Comment monter une pièce de théâtre?

Une pièce a besoin d'un producteur
Une pièce a besoin d'un producteur, qui supervise le financement et la gestion de la pièce, et d'un metteur en scène, qui dirige les répétitions.

Des comédies musicales au théâtre d'improvisation en passant par le drame grec traditionnel, il y a un million de types de pièces à produire. Chaque type de production demande des préparations différentes. Vous pouvez commencer par un script, ou vous pouvez commencer par un emplacement et écrire ou trouver un script qui en tire le meilleur parti. Peut-être avez-vous déjà un groupe d'acteurs en tête et aimeriez-vous choisir une pièce qui flatte leurs capacités. Ce qui compte, c'est que vous commenciez avec une vision et que vous la suiviez.

Partie 1 sur 4: rassembler vos pensées et votre équipage

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    Choisissez un scénario. Le script est le document qui contient toutes les lignes et les mises en scène d'une pièce. Il définit les changements d'acte et de scène, les descriptions des personnages et les idées de mise en scène. Vous pouvez écrire votre propre pièce, ou vous pouvez utiliser un script d'un dramaturge établi.
    • Si vous montez une comédie musicale, vous devrez également acheter ou composer une partition (la musique qui accompagne la pièce).
    • Pour trouver des scripts potentiels, visitez la section Plays dans votre librairie locale. Vous pouvez également rechercher en ligne des scripts gratuits.
    • Vous pouvez économiser de l'argent en jouant une pièce qui a été écrite il y a plus de cent ans, comme une pièce de Shakespeare. De tels scripts peuvent être trouvés gratuitement et n'appartiennent pas à une maison d'édition, ce qui signifie que vous n'avez pas à acheter les droits pour les produire.
    • Si vous mettez en scène une pièce improvisée ou une pièce sans paroles, vous devrez quand même noter les idées de base de votre pièce et noter des éléments tels que les changements de scène et le nombre d'acteurs impliqués.
    • Obtenez des copies du script de chacun des membres de la distribution et de l'équipe, et obtenez quelques sauvegardes.
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    Achetez les droits. Pour acheter les droits d'une pièce, recherchez sa maison d'édition. Trouvez leur catalogue en ligne, ou contactez-les pour demander un catalogue, pour connaître les redevances. Certaines pièces sont «restreintes», ce qui signifie qu'elles ne sont pas disponibles pour la production. Une fois que vous êtes sûr que le jeu est libre, contactez la maison d'édition et demandez un devis.
    • Pour obtenir un devis, fournissez à la maison d'édition le titre de la pièce, le lieu prévu et sa capacité d'accueil, l'organisation qui produit la pièce, les prix des billets prévus et les dates de représentation. Assurez-vous d'indiquer si vous êtes ou non un groupe à but lucratif et si vous êtes membre du syndicat de l'acteur.
    • Vous serez contacté avec un devis et un contrat, ou simplement une facture.
    • Vous devrez acheter les scripts et les partitions séparément.
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    Trouvez un lieu. Trouvez un endroit qui va bien avec votre script et votre vision. Regardez les théâtres locaux et obtenez des devis. Théâtres traditionnels une scène, des rangées de sièges rembourrés, des équipements lumineux et audio, des vestiaires et des miroirs, un accès aux toilettes, un rideau, des rangements pour les accessoires et les décors et une pièce verte pour le repos des acteurs. Les théâtres en plein air, tels que les amphithéâtres grecs et les scènes dans les parcs, sont d'excellentes options pour des productions plus décontractées.
    • Les écoles publiques et privées, les collèges, les églises et les centres communautaires ont souvent des théâtres qui peuvent être loués.
    • Envisagez de vous installer dans un endroit peu orthodoxe, comme un entrepôt vide, un parc ou une maison privée.
    • Lorsque vous choisissez des emplacements peu orthodoxes, visez un endroit avec une bonne acoustique, la bonne quantité d'espace pour l'action que vous imaginez, de nombreux sièges confortables pour votre public et un accès aux toilettes.
