Comment être un bon réalisateur?

Comment puis-je être un bon réalisateur alors que je n'ai aucune expérience de la réalisation
Comment puis-je être un bon réalisateur alors que je n'ai aucune expérience de la réalisation?

Être réalisateur n'est pas facile. Une fois que vous avez enfin trouvé l'opportunité de diriger, vous êtes fortement responsable du produit final. Cela peut parfois vous stresser, mais n'oubliez pas que l'objectif final est que la production soit la meilleure possible.

Partie 1 sur 4: quelle pièce?

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    Décidez de la pièce que vous souhaitez produire. En tant que metteur en scène, vous essayez de trouver une pièce qui convienne le mieux pour transmettre ce que vous voulez dire au public. Il est important que la pièce reflète ce que vous pensez de certaines questions, qu'elles soient sociales, morales ou éthiques, et que le public comprenne ce que vous essayez de dire. Une fois que vous avez trouvé une pièce ou que vous en avez écrit une vous-même, il est temps de rassembler un casting.

Partie 2 sur 4: organiser les participants

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    Exécutez des auditions. Vous êtes maintenant au point où vous devez choisir qui sera sur votre distribution. Cela peut être un choix difficile, soit parce que vous avez trop peu ou trop de bons acteurs. Dans le cas du premier, vous devrez passer beaucoup de temps de répétition à vous améliorer leur jeu; dans ce dernier cas, vous avez simplement un problème de luxe avec l'inconvénient que certains acteurs peuvent bouder un peu parce qu'ils voulaient une plus grande partie et auraient pu bien en gérer une. Dans des moments comme celui-là, ce serait une bonne idée de rappeler à ceux qui boudent qu'ils sont de bons acteurs mais que votre parole est définitive. C'est un mode d'adresse direct et peut être considéré comme plutôt impoli, mais lorsqu'il est emporté gracieusement, vous pouvez gagner le respect de vos acteurs en étant honnête.
    • Lorsque vous organisez des auditions, assurez-vous de garder un œil sur la météo pour la chimie entre certains acteurs. Vous pouvez bénéficier de leur incorporation dans des rôles qui les obligent à être beaucoup sur scène ensemble à la fois physiquement et verbalement.
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    Organisez des répétitions. Une fois que vous avez enfin commencé à répéter, il est important d'expliquer d'abord vos règles et comment vous travaillez avec votre distribution. Certains d'entre eux n'ont peut-être eu qu'un seul directeur avant de travailler avec vous et sont habitués à un certain modus operandi. Soyez clair dès le départ que vous avez une certaine méthode par laquelle vous travaillez et qu'il existe certaines règles. De préférence, ces règles sont simples. Par exemple: les acteurs ne sont pas autorisés à parler pendant les exercices de concentration. Bien que cela puisse sembler évident, il peut parfois arriver que vous ayez un groupe excitable avec qui travailler. Pour un tel groupe, garder un navire serré pourrait être bénéfique. Cela montre également que vous prenez votre rôle dans la production au sérieux, ce qui vous vaut un peu plus de respect.
    • Si vous travaillez avec des acteurs inexpérimentés, organiser d'autres activités comme un camp de répétition ou des soirées ensemble pourrait être très bénéfique pour vous et pour les acteurs. Vous apprenez à les connaître un peu mieux et, engageant une conversation agréable, ils découvrent que vous n'êtes pas le Bogart qu'ils ont pu croire que vous étiez. Cela permet également à vos acteurs de se connaître dans un environnement qui ne les oblige pas à se concentrer.
    • Assurez-vous que votre directeur de production est présent au maximum, sinon à la totalité, des répétitions. Ils ont besoin de connaître les accessoires dont vous avez besoin en temps opportun afin de pouvoir organiser leur présence lorsque votre production est prête à sortir en salles.
    • Au début de chaque répétition, demandez à vos acteurs de faire des exercices de concentration. Cela les amènera à se concentrer sur le travail qui les attend. à côté des exercices de concentration, les exercices vocaux et physiques sont également très utiles comme échauffement.
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    Considérez votre approche de la mise en scène. Par exemple, avant chaque scène, dites aux acteurs ce que vous voulez les voir faire. Cela empêchera une quête sans fin à travers diverses approches différentes pendant que vous essayez de déterminer celle que vous préférez. Bien sûr, c'est un style de mise en scène qui peut ne pas convenir à tout le monde. Une production peut également bénéficier grandement de l'expérimentation. En fin de compte, cela dépend du type de pièce sur laquelle vous travaillez et des acteurs avec lesquels vous travaillez ainsi que de vos préférences personnelles.
    • À la fin de la scène, donnez des commentaires généraux concernant le blocage, les lignes manquées ou les choses qui avancent trop lentement ou trop vite. Donnez à chaque acteur des commentaires individuels après avoir fait une scène, éventuellement concernant leur langage corporel ou la façon dont ils interagissent avec les autres acteurs sur scène. Une fois que vous avez fait cela, donnez aux acteurs qui ne sont pas dans la scène une chance de s'exprimer. Ce sont vos yeux et vos oreilles supplémentaires et ils peuvent repérer quelque chose que vous avez manqué.
Comment puis-je gagner en confiance en tant que réalisateur lorsqu'il s'agit de dire aux gens quoi faire
Comment puis-je gagner en confiance en tant que réalisateur lorsqu'il s'agit de dire aux gens quoi faire?

