Comment préparer un monologue?

De quelle pièce provient votre monologue — Avant de jouer le monologue, dites votre nom et de quelle pièce provient votre monologue.

Si vous êtes acteur ou souhaitez le devenir, vous devrez être capable de jouer des monologues à tout moment. Les directeurs de casting, les intervieweurs d'entrée à l'école et les agents vous demanderont souvent de faire un monologue. Pour commencer votre préparation, commencez par choisir un monologue qui est parfait pour vous et votre niveau de compétence. Travaillez à mettre le monologue en contexte, afin de comprendre l'impact émotionnel, puis mémorisez-le. Terminez en peaufinant votre monologue pour être prêt à le retirer à tout moment.

Partie 1 sur 4: choisir votre monologue

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Choisissez un monologue que vous aimez. La passion montre, alors lorsque vous avez la possibilité de choisir votre monologue, assurez-vous de choisir quelque chose que vous aimez vraiment. Cette passion transparaîtra dans votre livraison.
- Si vous êtes ennuyé par le monologue, il se montrera au public.
- Essayez de rechercher des monologues sur des sites tels que https://stageagent.com/monologues et http://monologuearchive.com/.
2
Regardez la littérature dramatique pour votre monologue. Ne choisissez pas un sonnet ou un poème, par exemple, car cela ne donne pas suffisamment d'informations à votre public sur la façon dont vous jouez des œuvres dramatiques. Choisissez un texte destiné à être interprété dans un contexte dramatique, sauf indication contraire.
- De même, ne choisissez pas une pièce auto-écrite ou même une pièce autonome que vous trouvez dans un livre de monologue qui a été écrit par cet auteur. Assurez-vous que cela vient d'une pièce de théâtre, d'une comédie musicale ou d'un film/télévision, à moins que le directeur de casting ou l'agent ne demande quelque chose de différent.
- Par exemple, un exemple de monologue classique est le discours «Être ou ne pas être» d' Hamlet.
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Optez pour une pièce qui a des transitions entre différentes émotions. Un monologue d'une note ne montre pas vraiment votre jeu d'acteur. Au lieu de cela, recherchez quelque chose qui se déplace entre plusieurs émotions, ce qui montrera mieux votre talent.
- Par exemple, ne choisissez pas quelque chose qui vous fait pleurer pendant toute la pièce. Essayez plutôt quelque chose qui vous fait pleurer à un moment donné et qui vous exaspère le lendemain, par exemple.
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Fiez-vous à votre type pour vous aider à choisir votre monologue. Vous savez probablement quel "type" vous êtes choisi ou que vous lisez. Peut-être que vous avez l'air un peu plus vieux que vous ne l'êtes, ou vous pouvez jouer des gens qui sont preppy. Choisissez un monologue qui correspond à votre type afin que vous puissiez le faire très bien.
- Par exemple, si vous avez 28 ans mais que vous êtes souvent choisi comme étudiant, ne choisissez pas un monologue qui convient à une personne âgée. Choisissez quelque chose d'approprié à lire pour un étudiant.
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Gardez 2 monologues prêts pour les auditions. Bien qu'il puisse être utile de choisir des auditions spécifiques pour des auditions particulières, vous devriez également en mémoriser quelques-unes que vous pouvez utiliser à tout moment. Vous devrez peut-être en avoir un à court préavis, alors soyez toujours prêt.
- Essayez de préparer un monologue classique (pensez: Shakespeare) et un autre plus contemporain, généralement quelque chose des 50 dernières années.
- Choisissez des monologues qui se contrastent. En d'autres termes, vous ne voulez pas choisir 2 monologues qui sont tous les deux tristes, car cela ne montrera pas correctement vos compétences. Au lieu de cela, choisissez-en 2 qui engagent différentes émotions et qui sont écrites dans des styles différents.
- Si vous lisez des dialogues lors d'une audition, vous pouvez parfois demander à donner également un monologue. Cela vous permet de montrer vos compétences.
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Recherchez des monologues d'environ 1 à 2 minutes pour les auditions. La plupart des directeurs de casting ont une courte durée d'attention, et de nombreuses écoles d'art dramatique et d'autres types d'auditions demandent de courts monologues. Tout ce qui dépasse 1 à 2 minutes et vous risquez de perdre votre audience. Bien sûr, si un monologue plus long est spécifié, allez-y.
- Essayez de rechercher des "monologues d'une minute" ou testez simplement quelques-uns pour voir combien de temps ils durent avec votre livraison.