    • Considérez: comment contrôlerez-vous l'éclairage de votre espace? Aurez-vous besoin de louer du matériel?
    • Quel sera votre espace «backstage»? Où iront les acteurs quand ils ne sont pas dans l'action?
    • Envisagez de trouver une salle dans laquelle vous pouvez également répéter. Si vous ne pouvez pas vous permettre de répéter dans la salle que vous avez choisie pour la représentation, trouvez une salle séparée pour répéter. Cette salle doit avoir une surface à peu près de la même taille et de la même forme que la scène que vous finira par jouer.
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    Rassemblez un équipage. Une pièce a besoin d'un producteur, qui supervise le financement et la gestion de la pièce, et d'un metteur en scène, qui dirige les répétitions. Il a besoin de personnes chargées de créer, de trouver et de suivre les costumes, le maquillage, les masques et perruques, les décors (toises de fond, objets volumineux tels que fausses voitures ou arbres) et les accessoires (objets à manipuler sur scène). Il faut un régisseur, la personne qui dirige les acteurs et l'équipe derrière les rideaux. Enfin, il a besoin de personnes pour concevoir les lumières, et pour gérer les lumières et les microphones qui seront utilisés pendant le spectacle.
    • Selon la taille de la production, vous pouvez avoir différentes personnes pour chacun de ces rôles, ou juste quelques personnes avec des rôles qui se chevauchent.
    • Une grande comédie musicale de Broadway peut avoir une équipe de centaines, tandis qu'une pièce de théâtre à l'école peut avoir une seule personne agissant en tant que producteur, réalisateur, régisseur et créateur de costumes.
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    Lancez un appel de casting. Auditionnez des comédiens pour participer à votre pièce. Si vous avez déjà des acteurs en tête, donnez-leur une audition privée ou demandez-leur simplement s'ils aimeraient le rôle. Si vous n'avez pas d'acteurs en tête, affichez des avis dans votre journal local et sur les babillards communautaires annonçant les auditions. Décrivez chaque personnage et le type de personne que vous cherchez à lancer. Par exemple, si vous essayiez de lancer Roméo et Juliette, vous écririez «Juliette: jeune femme, tout âge considéré mais doit pouvoir jouer à 13 ans.
    • Assurez-vous d'indiquer le nombre d'acteurs que vous choisissez, si vous offrez ou non une compensation, la fréquence des répétitions et le moment où la pièce sera jouée.
    • Indiquez où et quand les auditions auront lieu, ce que les acteurs doivent apporter et vos coordonnées.
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    Auditionner et caster vos acteurs. Le producteur et le réalisateur devraient demander à chaque acteur de lire les lignes du script pour les parties qu'il souhaite. Vous pouvez auditionner chaque personne séparément, ou vous pouvez appeler toutes les Juliettes à la fois et les faire lire l'une après l'autre. Vous pouvez également faire auditionner des acteurs avec un monologue qu'ils ont préparé à l'avance.
    • Vous devrez peut-être lire les lignes entre les deux, ou vous voudrez peut-être avoir un autre acteur à portée de main pour lire avec la personne qui auditionne.
    • Obtenez les coordonnées de chaque acteur afin de pouvoir les informer s'ils ont obtenu ou non les rôles qu'ils voulaient.
    • Une fois que vous avez quelques options pour chaque rouleau, proposez des rappels. Les rappels sont une audition distincte dans laquelle les acteurs que vous envisagez pour le rôle reviennent et auditionnent à nouveau.
    • Une fois que vous avez choisi la pièce, contactez tous les acteurs et dites-leur s'ils participent ou non. Si vous avez de petits rôles (petits rôles sans répliques ou juste quelques répliques) disponibles, demandez aux acteurs que vous n'avez pas choisis s'ils seraient prêts à jouer ces rôles.
    • Les petits acteurs n'ont pas toujours besoin de venir à chaque répétition, mais peuvent quand même profiter d'un peu de temps sur scène pendant la production.
Comment monter une pièce où je suis seul
Comment monter une pièce où je suis seul?

