Comment chorégraphier une danse?
Pour chorégraphier une danse, mettez la chanson que vous avez choisie et essayez différents pas, mouvements et séquences pour voir ce qui correspond le mieux à la musique. Combinez différents mouvements en sections, puis chorégraphiez les transitions pour relier les différentes sections de manière transparente. Si vous le souhaitez, vous pouvez intégrer des accessoires, des costumes et même des effets sonores comme des cris ou des coups de pied dans votre danse. Lorsque vous avez une routine que vous aimez, assurez-vous de l'écrire afin de pouvoir montrer aux danseurs tous les mouvements! Pour des conseils sur la pratique de votre danse, continuez à lire!
Si vous cherchez à ajouter un peu de flair à votre routine, essayez d'incorporer des mouvements de danse de différents genres!
Chorégraphier une danse demande de la créativité, de la patience et un travail acharné! Avant de créer la routine parfaite, laissez la musique et le genre vous inspirer. Soyez confiant dans vos démarches et dans les compétences de vos interprètes. Surtout, amusez-vous! Répétez et interprétez votre pièce en toute confiance.
Partie 1 sur 4: être inspiré
- 1Passez du temps à réfléchir à votre routine. Y a-t-il un message spécifique que vous souhaitez faire passer ou une humeur que vous espérez transmettre? Gardez une trace de vos pensées et de vos idées dans un journal, sur votre ordinateur ou dans une application Notes sur votre téléphone. Lorsque vous commencez à chorégraphier, reportez-vous à ces premières séances de brainstorming pour trouver l'inspiration et la direction.
- Laissez-vous inspirer par d'autres performances. Consacrez du temps à regarder des artistes de rue, des vidéos YouTube et des récitals classiques. Regardez des comédies musicales anciennes et des vidéoclips modernes.
- 2Tenez compte de votre public, de votre lieu et de votre événement. Lors de la chorégraphie d'une danse, il est important de connaître votre public. Pour qui jouez-vous? À quel genre de danse s'attendent-ils? En tant que chorégraphe, il est également essentiel que vous preniez en considération le lieu et l'événement. Les danseurs seront-ils sur scène, sur le sol d'un gymnase ou à l'extérieur? Est-ce que votre pièce est réalisée à un récital ou à la mi - temps de votre lycée de jeu de basket - ball? Les réponses à ces questions influenceront le contenu de votre numéro de danse.
- 3Sélectionnez un style. Il existe des centaines de styles parmi lesquels choisir. Vous pouvez chorégraphier une routine hip-hop ou un flamenco fougueux. Choisissez un style qui correspond à vos compétences et aux talents de vos danseurs. Si vous vous sentez audacieux, essayez de créer un mash-up. Combinez et maillez plusieurs styles en une seule routine stellaire.
- Choisissez un style amusant et avec lequel vous et vos danseurs êtes à l'aise.
- 4Choisissez une chanson. La sélection d'une chanson qui complète le style de danse est essentielle. Alors que les chansons classiques fonctionnent bien pour le ballet, les routines hip-hop nécessitent généralement des airs plus modernes. La chanson doit inspirer votre créativité, vous motiver à bouger et intriguer votre public.
- N'ayez pas peur de sélectionner une chanson prête à l'emploi. Parfois, prendre un risque peut être très gratifiant. Écoutez de nouveaux artistes ou artistes de différents pays.
- Voir les reprises de danse de la chanson. Regardez des vidéos d'autres personnes dansant sur la chanson. Obtenez-leur des idées, mais si vous voulez garder l'originalité, ne copiez pas la danse.
- 5Déterminez le nombre de danseurs qui interpréteront votre pièce. Vous créez un beau solo ou un duo audacieux? Vous sentez-vous inspiré pour créer un numéro de groupe complexe ou une danse assez simple pour un flash mob? Décidez du nombre de danseurs dont vous aurez besoin pour transmettre votre message au public.
