Comment devenir scénographe?
Pour devenir scénographe, commencez par étudier l'art et le design à l'école ou dans des programmes de design spécialisés. Ensuite, esquissez vos idées et utilisez un logiciel de conception informatisé pour suivre les tendances actuelles. De plus, apprenez à travailler dans d'autres médiums, tels que la sculpture, la couture et la menuiserie. Une fois que vous êtes prêt à acquérir une expérience réelle, faites du bénévolat sur de petites productions ou proposez de travailler comme menuisier ou propmaker pendant que vous construisez votre portefeuille. Pour apprendre à rejoindre une guilde de décorateurs, continuez à lire!
Pour devenir scénographe, commencez par étudier l'art et le design à l'école ou dans des programmes de design spécialisés.
Les scénographes sont chargés d'imaginer et de construire l'environnement physique d'une scène dans les productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales. Devenir scénographe nécessite un sens aigu du détail et la capacité de donner naissance à des idées en utilisant une variété de médiums artistiques. Une fois que vous avez décidé de poursuivre la conception de décors, vous pouvez commencer à acquérir les compétences et l'expérience dont vous aurez besoin pour assembler des décors qui confèrent un caractère authentique à une production.
Partie 1 sur 3: développer vos compétences
- 1Étudiez l'art et le design. Allez à l'école pour recevoir une éducation formelle dans les arts. Concentrez-vous sur les disciplines traditionnelles comme le dessin et la peinture. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir un diplôme pour travailler en tant que scénographe, cela vous aidera à compléter vos compétences et vous donnera un avantage lorsque vient le temps de concourir pour des emplois.
- Les cours d'art vous apprendront les principes fondamentaux tels que la dimension, la concentration et la composition.
- Les instituts de design et les programmes spécialisés de cinéma et de théâtre sont une alternative aux universités et aux écoles d'art.
- 2Esquissez vos idées. Entraînez-vous à développer des concepts sur papier. Ils serviront de plans pour les phases ultérieures du processus de conception. Au fur et à mesure que vous dessinez, réfléchissez à la manière dont chaque élément de votre esquisse pourrait prendre vie à l'aide de matériaux et d'effets de base.
- Prenez l'habitude de prendre votre carnet de croquis chaque fois que des idées vous viennent.
- Pour un scénographe, il est tout aussi important d'être créatif et polyvalent que de posséder de solides compétences techniques.
- 3Apprenez à utiliser un logiciel de conception informatisé. La scénographie est traditionnellement réalisée avec un crayon et du papier. Cependant, de plus en plus de professionnels se sont tournés vers des logiciels de conception sophistiqués ces dernières années. Étudiez des programmes comme AutoCAD, VectorWorks, Rhino et SketchUp pour profiter de la puissance et de la commodité que la technologie peut offrir.
- De nombreux studios de télévision et de cinéma s'attendent à ce que vous sachiez comment utiliser des logiciels de conception lorsque vous travaillez sur des projets majeurs.
- Les programmes informatiques vous permettront de créer des rendus visuels de vos idées beaucoup plus rapidement et plus en détail que de dessiner à la main.
- 4Travaillez avec d'autres médiums. En plus de l'art traditionnel et des compétences en dessin assisté par ordinateur, il aidera à être compétent dans d'autres types de conception visuelle, tels que la menuiserie de base, la sculpture et la couture. Chacune de ces disciplines joue un rôle essentiel dans la scénographie et entrera en scène tôt ou tard.
- Être un touche-à-tout vous ouvrira davantage d'opportunités.
Puis-je devenir chef décorateur si j'apprends la scénographie?
Partie 2 sur 3: acquérir de l'expérience
- 1Commencez à travailler sur de petites productions. Offrez-vous pour aider à créer des décors pour votre école ou votre compagnie de théâtre locale. Cela vous donnera un premier aperçu de ce que c'est que de faire partie d'un équipage. Donnez un coup de main avec autant de projets que possible pour être plus à l'aise de travailler dans des contraintes de temps et de budget.
- Vous ne pourrez peut-être pas concevoir vous-même des décors lors de vos premières productions. Cependant, même des tâches telles que la peinture de toiles de fond ou la création d'accessoires vous offriront un aperçu précieux de ce qui se passe dans l'établissement d'une scène.
- Si vos intérêts résident dans le cinéma et la télévision, essayez de vous impliquer dans la production de films indépendants réalisés dans votre région.
- 2Assumez d'autres emplois et responsabilités. Passez du temps à travailler dans un poste connexe en tant qu'assistant de fabricant d'accessoires, charpentier, coureur. Il y a généralement beaucoup de coordination entre les concepteurs de production et ces autres membres du personnel, de sorte que la double tâche peut être un bon moyen de compléter votre CV et de vous familiariser avec d'autres aspects de l'entreprise.
- Travailler sur un plateau à un autre titre est également un bon moyen de gagner sa vie, car les emplois de scénographe peuvent parfois être rares.