Partie 2 sur 4: répéter la pièce

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    Faites une première lecture. Une fois que vous avez assemblé votre casting, asseyez-les tous dans votre salle de répétition et faites-leur lire le script. Menez une discussion sur votre vision de la pièce et obtenez les réflexions des acteurs. Discutez de la signification de chaque scène et clarifiez le sens de chaque ligne.
    • Discutez des personnages. Discutez avec chaque acteur du personnage qu'il joue. Demandez à cet acteur d'imaginer une histoire pour le personnage et d'établir ce que le personnage pense des autres personnages de la pièce.
    • Expliquez au casting à quoi ressemblera l'ensemble.
    • Mettez-vous d'accord sur un horaire de répétition et définissez des attentes quant au moment où les lignes seront mémorisées.
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    Bloquez la pièce et répétez avec le script. Déterminez où, grosso modo, chaque acteur sera sur scène au même moment de la scène, c'est ce qu'on appelle "bloquer" la pièce. Demandez aux acteurs d'écrire le blocage dans leurs scripts et écrivez-le dans le vôtre. Commencez par répéter avec le script. Le réalisateur doit garder une copie du script à portée de main à tout moment. Lorsqu'un acteur oublie une réplique, il peut dire «ligne» et le réalisateur lui fournira un rappel.
    • Si vous produisez une comédie musicale, vous aurez besoin d'un chorégraphe qui conçoit les danses pour chaque chanson. Ce blocage est beaucoup plus impliqué.
    • Lors du blocage, tenez compte de la scénographie. Mettez du ruban adhésif sur la scène où sera le rideau, où seront les décors et où seront les projecteurs, et assurez-vous que tous les acteurs quelle partie de la scène est quoi.
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    Répétez par étapes. Parcourez des scènes, parcourez des actes entiers et parcourez toute la pièce. Donnez des notes après chaque répétition. Après qu'une scène a été pratiquée, ou après qu'un acte entier s'est déroulé, le réalisateur doit donner des notes et parcourir les moments troublés. Discutez des scènes qui se passent vraiment bien et de ce qui doit changer. Vos notes devraient fournir des conseils spécifiques.
    • Par exemple, au lieu de dire «Roméo, tu n'agis pas comme si tu étais vraiment amoureux. Tu as l'air de t'ennuyer sur scène», dites «Roméo, il faut travailler le langage corporel. Quand Juliette est sur scène, tu dois toujours faire face Ne la quittez pas des yeux, elle vous captive totalement."
    • Parcourez les scènes qui ne se passent pas bien en donnant des conseils spécifiques aux acteurs. Par exemple, après avoir donné ses notes à Roméo, demandez à Roméo et Juliette de monter sur scène pour ne présenter que les quelques lignes qui n'allaient pas bien.
    • Bloquez les mouvements détaillés pour guider le jeu terne: "D'accord Roméo, quand Juliette bouge, suis ses mouvements. Juliette, je veux que tu leves le bras sur cette ligne-d'accord, Roméo, fais un pas dans cette direction quand elle lève son bras. Imaginez tu es un chiot qui joue au catch!"
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    Organisez des répétitions techniques et générales. À mesure que la date de la représentation approche, commencez les répétitions générales. La répétition générale est une répétition au cours de laquelle la pièce est jouée exactement telle qu'elle sera jouée, du début à la fin. Les acteurs doivent être entièrement costumés et maquillés. Tous les décors doivent être en place, et tout l'éclairage et le son doivent l'être aussi. C'est l'occasion pour vous de vous assurer que tous les matériaux de la pièce sont en place.
    • Ayez une analyse technique distincte dans laquelle le régisseur donne les indications pour chaque changement de scène, et l'équipe technique effectue les changements de lumière et de décor nécessaires.
    • Faites-en quelques-unes pour assurer la vitesse.
    • Organisez plusieurs répétitions générales au cours desquelles vous arrêtez l'action pour donner des notes et résoudre les problèmes de décors, de costumes et de lumières.
    • Une fois que ces choses semblent fonctionner, faites un ou deux passages complets dans lesquels toute la pièce est jouée, du début à la fin, sans arrêt.
    • S'il y a une erreur dans la mise en scène, l'éclairage ou le jeu, les acteurs et l'équipe doivent travailler pour la dissimuler, tout comme ils le feront lors d'une production réelle.
Vous pouvez économiser de l'argent en jouant une pièce qui a été écrite il y a plus de cent ans
Vous pouvez économiser de l'argent en jouant une pièce qui a été écrite il y a plus de cent ans, comme une pièce de Shakespeare.