- Être flexible! Si vos danseurs sont des bénévoles, il se peut que vous n'obteniez pas autant de participants volontaires que vous l'aviez initialement espéré.
Combien de temps faut-il habituellement pour chorégraphier une danse?
Partie 2 sur 4: ressentir la musique et apprendre le genre
- 1Écoutez la chanson en boucle. Connaître la chanson à l'intérieur et à l'extérieur est important pour le processus de création. Écoutez la chanson des centaines de fois. Concentrez-vous sur différents aspects de la musique à chaque fois - fuseau horaire sur les rythmes une fois et les harmonies la suivante. Laissez le morceau de musique inspirer votre chorégraphie.
- Écoutez la chanson pendant votre trajet quotidien.
- Répétez-le pendant que vous êtes au gymnase.
- Essayez de ralentir la chanson. Utilisez une application ou un autre logiciel pour transformer la chanson au ralenti. Cela vous aidera à créer des mouvements de danse pour chaque couplet étape par étape. Vous devrez probablement vous déplacer au ralenti également.
- 2Identifiez les sections de la chanson. Après vous être familiarisé avec la musique, commencez à l'analyser. Divisez la chanson en sections. Nommez chaque section et identifiez quand une section se répète. Dressez la liste des ambiances de chaque section, notez le niveau d'énergie, le volume et les rythmes complexes.
- 3Devenez un étudiant du genre. Familiarisez-vous avec le genre de danse que vous avez sélectionné. Vous devez tout savoir, de la prise correcte aux étapes de base. Créez une liste d'étapes, de mouvements et de séquences qui ne sont pas seulement appropriés au genre, mais qui correspondent également à la chanson. Utilisez cette liste comme référence lorsque vous chorégraphiez la routine.
- Étudiez la chorégraphie de danses du même genre. Trouvez des clips YouTube de routines hip-hop, de jives et de tangos. Vous pouvez également trouver des spectacles dans votre ville natale.
- Si vous cherchez à ajouter un peu de flair à votre routine, essayez d'incorporer des mouvements de danse de différents genres!
Combinez différents mouvements en sections, puis chorégraphiez les transitions pour relier les différentes sections de manière transparente.
Partie 3 sur 4: créer du mouvement
- 1Commencez à bouger. Essayez différentes étapes, mouvements et séquences. Essayez de les combiner selon différents modèles. Placez ces composants à différents points de la chanson. Pour éviter d'oublier les combinaisons, enregistrez-vous et revoyez les images plus tard.
- Si vous créez vos propres pas, assurez-vous de leur donner des noms qui ne vous empêcheront pas de vous souvenir de ce qu'ils sont.
- N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de stupide ou de décalé. Des mouvements nouveaux, et peut-être étranges, peuvent rendre une pièce unique et spéciale.
- Assurez-vous que les mouvements de danse correspondent à la chanson. Essayez de coordonner les mouvements avec le style et le message de la chanson.
- 2Créez des sections. Combinez les étapes, les mouvements et les séquences pour former une section. Créez chaque section de danse avec une section spécifique de la musique à l'esprit. Interprétez la musique à travers vos mouvements et vos expressions faciales - la musicalité est importante. Assurez-vous que les sections de danse individuelles ont un thème ou un personnage unificateur. La continuité garantira que les sections ne semblent pas disjointes ou déconnectées. La répétition de certaines sections ou variations de thèmes tout au long de la pièce peut aider à unifier votre routine.
- 3Transitions chorégraphiques. Une fois que vous avez chorégraphié les principales sections de votre danse, créez des transitions. Les transitions ne doivent pas perturber la pièce, mais relier les sections de manière transparente. Bien que les transitions ne soient pas la vedette de votre pièce, elles ne devraient jamais être ennuyeuses ou ennuyeuses. Trouvez des moyens créatifs de passer d'une section à l'autre.