Partie 3 sur 4: la performance

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    Une fois que le moment est enfin venu pour votre production d'entrer en scène, les tensions peuvent être vives. Cela peut être entre vous et les membres de votre distribution, ou des membres de la distribution entre eux ou une équipe de production ayant des problèmes avec la façon dont les gens traitent les accessoires. Vous devez vous assurer de donner à tout le monde un grand coup de pouce et un discours d'encouragement quand ils en ont besoin. C'est à ce moment que vous montrez vraiment de quoi vous êtes fait. Un bon metteur en scène sera solidaire et professionnel même en période de grand stress, et les soirées de spectacle font partie de ces moments.
    • Restez calme et en contrôle. Il est normal de se défouler après la fin des représentations, mais certainement pas avant ou pendant. Même si les choses tournent mal pendant la répétition générale, montrez aux gens autour de vous que vous avez une foi solide en eux. Cela les fera se sentir mieux et donc travailler mieux. Tous en bénéficieront.
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    Pratiquez la révérence à la fin du spectacle avec vos acteurs. Surtout s'ils sont nouveaux sur scène, assurez-vous d'établir un ordre indiquant qui monte sur scène en premier et qui suit qui. Assurez-vous également que la personne au milieu pense à un signal pour lancer l'arc, comme serrer les mains des deux personnes qui se tiennent à côté de lui, qui le transmettent ensuite pour que tout le monde sache qu'il est temps de s'incliner. Ce serait triste de terminer la pièce avec un arc bâclé.
    • Vous ne les rejoindrez dans ce rituel qu'à la fin de la représentation finale.

Partie 4 sur 4: après le spectacle

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    Quand une représentation est terminée, félicitez tout le monde pour un travail bien fait. Ceci est particulièrement important lorsqu'il s'agit de la dernière représentation. Félicitez vos acteurs, votre équipe de production et vos techniciens pour le bon travail qu'ils ont accompli. Soit avant, soit après cela, parlez au public pour savoir ce qu'il en pense. Après tout, ce sont les personnes avec lesquelles vous communiquez. Ils peuvent vous fournir des informations auxquelles vous n'aviez pas pensé et qui enrichiront la prochaine représentation.
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    Transmettez des commentaires constructifs. Lorsque les conseils que vous donne votre public en valent la peine, parlez-en à vos acteurs. Surtout si votre production a plusieurs performances, cela est utile à la fois pour vous et pour eux. Assurez-vous que tout le monde arrive à temps avant la prochaine représentation afin que vous puissiez passer en revue les différentes scènes avec eux et leur dire ce qui s'est bien passé et ce qui n'a pas fonctionné. Une production est un processus d'apprentissage pour toutes les personnes impliquées et il n'y a pas deux performances identiques.
    • Le public diffère chaque nuit, et les choses qui fonctionnent bien un soir peuvent ne pas recevoir les mêmes commentaires du public un autre soir. Cela ne veut pas dire que ce sont de mauvaises choses, c'est simplement une question de dynamique du public: certains publics préfèrent simplement l'action physique tandis que d'autres préfèrent le combat verbal.
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    Commencez quelque chose de nouveau. Maintenant que vous avez terminé cette production, il est temps de commencer à penser à l'avenir. Si vous avez de la chance, vous avez trouvé du temps pour réseauter ou quelqu'un qui a vu votre pièce souhaite vous embaucher pour un projet qu'il finance. Si vous n'avez pas de chance, le cycle recommence ou vous vous retrouvez sans projet. Assurez-vous donc que chaque production que vous dirigez est celle que vous soutenez pleinement. De cette façon, il n'y a aucun regret et vous pouvez regarder en arrière avec tendresse le travail que vous avez fait, peu importe la taille ou l'amateur de la production.
Professionnel même en période de grand stress
Un bon metteur en scène sera solidaire et professionnel même en période de grand stress, et les soirées de spectacle font partie de ces moments.