Partie 3 sur 4: mise en scène du spectacle

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    Rassemblez des accessoires. Les accessoires sont les objets qui sont manipulés par les acteurs sur scène. Ils peuvent aller de la nourriture aux sacs à main, aux faux pistolets, à une tête en papier mâché. Selon la taille de votre production, vous aurez soit une seule personne en charge des accessoires, soit une équipe d'accessoires dirigée par un responsable des accessoires.
    • Parcourez le script avec votre gestionnaire d'accessoires et notez chaque objet qui sera nécessaire. Notez quand cela sera nécessaire.
    • Assurez-vous que les accessoires correspondent à la période et à la classe sociale impliquées par le script. Par exemple, lorsque Roméo boit du poison, il ne devrait pas le boire dans une bouteille d'eau en plastique, car celles-ci n'existaient pas dans les années 1300.
    • Assurez-vous que vos acteurs savent à quel moment dans le script ils manipuleront certains objets et demandez-leur de répéter avec eux ou avec des objets de remplacement lorsque cela est possible.
    • Vos accessoires peuvent être achetés, construits ou donnés.
    • Pendant les représentations, les acteurs peuvent récupérer leurs propres accessoires ou des membres de l'équipe d'accessoires pour apporter aux acteurs ce dont ils ont besoin. Le gestionnaire d'accessoires doit garder une trace de l'emplacement des accessoires à tout moment.
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    Assemblez l'ensemble. Certaines pièces sont proposées avec des décors suggérés, mais d'autres vous obligent à créer les vôtres. Assurez-vous que la disposition de votre décor est en place avant de commencer les répétitions, afin que vos acteurs sachent où se déplacer sur scène. Certaines pièces ont des décors élaborés, tandis que d'autres reposent sur l'imagination des spectateurs.
    • Si vous jouez à l'intérieur, votre décor peut inclure des toiles de fond peintes ou un écran sur lequel les images sont projetées.
    • Votre décor peut également inclure des meubles et des objets construits sur lesquels les acteurs peuvent se tenir debout ou s'asseoir. Roméo et Juliette, par exemple, a besoin d'un balcon.
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    Fabriquer ou louer les costumes. Votre responsable des costumes peut louer, acheter, coudre ou emprunter les costumes utilisés tout au long de la pièce. Parcourez le script ensemble et déterminez ce que chaque personnage doit porter dans chaque scène. Marquez les changements de costumes et assurez-vous que les acteurs savent quand ils devront changer de costumes.
    • Des membres de l'équipe de costumes peuvent être nécessaires pour aider à effectuer des changements rapides de costumes entre les scènes.
    • Si un costume doit être changé rapidement, pensez à investir dans des costumes qui peuvent être retirés rapidement, en utilisant des fermetures à glissière ou du velcro plutôt que des lacets et des boutons.
Si vous mettez en scène une pièce improvisée ou une pièce sans paroles
Si vous mettez en scène une pièce improvisée ou une pièce sans paroles, vous devrez quand même noter les idées de base de votre pièce et noter des éléments tels que les changements de scène et le nombre d'acteurs impliqués.