- 4Incorporez des accessoires, des costumes et des sons. Décidez s'il est nécessaire d'utiliser des accessoires dans votre routine - les accessoires ne devraient jamais être une réflexion après coup. Utilisez-les pour aider et améliorer votre mouvement. Les costumes peuvent également être utilisés pour montrer votre chorégraphie. Une jupe fluide peut accentuer une rotation ou transmettre une émotion. Les sons peuvent également améliorer votre routine. Crier, claquer, piétiner et chanter peut ajouter une dimension supplémentaire à votre pièce. Utilisez-les avec parcimonie, mais systématiquement.
- Vos accessoires et costumes doivent avoir du sens - ils doivent correspondre au style de la danse. Les accessoires et les costumes ne doivent jamais distraire votre public de regarder le spectacle.
- 5Écrivez la routine. Avant de répéter, préparez-vous pour la session en écrivant la routine. Incluez autant de détails sur les étapes que vous le jugez nécessaires. N'hésitez pas à utiliser votre propre sténographie. Notez les passages particulièrement délicats qui peuvent vous obliger à passer plus de temps à expliquer et à démontrer. Soyez organisé et préparé.
Partie 4 sur 4: pratiquer, mettre en scène et réviser
- 1Entraine toi! C'est en forgeant qu'on devient forgeron. Rappelez-vous, pratiquez votre routine encore et encore et encore et encore. Soyez patient avec vos danseurs et restez positif. Restez flexible et restez ouvert à modifier votre chorégraphie si quelque chose ne fonctionne pas. N'ayez pas peur d'accepter les commentaires des autres.
- Passez par la danse lentement au début. Accélérez le rythme à mesure que les danseurs se sentent plus à l'aise.
- Lorsque vous pratiquez, soyez enthousiaste, donc quand il s'agit de la vraie chose, cela semble naturel.
- Assurez-vous que vous et les danseurs êtes bien réchauffés avant la répétition.
- 2Mettez en scène votre pièce. Répétez votre pièce sur la scène ou au sol que vous allez jouer. Enregistrez votre pratique. Décidez comment vos danseurs entreront et sortiront de la scène. Déterminez où sur le sol les danseurs doivent être à différents moments de la danse - modifiez vos transitions si nécessaire. Au cours de ce processus, il est important que vous vous éloigniez de la scène et que vous regardiez la pièce de la position du public. Assurez-vous qu'aucun des danseurs n'est obstrué par le bâtiment ou les accessoires.
- 3Révisez votre chorégraphie. Après avoir revu les images de votre répétition mise en scène, révisez votre chorégraphie. Perfectionnez les étapes et les transitions. Notez les domaines dans lesquels vos danseurs pourraient s'améliorer - transmettent-ils l'émotion appropriée? Apportez vos notes à la répétition et travaillez avec vos danseurs pour faire les changements nécessaires.
- N'apportez pas trop de modifications à la chorégraphie. Cela peut frustrer vos danseurs et conduire à une première représentation stressante. Apportez uniquement les modifications nécessaires!
Pour chorégraphier une danse, mettez la chanson que vous avez choisie et essayez différents pas, mouvements et séquences pour voir ce qui correspond le mieux à la musique.
- Ne paniquez pas! Détendez-vous et jouez avec les mouvements. Amusez-vous, c'est ça la danse.
- Lorsque vous dansez, ressentez l'émotion de la chanson.
- Tous vos mouvements ne devraient pas être compliqués. Ajoutez quelques mouvements simples entre les plus élaborés.
- Essayez de compter huit pour vous souvenir de la danse et pour la simplifier.
- Soyez créatif avec. Adaptez-le à votre style et à votre personnalité.
- Ne vous contentez pas de danser sur une chanson. Faites-en une histoire!
- Si vous exécutez la danse, vous devriez toujours demander l'avis de quelqu'un pour avoir plus d'idées.
- L'expression est la partie la plus importante de la chorégraphie de la danse. Assurez-vous que vous-même ou vos danseurs sont pleins d'expression lorsque vous dansez. Personne ne croira l'histoire qu'ils racontent à travers leur danse s'il n'y a pas d'émotion.
