mettre en valeur vos points forts techniques, sans éloigner du thème principal de votre pièce de danse.
5
Incorporez des virages à votre solo. Les virages sont impressionnants en danse, et avec de la pratique, ils peuvent être appris assez facilement. Pour effectuer un virage de base (pirouette), commencez avec votre pied gauche devant vous et votre pied droit derrière vous. Vous pouvez garder vos pieds tournés vers l'avant pour un virage jazz, ou tourner vos pieds dans des directions opposées pour un virage ballet. Mettez votre bras droit droit devant vous et mettez votre bras gauche droit sur le côté. Pliez vos jambes, puis d'un seul mouvement, amenez votre pied droit jusqu'à votre genou, ramenez vos bras de manière à ce qu'ils forment un cercle et tournez.
- Une fois que vous avez maîtrisé un tour, essayez de faire des tours doubles ou triples.
- Essayez de tourner dans l'autre sens, ou dans un autre type de virage, comme un virage fouetté.
6
La chorégraphie saute dans votre solo. Les sauts sont assez simples et peuvent être utilisés plusieurs fois tout au long de votre routine de danse. Commencez par mettre votre pied droit devant vous puis chassez (gardez votre pied droit en avant et sautez). Ensuite, placez votre pied gauche devant et étendez votre jambe droite et sautez du sol. Levez les bras ou placez un bras devant vous et l'autre bras droit droit sur le côté.
- Vous pouvez plier les deux jambes et les étendre droites une fois que vous atteignez la pleine hauteur, ou vous pouvez garder vos jambes droites pendant que vous sautez.
- Si vous êtes coincé dans un endroit, sautez!
7

Évitez de trop chorégraphier si vous avez des compétences techniques limitées. Si vous n'avez pas beaucoup d'entraînement en danse, n'essayez pas trop de nouvelles choses dans votre routine de danse. Il est normal de répéter plusieurs fois des pas que vous connaissez déjà tout au long de la danse. Par exemple, si vous savez très bien sauter, sautez plusieurs fois avec vos bras dans différentes positions. Ou, si vous aimez donner des coups de pied, donnez des coups de pied dans vos jambes dans différentes directions et utilisez différentes positions de bras tout au long de la danse.
8
Utilisez efficacement l'espace de danse. Effectuez vos mouvements les plus impressionnants au centre de la scène afin qu'ils soient facilement visibles. Évitez d'effectuer des mouvements invisibles, comme vous allonger sur une scène qui n'est pas surélevée. Si vous jouez sur une grande scène, utilisez autant d'espace que possible.
- Profitez des changements dramatiques dans la musique. Incorporez des mouvements qui vous font décoller du sol par bonds, vous ramènent au sol et reviennent au centre de la scène.
- Pour garder l'attention du public, évitez l'immobilité et la stagnation excessives dans un solo, à moins que cela ne soit fait délibérément pour transmettre une histoire ou un concept.
9

Décidez comment vous allez conclure votre solo de danse. Vous pourriez finir dans une pose dynamique sur le dernier temps de la musique. Ou, vous voudrez peut-être que la musique se termine lorsque vos mouvements gracieux s'arrêtent progressivement. Vous pouvez également danser hors de la scène pendant que la musique s'estompe. Choisissez une fin qui correspond le mieux au reste de votre chorégraphie.

De mouvement qui conviendrait à votre capacité de danse — Avec l'objectif de votre solo à l'esprit, pensez au type de danse et de mouvement qui conviendrait à votre capacité de danse et à votre public.

Partie 3 sur 3: terminer votre solo de danse

1
Pratiquez votre danse en solo. Dans une danse de groupe, si vous oubliez les mouvements, vous pouvez suivre les autres. Dans un solo de danse, vous n'avez pas ce luxe. La répétition répétée vous aidera à mémoriser le solo de danse et augmentera la fluidité et l'expressivité de vos mouvements. Pratiquez votre chorégraphie terminée autant que possible.
- La pratique rend parfait est un dicton pour une raison, mais vous ne devriez pas vous entraîner au point de vous épuiser.
2

Demandez des commentaires. Si votre danse ne convient pas à l'occasion, vous voudrez le savoir. Assurez-vous d'avoir au moins deux personnes avec qui prévisualiser votre danse. Demandez-leur de vous faire des critiques constructives après avoir joué pour eux. Idéalement, demandez à quelqu'un qui s'y connaît en danse. Si ce n'est pas une option, demandez à un ami ou à un membre de votre famille.
3

Choisissez un costume qui convient à votre solo. En règle générale, vous aurez besoin d'un costume lorsque vous jouez. Choisissez un costume qui reflète le mouvement et l'ambiance de votre solo. Par exemple, une robe courte rouge vif avec des paillettes n'est probablement pas le meilleur costume pour une danse de ballet triste et lente. Une robe fluide et de couleur claire, cependant, serait idéale pour ce type de danse.
4

Exécutez votre solo terminé. Votre date de performance est le moment de montrer tout votre travail acharné. Ne stressez pas sur la performance. Danser le solo vous viendra naturellement si vous l'avez pratiqué souvent. La performance est le moment de se détendre et de profiter. Votre public appréciera votre danse si vous l'appréciez.

Le but de votre solo de danse peut être de présenter vos capacités techniques avancées — Par exemple, si vous auditionnez pour une compagnie de danse hautement technique, le but de votre solo de danse peut être de présenter vos capacités techniques avancées.

Conseils

Inspirez-vous des autres danseurs, mais ne les copiez pas.
Si vous oubliez les mouvements d'un solo, rattrapez-les au fur et à mesure.
Pensez à votre tenue. Votre tenue peut faire beaucoup pour ce que vous recherchez. Si la danse est triste, portez du bleu ou du violet. Si c'est joyeux ou joyeux, portez des jaunes et des oranges. Pensez aussi à votre coiffure. Vous pouvez vous en tenir à un chignon, mais pimentez-le un peu, comme en ajoutant une tresse autour du bord ou une épingle. Assurez-vous que tout va avec votre solo, pas seulement "J'aime ça, ajoutons- le".

Mises en garde

Si vous vous sentez blessé, ne continuez pas à pratiquer avant d'avoir consulté un médecin.

Lisez aussi: Comment devenir danseur de sauvegarde?