Conseils

  • N'oubliez pas d'écouter toutes les personnes impliquées et encouragez-les à répondre à leurs questions et à leurs idées.
  • Avoir un plan! Puisque c'est important pour n'importe quel aspect du théâtre sur lequel vous travaillez, cela vaut la peine d'être distingué pendant un moment. Votre prospect vous pose-t-il des problèmes? Assurez-vous d'avoir une doublure pour pouvoir l'éloigner si besoin est. Craignez-vous que certains des accessoires dont vous avez besoin ne soient pas disponibles au moment du spectacle? Ayez une sauvegarde dans votre tête pour contourner ce problème. En tout temps: ayez un plan.
  • Soyez toujours honnête. Bien sûr, cela ne signifie pas le meurtre verbal brutal de quelqu'un qui vient vous voir pour avoir une opinion honnête sur ce qu'il a fait. Cela signifie que vous leur devez les meilleurs retours que vous puissiez leur donner. Donnez-leur toujours des commentaires positifs, car quelque chose n'est jamais à 100% mauvais.
  • Si vous sentez que vous avez besoin d'être seul avec vos acteurs sans l'équipe de production ou des personnes de bonne volonté qui se joignent pour regarder, annoncez les répétitions à huis clos. Surtout au début, lorsque vous travaillez pour la première fois en tant que réalisateur et / ou avec un casting que vous ne connaissez pas très bien, il est important de se connaître. Si les gens veulent vous rejoindre plus tard, cela ne devrait pas être un problème. N'ayez pas peur de dire à votre distribution que ces personnes doivent d'abord vous demander la permission. Après tout, c'est une répétition et non un goûter, et vous avez besoin de tout le temps que vous pouvez obtenir.
  • Souvenez-vous toujours de votre équipe de production et de vos techniciens lorsque vous remerciez les personnes impliquées dans votre pièce. Lorsque votre production est terminée, offrez-leur des fleurs ou un autre signe de votre appréciation. Ces personnes, comme vous, ne sont pas sur scène mais sont essentielles à une production réussie. Assurez-vous de les remercier également entre les deux et ne les prenez jamais pour acquis.
  • Brisez la glace avec vos acteurs et actrices. Essayez des exercices de confiance pour briser la tension physique et mentale, et essayez d'aller au cinéma ensemble pour vous débarrasser de toute tension restante. Dans l'ensemble, votre casting sera beaucoup plus mature et gagnera un respect sain pour vous.
  • Tenir un journal. Dans ce journal, vous gardez une trace de tout ce que vous avez fait pour démarrer la production. Cela peut impliquer d'essayer d'obtenir un financement pour cela, votre travail sur l'édition du scénario, la recherche d'acteurs, des notes sur la répétition, vous le nommez. Il est utile de noter les écueils que vous avez rencontrés ou les bons conseils que d'autres vous ont donnés ou que vous avez donnés à d'autres. Écrire les choses aide à les clarifier et vous pourriez finir par le lire des années plus tard et être surpris par les idées que vous avez exprimées et rire de vos propres erreurs. C'est aussi un bon endroit pour noter les exercices que vous avez trouvés utiles ou amusants, des choses qui se sont produites entre les membres de la distribution ou des anecdotes idiotes.
  • Soyez franc, mais respectueux. Lorsque vous donnez des commentaires sur la performance d'un acteur, montrez-lui que vous n'avez pas l'intention de le rabaisser. Cependant, vous avez la responsabilité d'être honnête avec eux. Mentir pour avoir les acteurs comme vous ne vous mènera nulle part en termes de qualité. (Voir le premier avertissement ci-dessous.)
  • N'oubliez pas l'éclairage et les nombreuses autres possibilités qu'offre un théâtre! Si vous passez la plupart de vos répétitions en dehors du théâtre sans technicien, pensez à chaque fois que les acteurs jouent une scène: "à quoi ressemble l'éclairage? De quels effets sonores ai-je besoin?" Cela peut sembler un peu ridicule ou évident, mais il est étonnamment facile d'oublier ces choses jusqu'à la toute fin et vous vous retrouvez face à des questions de votre technicien d'éclairage auxquelles vous ne pouvez pas répondre. Évitez de passer pour un amateur et ayez un plan!
  • Travaillez en fonction des forces des différents acteurs. Dites à votre dramaturge ce que vous voulez transmettre pour qu'il sache ce qu'il fait.
  • Insistez sur l'importance des rôles plus petits. La phrase souvent citée de Stanislavski, "Il n'y a pas de petites parties, seulement de petits acteurs", est vraie, ce qui signifie que chaque partie porte sa propre signification à l'intrigue et est donc importante. Lorsque les acteurs qui ont de petits rôles viennent à vous dans l'espoir d'obtenir un plus grand rôle, n'hésitez pas à leur expliquer en des termes non équivoques qu'ils doivent le faire fonctionner. Essayez d'ajouter une note positive en disant qu'ils devraient considérer cela comme un défi plutôt que comme une limitation de leurs capacités. Après tout, il en faut beaucoup pour se tenir sur scène avec un minimum d'action et être toujours intéressant.
Ce serait une bonne idée de rappeler à ceux qui boudent qu'ils sont de bons acteurs
Dans des moments comme celui-là, ce serait une bonne idée de rappeler à ceux qui boudent qu'ils sont de bons acteurs mais que votre parole est définitive.