- N'oubliez pas que vous ne pouvez pas être parfait après le premier jour de pratique. La pratique rend parfait, pratique, pratique et pratique et vous deviendrez plus grand.
- Ne forcez pas votre groupe à danser dans un sens. Vous pouvez faire un mouvement et ils peuvent en faire un autre. Si le mouvement est forcé, cependant, cela n'aura pas l'air bien.
- Ne forcez pas les gens à essayer quelque chose ou à l'exécuter s'ils n'en sont pas sûrs.
- Si vous apprenez la danse, vous pouvez toujours écrire les étapes, donc si vous oubliez ou souhaitez incorporer un pas de danse, vous pouvez le regarder.
- Essayez de regarder les mouvements de danse sur YouTube et intégrez-les à votre chorégraphie!
- Soyez confiant! Ne vous inquiétez pas de ce à quoi vous ressemblez lorsque vous dansez et ne commencez pas à vous gêner si vous vous trompez! Suivez le courant!
- Apprenez à connaître la chanson et vous pouvez toujours écouter uniquement la piste d'accompagnement et faire une danse basée sur la chanson elle-même. Assurez-vous que c'est une chanson qui vous convient! Bonne chance!
- Si vous êtes bloqué, vous pouvez toujours simplement activer la chanson et voir ce qui se passe. Vous pouvez vous filmer en train d'improviser et choisir des mouvements que vous aimez, les recréer et les adapter. Commencez par l'essayer. Il se sentira plus réel, émotionnel et sincère pour un public lorsque vous finirez par le jouer.
- N'oubliez pas d'ajouter des «périodes de repos» à votre pièce, surtout si elle dure plus de 2 minutes. Personne ne peut maintenir indéfiniment un niveau d'activité intense. Il devrait y avoir des sections intermittentes de pas qui nécessitent moins d'effort et moins d'énergie, afin que vos danseurs puissent reprendre leur souffle. De cette façon, ils peuvent donner une performance énergique tout au long.
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Questions et réponses
- Comment puis-je rendre ma danse religieuse par nature?Choisissez une musique qui a des tons religieux. Soyez modeste dans vos pas de danse et racontez vraiment une histoire.
- Et si la chanson sur laquelle je veux chorégraphier avait déjà une routine?Cela peut en fait être très utile. Vous pouvez développer votre propre version de cette routine. Cela signifie simplement que vous avez un peu plus d'inspiration.
- Comment organiser une danse à court préavis?Si vous êtes seul, vous pouvez improviser. Essayez de rester simple, afin que vous ayez suffisamment de temps pour le mémoriser; les mouvements plus complexes prennent plus de temps à mémoriser.
- Comment puis-je intégrer des mouvements des années 60, 70 et 80 dans ma danse?Recherchez sur YouTube l'inspiration sur les mouvements de danse populaires de la décennie. Mélangez des chansons de chaque région et choisissez quelques mouvements emblématiques pour représenter chaque décennie.
- Que dois-je faire si le groupe ne m'écoute pas et que cela mène à une dispute?Cela dépend de l'objet de l'argument. S'il s'agit de votre chorégraphie, laissez-les incorporer ce qu'ils veulent et voir par eux-mêmes, car il y a toujours plus de créativité dans deux esprits combinés qu'un seul. Aussi, ne les dominez pas trop. Soyez un leader, pas un dictateur. Ne traitez pas les autres membres de l'équipe comme des laquais qui sont censés faire votre volonté.
- Je ne souhaite pas me précipiter, mais quel est le moyen le plus rapide de le faire?Choisissez une chanson et demandez à chaque danseur d'entrer et de danser un peu sur la chanson. Évaluez leurs forces et assemblez leurs mouvements pour créer une danse.