Assurez-vous de lire la scène où apparaît votre monologue — Essayez de lire la scène d'ouverture et assurez-vous de lire la scène où apparaît votre monologue.

Partie 2 sur 4: contextualiser votre monologue

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Lisez le monologue 2 à 3 fois dans votre tête pour vous en faire une idée. Prenez-le morceau par morceau et lisez le monologue. Ne vous contentez pas de l'accélérer. Pensez à ce que vous lisez pendant que vous le parcourez, en essayant de donner un sens aux mots et aux phrases.
- Cette étape vous aide à vous familiariser avec le monologue. Recherchez les mots inconnus afin de comprendre comment les prononcer en une minute.
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Regardez toute la pièce. Bien que vous puissiez lire toute la pièce, vous pouvez également faire quelques pas pour vous familiariser avec celle-ci. Lisez l'intrigue en ligne et les descriptions des personnages principaux. Essayez de lire la scène d'ouverture et assurez-vous de lire la scène où apparaît votre monologue.
- Vous pouvez également essayer de lire certaines des scènes les plus célèbres pour avoir une idée du contexte.
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Établissez le qui, quoi, quand et où de votre monologue particulier. Assurez-vous de savoir ce qui se passe dans la pièce, quand cela se passe et l'emplacement. Et surtout, déterminez à qui vous parlez exactement et la motivation de votre personnage dans la scène.
- Sois aussi spécifique que possible. Par exemple, ne dites pas simplement que la scène est à Londres. Disons que c'est dans un petit pub enfumé à la périphérie de Soho.
- Pensez à ce que votre personnage essaie de sortir de la scène. Que veulent-ils des autres personnages?
- Il peut être utile de prendre quelques notes pour la scène afin de pouvoir les référencer plus tard.
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Considérez les principaux obstacles ou conflits sur la scène. Ce sont les choses qui provoquent la tension dans la scène, aidant à créer l'histoire. Ils peuvent aussi être ce qui empêche le personnage d'obtenir ce qu'il veut. Il est important de considérer ces obstacles car ils vous aident à comprendre l'impact émotionnel de la scène.
- Par exemple, peut-être que votre personnage veut plus de sa relation, mais le personnage à qui vous parlez ne veut pas le donner. C'est un conflit dans la scène qui aide à la conduire.
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Réécrivez les sections dans vos propres mots. Vous n'allez pas utiliser ces sections réécrites lorsque vous donnez votre monologue. Au contraire, cet exercice vous aide simplement à vous connecter avec le texte. Une fois que vous êtes plus connecté émotionnellement, il sera plus facile d'ajouter de l'émotion au fur et à mesure que vous la livrez.
- De plus, la connexion avec le texte l'aide à rester dans votre esprit pour que vous ne l'oubliiez pas.

Pour commencer un monologue, quel que soit le sujet, vous devez établir ce que fait votre personnage à ce moment-là.