Mises en garde

  • Ne laissez personne prendre des décisions à votre place. Il est facile de copier aveuglément les conseils de réalisateurs plus expérimentés que vous, mais n'oubliez jamais que le produit final est de votre responsabilité. Par conséquent, si quelqu'un de plus expérimenté vous donne des conseils que vous ne jugez pas vraiment utiles, ne l'utilisez pas!
  • Vous n'êtes pas là pour être aimé de tout le monde. Une erreur facile à commettre en tant que réalisateur est que vous voulez que votre distribution vous aime plus que toute autre chose. Cela pourrait faire perdre à vos acteurs le respect de vous ou, sinon cela, au moins se sentir libres de vous ignorer. Il n'y a rien de mal à être parfois un peu autoritaire. Après tout, si la production est un hasard, vous aurez beaucoup de mal à trouver une autre occasion de diriger autre chose que Stuffed Toy Theatre.

Questions et réponses

  • Comment puis-je me préparer en tant qu'enfant?
    Commencez par écrire des scripts et faire des films avec vos amis. C'est aussi une bonne idée de regarder beaucoup de films et de prendre note de ce qui, selon vous, fonctionne bien et de ce qui ne vous intéresse pas autant. Cela vous aidera à développer vos compétences et votre propre style.
  • Le rôle du réalisateur est-il de transmettre un message, ou est-ce vraiment les acteurs des coulisses qui racontent une histoire?
    Tous les deux. Le réalisateur est celui qui donne vie à l'histoire, tandis que les acteurs y apportent un peu de magie.
  • Quel est le rôle d'un réalisateur?
    Un réalisateur bloque et choisit généralement ce que font les acteurs et où ils le font.
  • Comment puis-je gagner en confiance en tant que réalisateur lorsqu'il s'agit de dire aux gens quoi faire?
    Ne criez pas - cela garantira que les personnes que vous dirigez ne se sentent pas manquées de respect. Imaginez-les comme des amis qui vous demandent vos conseils sur les techniques d'acteur plutôt que vous êtes nécessairement «responsable». Changer votre état d'esprit peut aider à changer la relation que vous entretenez avec vos acteurs / chanteurs / etc., ce qui à son tour peut vous donner confiance en gagnant leur respect.
  • Comment puis-je savoir que mon équipe de production choisit le bon projet?
    Pensez aux autres possibilités qu'ils auraient pu choisir et comparez-les à ce qu'ils ont actuellement.
  • Comment puis-je être un bon réalisateur alors que je n'ai aucune expérience de la réalisation?
    Organisez vos pensées avant de les présenter. J'en suis actuellement à ma quatrième expérience de réalisateur et la plupart de cela vient avec la pratique, mais s'il y a une chose que j'aurais aimé savoir la première fois, c'est celle-là. Si vous arrivez organisé et que vous connaissez votre vision, il est plus facile de la communiquer à vos acteurs et à votre équipe de production si vous la composez au préalable. Et soyez ouvert à la critique. C'est votre première fois et tous les conseils respectueux méritent d'être notés.

Les commentaires (2)

  • dmaggio
    C'est un très bon article. Je suis toujours un étudiant réalisateur, donc cela m'a beaucoup aidé dans mes connaissances en réalisation. Merci.
  • reyrene
    Cela m'a donné quelques conseils de base.
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