- Que dois-je faire pour les sections répétées dans lesquelles je ne veux pas de mouvements de danse répétés?Ne les répétez pas. Demandez à votre groupe et trouvez ensemble quelque chose de différent à faire pour les portions que vous ne voulez pas répéter. Chacun a son propre esprit pour créer un mouvement. Vous pouvez légèrement ajuster la danse à votre style.
- Combien de temps faut-il habituellement pour chorégraphier une danse?Il faut généralement 2 à 3 jours à un danseur de niveau intermédiaire pour chorégraphier un morceau de 3 à 4 minutes, selon le type de danse et le chorégraphe. Sélectionnez une piste sonore (la piste peut être constituée de différentes chansons). Ensuite, divisez-le en différentes sections. Chorégraphiez la danse section par section.
- Et si je n'ai qu'un jour pour m'entraîner? Ça marchera?Cela dépend vraiment du talent des danseurs et de la difficulté de la danse. N'oubliez pas de ne pas les pousser trop fort et laissez-les faire des pauses s'ils sont fatigués.
- Que puis-je faire pour m'assurer qu'une danse n'est pas répétitive?Si vous ne pouvez vraiment penser à aucun mouvement, vous pouvez répéter les mouvements précédemment utilisés. Dansez-les dans différentes positions ou exécutez-les de l'autre côté (si vous commencez par mettre votre main droite en l'air, essayez de commencer par votre gauche à la place).
Questions sans réponse
- Comment réunir un groupe lors de la chorégraphie d'une chanson? Comment connaître le message d'une chanson?
Les commentaires (15)
- Je fais un concours de talents et je cherchais des idées. C'était idéal pour moi.:)
- Je ne sais pas danser! Maintenant je peux!! Je suis 53 passe 54. Merci guide.
- J'ai tout simplement adoré! Il y avait d'excellents conseils et astuces pour motiver, informer et stimuler votre créativité. Merci beaucoup pour l'immense plaisir de lire votre article bien écrit sur la chorégraphie d'une routine de danse. En lisant cet article et en m'en inspirant, je sais que je ferai «les bons pas»! Un article bien rédigé a été d'une aide précieuse.
- Cet article m'a beaucoup aidé, j'aimerais en savoir plus.
- Cela m'a vraiment aidé. Excellent travail, guide!
- Ma classe doit faire un spectacle de danse dans notre propre classe et notre groupe doit chorégraphier notre propre danse pour gagner un prix. Cet article m'a aidé à trier mes propres pensées! Merci beaucoup!
- Cela a été très utile et est également entré dans les détails. Merci!
- Cet article m'aide vraiment sur mon talent de danse. Cela m'aide à en apprendre davantage sur la danse.
- Cela m'aide beaucoup, maintenant j'ai trouvé une nouvelle façon de faire de la danse.
- Je suis une danseuse débutante de 12 ans et j'avais besoin d'aide pour chorégraphier ma propre danse pour rendre ma famille fière. Cela m'a aidé à comprendre les bases de la chorégraphie.
- Je suis en danse, donc c'est utile.
- Cela a vraiment aidé. Je suis une personne lyrique contemporaine et ces conseils m'aident énormément. Avec l'aide de ce site, j'ai maintenant créé et interprété une danse pour toute mon école (plus de 1700 élèves) et j'ai reçu un trophée.
- C'était un conseil absolument formidable. J'ai adoré le fait que les instructions ne soient pas spécifiques à un genre et laisse de la place à votre créativité.
- Je dois chorégraphier une danse swing pour l'école, et cela m'a aidé.
- Je viens de découvrir que j'enseigne un cours de chorégraphie - demain! La chorégraphie est juste quelque chose qui est toujours venu naturellement; Je n'ai jamais eu à y penser et à décomposer le processus. En lisant ce morceau, j'étais tellement étonné et ravi de penser: "Ouais, c'est exactement ce que je fais!" - en particulier la partie sur l'écoute de votre chanson 100 fois et de différentes manières (tout ce temps, je pensais que j'étais fou!). Je me sens tellement mieux maintenant parce que je peux maintenant articuler le processus. Merci!