Partie 4 sur 4: jouer la pièce

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    Afficher. Dans les semaines précédant l'ouverture d'une pièce, faites de la publicité dans les journaux locaux et les babillards électroniques. Concevez une image accrocheuse à utiliser sur des affiches, dans des publicités et sur des dépliants. Vous pouvez répéter cette image sur le programme pour votre jeu, si nécessaire.
    • Envoyez des acteurs en costume complet dans des écoles locales, des communautés de retraite ou des lieux publics pour jouer des morceaux et distribuer des dépliants.
    • Assurez-vous que vos publicités indiquent quand la pièce sera jouée et où.
    • Si vous avez plusieurs représentations, indiquez-le bien en évidence.
    • Envisagez d'offrir une matinée ou un spectacle de jour, avec des billets à prix réduit pour les enfants et les personnes âgées.
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    Vendre des tickets. Si vous financez ou prenez en charge le coût de votre spectacle par la vente de billets, calculez combien de billets vous devez vendre et à quel prix. Encouragez vos acteurs et votre équipe technique à vendre des billets à prix légèrement réduit à vos amis et à votre famille. Créez un site Web où les clients peuvent acheter des billets avant le début du spectacle.
    • Désignez quelqu'un pour s'asseoir à la porte et vendre des billets avant le début du spectacle.
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    Monter la maison. Pour votre représentation, assurez-vous que le théâtre est propre et prêt. Envisagez d'imprimer un programme dans lequel vous listez les acteurs et l'équipe par leur nom, dans lequel vous remerciez toutes les personnes impliquées dans la production de votre pièce. Envisagez de vendre des annonces dans le programme pour collecter des fonds. Remerciez vos sponsors si vous en avez, et incluez des faits intéressants sur votre compagnie théâtrale et la pièce que vous avez produite.
    • Envisagez de vendre des concessions. Si votre spectacle comporte un entracte, vendez aux spectateurs des bonbons, des chips, du café et, si vous avez un permis, des boissons alcoolisées.
    • Assurez-vous d'avoir l'autorisation du site pour vendre des concessions.
    • Envisagez d'embaucher des huissiers pour aider les membres du public à s'asseoir. Les huissiers peuvent également distribuer des dépliants et diriger les gens vers les toilettes.
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    Effectuer. Savourez l'excitation de votre soirée d'ouverture. Rassemblez les acteurs et l'équipe avant le premier spectacle et prononcez un discours de remerciement et d'encouragement. Répondez à toutes les questions et rappelez à tous les changements ou problèmes récents. Faites des activités de consolidation d'équipe, comme demander à tout le monde de se tenir la main dans un grand cercle et de chanter.
    • Après chaque représentation, ou avant l'ouverture de la représentation suivante, donnez des notes à vos acteurs et à votre équipe.
    • Si vous ne faites qu'une seule performance, sautez les notes et distribuez simplement des éloges et des remerciements.

Questions et réponses

  • Que faire si je n'ai pas de salle ou de théâtre local? Comment pourrais-je le montrer aux gens?
    Vous pouvez choisir de le montrer dans un parc local ou même dans votre allée ou sur le trottoir. Partout où il y a assez d'espace. Si c'est dans votre allée, vous pouvez utiliser le garage pour vous changer et tout et si vous êtes dans le parc, vous pouvez apporter une tente ou deux pour vous changer.
  • Comment amener les gens à découvrir ma pièce?
    Vous pouvez mettre des affiches dans toute la ville ou distribuer des dépliants dans un lieu public. Vous pourriez même payer pour une annonce dans un journal.
  • Et si je ne trouve pas de place et que j'ai une pièce vide chez moi, comment ferais-je une scène?
    Vous n'êtes pas obligé de faire une scène. Vous pouvez créer des décors, éteindre les lumières et acheter un rideau pour le rendre cool, mais vous n'avez pas besoin d'une scène. Utilisez simplement un espace dans votre chambre et décorez-le.
  • Comment monter une pièce où je suis seul?
    Il y a beaucoup d'acteurs qui ont monté des one-man-shows. Utilisez des costumes et des décors qui nécessitent un temps de changement minimal. Utilisez des poupées ou des mannequins pour représenter les autres personnages.
Questions sans réponse
  • Comment monter un spectacle?

Les commentaires (5)

  • verhaegenmaelle
    Je suis en classe en train de travailler et vous m'avez vraiment aidé, merci.
  • bmenard
    Je vais monter une pièce de théâtre, et cela m'a été très utile pour m'assurer que je fais tout correctement.
  • claire77
    Je donne une conférence en cours d'emploi aux élèves du primaire sur la création d'une pièce (et le jeu d'acteur). L'article était suffisamment complet pour couvrir le sujet et suffisamment court pour l'enseignement en classe. Très bien fait, merci.
  • david25
    Je l'ai aimé! Je suis dans un jeu en camp d'été!
  • mats58
    Pour la première fois, je joue une pièce de Shakespeare avec ma classe de CM1. Je ne savais pas trop par où commencer ni quoi faire. J'ai suivi les étapes, et elles ont été si utiles! Merci!
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