Comment rendre les lecteurs émotifs avec votre poésie?

Soyez dans l'ambiance que vous voulez donner au lecteur. Si vous essayez de rendre un lecteur joyeux, alors écrire un poème lorsque vous êtes contrarié ne fonctionnera pas. Vos émotions déteignent sur votre poésie, alors assurez-vous qu'elles correspondent à l'ambiance du poème. Vous pouvez vous aider à vous mettre dans cette humeur en écoutant de la musique qui lui correspond. Si vous voulez écrire un poème joyeux et inspirant, écoutez à l'avance de la musique entraînante et entraînante, et ainsi de suite.

Utilisez vos propres expériences émotionnelles. Essayez de penser à un souvenir fort qui vous rend joyeux ou pleurant à chaque fois que vous y pensez, comme la perte d'un meilleur ami. Si le poème ne vous rend pas émotif, il ne rendra probablement pas le lecteur émotif non plus. Vous pouvez garder le souvenir que vous utilisez comme source d'inspiration, ou le sujet principal.

• Évitez d'écrire sur des sujets avec lesquels vous avez peu ou pas d'expérience ou de connaissances. Il y a de fortes chances que vous vous forciez à trouver des idées et autres, et cela ne se termine jamais bien. Il sera très probablement évident dans votre écriture que ce n'est pas sincère.

Utilisez des métaphores pour aider votre lecteur à visualiser. Sans être capable de «voir» ce qui se passe dans votre poème, votre lecteur est plus susceptible de devenir confus plutôt que d'être ému par votre poème. L'utilisation de métaphores est un excellent moyen d'aider les lecteurs, en particulier avec des idées plus abstraites ou compliquées dans votre poème. Assurez-vous de comparer les métaphores à des endroits ou à des objets que la plupart des gens ont déjà vus ou utilisés. Par exemple: «ses yeux étaient un jour d'hiver maussade, plein de nuances de gris et de nuages couverts transformant la lumière du soleil en lueurs brumeuses».

Engagez les sens des lecteurs. Cela donnera vraiment au lecteur l'impression d'être réellement là, et lorsqu'un lecteur se sent immergé dans le poème, il est beaucoup plus facile pour lui de se sentir émotif. Soyez créatif avec certains sens - par exemple, le goût peut sembler inapplicable dans une aire de jeux, mais les jeunes enfants peuvent ronger leurs doigts sales tout le temps. Cependant, si un sens ne peut pas être utilisé à l'endroit que vous décrivez, n'essayez pas de le forcer, car cela ne ferait qu'embrouiller le lecteur. Un exemple d'utilisation de sense est ci-dessous:

• La lumière du soleil filtre à travers les feuilles d'émeraude et met en valeur les raisins dans des tons violets profonds, (voir)
  Les raisins lisses glissent entre les doigts comme le font les vignes avec de petites bosses (sentir)
  Le goût fruité et acidulé des plantes explosant sur les langues (goût) Les
  feuilles bruissent comme un vent doux siffle à travers eux (entendez)
  Et un arôme frais de sol frais, de fruits et de feuilles tourbillonne dans l'air vif (odeur)

Utilisez un thème avant/après. (par exemple, différences entre une bonne enfance et un présent triste.) De nombreux lecteurs adolescents ou adultes peuvent facilement s'identifier à cela, surtout si c'est vrai dans leur vie. Cela pourrait aussi être la façon dont le personnage de votre poème a changé après une sorte d'événement traumatisant ou bouleversant, comme la mort d'un ami ou de la famille. Il devrait y avoir suffisamment d'exemples avant pour attrister le lecteur lorsque le changement "après" se produit.

• Vous pouvez également concentrer ce changement avant-après sur une sorte d'élément au lieu de la personne. Le personnage change à travers des circonstances malheureuses, mais l'élément est le principal objectif du lecteur. Par exemple: "elle le traînait partout où elle allait, de la terre humide et de l'herbe se logeaient dans sa fourrure/elle ne l'a serré dans ses bras qu'en essayant de combattre ses démons la nuit/mais maintenant il est abandonné dans le grenier, étreint par des araignées et des toiles d'araignées /sa seule couverture faite de poussière poudreuse". Ceci est un court exemple mais donne un aperçu général.

Laissez le lecteur se renseigner sur le caractère du poème (s'il y en a un). Pour qu'un lecteur soit émotif, il doit ressentir le personnage, s'identifier à lui, le comprendre et sympathiser avec lui. Si le personnage n'est qu'une figure aléatoire, il est peu probable que le lecteur ressente quoi que ce soit si quelque chose d'important se produit dans le poème. Parlez donc un peu au lecteur de l'histoire du personnage (si c'est important pour le poème) et incluez toujours les émotions du personnage à chaque événement.