Partie 3 sur 4: mémoriser le monologue

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Divisez le monologue en morceaux ou en "temps". Un "temps" dans un monologue signifie simplement un morceau qui a le même ton ou le même sujet avant de passer au temps suivant. Diviser votre monologue en morceaux plus petits le rend plus gérable, de sorte que vous n'êtes pas submergé par le fait de devoir tout mémoriser en même temps.
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Écrivez les morceaux sur des fiches. Le fait de l'écrire vous aidera à y consacrer votre mémoire, puis vous pourrez utiliser les fiches pour travailler sur la mémorisation du monologue. Essayez d'écrire tout le morceau d'un côté, puis écrivez quelques mots de repère de l'autre côté pour vous aider à vous rafraîchir la mémoire.
- Commencez par lire le discours plusieurs fois avec la version en texte intégral, puis essayez simplement d'utiliser les mots clés pour vous aider à le dire.
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Utilisez une application de mémorisation vocale. Si les notes ne vous conviennent pas, vous pouvez également utiliser une application conçue pour vous aider à mémoriser. Mettez votre texte dans l'application et cela vous aidera à parcourir les lignes jusqu'à ce que vous les mémorisiez.
- Vous pouvez essayer Rehearsal Pro, Script Rehearsal ou Mind Vault.
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Écrivez à nouveau le monologue à la main. L'écrire plusieurs fois est un excellent moyen d'aider à solidifier les mots dans votre esprit, pendant que vous le parcourez mot par mot. Assurez-vous simplement que vous faites attention à ce que vous écrivez, et non pas simplement en le faisant sans réfléchir.

Essayez de préparer un monologue classique (pensez: Shakespeare) et un autre plus contemporain, généralement quelque chose des 50 dernières années.

Partie 4 sur 4: peaufiner votre monologue

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Travaillez avec un partenaire pour aider à établir l'émotion. Lorsque vous livrez un monologue, vous devez considérer à qui vous le dites dans le contexte de l'histoire. Vous ne parlez pas seulement à une pièce vide. Vous parlez à quelqu'un en particulier et travailler avec un partenaire peut vous aider à établir le contexte émotionnel, ainsi qu'à vous rappeler que chaque monologue fait partie d'une scène d'une manière ou d'une autre.
- La personne peut ajouter un dialogue si le texte le mérite, mais il doit rester le même à chaque fois que vous le faites. Si le texte n'a pas besoin d'un dialogue supplémentaire, la personne doit réagir et répondre avec des gestes, des expressions faciales, etc. pendant que vous parlez.
- Répétez de cette façon plusieurs fois pour vous aider à ramener à la maison les émotions que vous devez utiliser.
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Ajoutez des gestes et des mouvements. Si vous ne l'avez pas déjà fait, réfléchissez à la façon dont le personnage se déplacerait en disant ces lignes. Peut-être qu'ils lèveraient les mains à un moment donné, se détourneraient ou feraient le pas. Ces éléments rendent votre jeu plus réaliste.
- Essayez de vous mettre en scène et réfléchissez à ce que vous feriez si vous vous sentiez comme le personnage.
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Prenez une vidéo de vous-même pour voir comment vous allez. Lisez votre monologue devant la caméra, puis lisez la vidéo pour vous-même. Profitez de cette opportunité pour prendre des notes sur la façon dont vous pouvez améliorer et intégrer ces changements dans votre monologue.
- Par exemple, vous remarquerez peut-être que vous avez une habitude nerveuse comme tordre vos cheveux qui ne correspond pas tout à fait à la scène.
- Alternativement, vous aurez peut-être besoin de projeter un peu plus pour que le public puisse vous entendre.
- N'oubliez pas de noter ce que vous faites bien! Si un geste a fière allure, tapotez-vous dans le dos et gardez-le dans votre monologue.
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Vérifiez à nouveau votre longueur. Chronométrez-vous en lisant le monologue et assurez-vous de respecter la longueur requise. Personne n'appréciera que vous passiez, et plusieurs fois, vous serez même coupé si vous dépassez la longueur demandée.
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Pratiquez le monologue jusqu'à ce que vous puissiez le faire sans réfléchir. Répétez le monologue encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez le dire dans votre sommeil. Essayez-le devant vos amis et votre famille pour obtenir des commentaires. Dites-le devant le miroir. Continuez simplement à le faire jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec cela.

Conseils

Parlez à partir de votre diaphragme pour projeter votre voix. Si vous pratiquez trop sans faire saillie de votre diaphragme, vous pouvez user votre voix.

Mises en garde

Ne vous habillez pas pour le rôle et n'utilisez pas d'accessoires. Ils veulent voir votre jeu d'acteur, pas vos compétences en accessoires.

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