• Montrez, ne dites pas, les émotions du personnage. Personne ne sera ému par votre poème si vous déclarez «ils se sentent tristes». Montrez tous les petits signes de la façon dont le personnage est affecté par les événements du poème.

Évitez les clichés. Les clichés sont des éléments littéraires galvaudés, qui peuvent souvent rendre les œuvres ennuyeuses et fatiguer le lecteur. Puisque le lecteur a déjà vu le même cliché tant de fois, il n'aimera probablement pas le poème et en aura lu beaucoup comme celui-ci. Les clichés:

• Travaillez contre la communication originale et les gens apprécient le talent créatif. Ils veulent voir du travail qui n'est pas la chose normale qu'ils voient tous les jours. Quand ils voient une œuvre sans clichés, ils savent que l'écrivain a travaillé dur pour faire tout ce qu'il faut pour être original. Lorsqu'ils voient une œuvre pleine à craquer de clichés, ils ont l'impression que l'écrivain ne leur montre rien d'extraordinaire et n'y a pas mis autant d'efforts.
• Sens terne. Parce que l'écriture clichée semble si familière, les gens peuvent parcourir les lignes et le font souvent. S'ils ne prennent pas la peine de lire votre poème jusqu'au bout, ils ne s'arrêteront certainement pas pour y penser. S'ils ne s'arrêtent pas pour penser à votre poème, ils ne rencontreront jamais de significations et d'émotions plus profondes.

Remplacez les mots abstraits par des mots concrets. Des mots concrets décrivent ce que les gens ressentent avec leurs phrases, comme "orange, chat, chaud". Les mots abstraits décrivent des concepts ou des sentiments, tels que "liberté, heureux, amour". Des mots concrets aident le lecteur à se faire une idée de ce dont parle le poème et l'aident à visualiser facilement. Lorsque le lecteur peut visualiser le poème, il peut mieux comprendre de quoi parle le poète, ce qui lui permet de le lire beaucoup plus facilement.

Ne le forcez pas. Le poème doit venir de vous, et de vous seul. Les poèmes ne sont pas forcés sur le papier, ils arrivent. Si vous vous forcez à écrire un poème, cela semble tendu et faible et il devient clair que c'était un poème forcé. N'écrivez pas sur quelque chose simplement parce que c'est populaire et que tout le monde l'aime. Écrivez-le de vous et les gens se connecteront. Personne ne sera ému par un poème forcé; il est évident que le poète n'y a mis aucune émotion, et le lecteur n'en ressentira aucune émotion non plus.

Évitez la sentimentalité. La sentimentalité est une émotion fausse ou excessive, ce qui est exactement le contraire de ce dont le lecteur a besoin pour devenir émotif sur votre poème. Cela peut donner au lecteur l'impression qu'il a des émotions dans la gorge, au lieu de le laisser choisir. De plus, l'avoir dans un poème peut finir par se sentir pleurnichard, s'apitoyer sur soi-même, pas sincère ou d'une douceur écœurante, selon les émotions que le poète exagère. Pour éviter cela, laissez les lecteurs décider eux-mêmes de leurs émotions. Au lieu de leur dire que quelque chose est triste, montrez-leur ce qui rend cette chose triste (cela aide également à ne pas dire, ce qui augmente les chances que les lecteurs ressentent des émotions face à votre poème).

Avoir une fin obsédante ou surprenante. Parfois, il faut une bonne fin pour rendre le lecteur émotif. Vous pouvez étourdir le lecteur en créant une humeur positive, puis en la brisant, par exemple en rappelant de bons souvenirs en tant que personne jusqu'à une fin triste, comme la mort ou la maladie. Vous voulez que le lecteur se souvienne de votre poème, et une fin mémorable est essentielle à cela.

• Essayez d'avoir la dernière ligne composée d'un seul mot (tant que ce mot est significatif), ou n'ajoutez pas de point à la fin. Cela ressemblera à une fin abasourdie, presque comme un cliffhanger mais sans séquelle.
• Puisque les points terminent les phrases, ils sont souvent associés à la finalité. Pour cette raison, vous pouvez utiliser un point après le dernier mot pour donner au poème une impression de fermeture abasourdie. Cela a plus d'impact si vous n'avez pas utilisé une seule période tout au long du poème.