- 3Construisez un portfolio. Rassemblez une collection de vos meilleurs travaux. Votre portfolio peut inclure de l'art conceptuel sous forme de croquis ou d'imprimés de conception assistée par ordinateur, ainsi que des photographies du travail terminé. Un portfolio bien organisé agira comme un CV visuel lorsque vous proposez vos services à de grands studios ou à des productions théâtrales.
- Avoir un portfolio numérique ou en ligne ainsi que des échantillons physiques vous permettra d'obtenir plus facilement des yeux sur votre travail.
- N'oubliez pas d'inclure tous les titres ou distinctions spéciaux que vous avez gagnés en cours de route, comme un crédit de directeur artistique pour un film indépendant.
Une éducation formelle n'est pas une nécessité pour devenir scénographe ou concepteur de production, mais ce sera d'une grande aide.
Partie 3 sur 3: perfectionner votre métier
- 1Lisez et analysez les scripts. Obtenez le plus tôt possible les scripts des productions sur lesquelles vous travaillez et décomposez-les scène par scène. N'hésitez pas à demander des éclaircissements, même pour les moindres détails. Pendant que vous vous frayez un chemin à travers le script, les engrenages commenceront à tourner et vous commencerez à formuler des idées sur la façon de transformer la fantaisie en réalité.
- Un bon scénographe devra collaborer étroitement avec l'écrivain, le réalisateur et le département artistique afin d'arriver à une vision spécifique d'une scène.
- Plus vous passerez de temps à disséquer un script ou un traitement, plus vous serez en mesure de développer pleinement vos idées au moment où la production débutera.
- 2Définissez le but d'un ensemble. La réalisation d'un ensemble fini commence par comprendre les besoins de l'histoire. Posez-vous toujours des questions telles que "Que se passe-t-il dans cette scène?" "Quel est le réglage exact et la période de temps?" et "Comment vit ce personnage?" Des considérations clés comme celles-ci vous aideront à créer un ensemble qui servira d'instantané crédible d'un lieu et d'une heure particuliers.
- L'ensemble est une partie vitale de toute scène. Pensez à la manière dont les personnages interagiront avec lui et aux caractéristiques centrales qui devraient attirer l'attention du public.
- Le style, la personnalité et les motivations d'un personnage peuvent vous donner des indices sur la meilleure façon de façonner son environnement.
- 3Rejoignez une guilde de décorateurs. L'adhésion à une guilde ou à un syndicat s'accompagne de privilèges tels que des salaires et des avantages sociaux compétitifs et le réseautage avec des personnalités importantes de l'industrie. Cela pourrait également s'avérer être une sécurité d'emploi à long terme, car les professionnels accrédités ont tendance à être recherchés en premier lieu pour des emplois.
- Parmi les groupes les plus importants auxquels vous pourriez adhérer, citons la Guilde des directeurs artistiques, United Scenic Artists et l 'Association européenne du théâtre communautaire.
- Il peut y avoir des frais ou des réunions obligatoires associés au fait d'être un membre actif d'une guilde professionnelle.
- 4Soyez prêt à travailler dur. Être scénographe est souvent un travail acharné. Vous aurez des normes et des délais stricts qui vous seront imposés, et il y aura des moments où vous devrez travailler 24 heures sur 24 pour terminer une production. Assurez-vous d'être à la hauteur de la tâche avant de relever ces défis.
- Les nuits, les fins de semaine et les heures supplémentaires sont des événements réguliers dans la profession au rythme effréné.
- Lorsque les choses deviennent difficiles, gardez à l'esprit ce qui vous a attiré sur le terrain en premier lieu. Votre passion vous aidera à réussir.
Travailler sur un plateau à un autre titre est également un bon moyen de gagner sa vie, car les emplois de scénographe peuvent parfois être rares.
- Lisez des livres sur la conception de décors pour en savoir plus sur la façon dont les professionnels à succès ont fait leurs débuts dans l'industrie. Ces types de livres fournissent souvent un contexte historique utile et une discussion approfondie des techniques.
- Étudiez l'architecture, la mode et la décoration de différentes époques. Cela aidera à rendre vos créations plus réalistes.
- Établissez des relations avec autant de contacts que possible en cours de route et n'ayez pas peur de faire circuler votre CV. Marquer votre premier grand break dépend souvent de qui vous connaissez, pas seulement de ce que vous savez.
- Les emplois de scénographie existent dans plus que le cinéma et le théâtre. Renseignez-vous sur les opportunités avec d'autres médias créatifs, tels que les artistes de performance, les troupes de danse, les parcs d'attractions et les attractions touristiques.
- Vous devrez peut-être passer des mois, voire des années, à effectuer des tâches administratives telles que la préparation du café, le nettoyage de l'ensemble et la livraison de documents avant de jouer un rôle plus important dans le processus de production.
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Questions et réponses
- Dois-je aller à l'université pour devenir scénographe?Une éducation formelle n'est pas une nécessité pour devenir scénographe ou concepteur de production, mais ce sera d'une grande aide. Les cours d'art traditionnel vous apprendront les compétences essentielles en design, que vous utiliserez tous les jours sur le plateau. Avoir un diplôme peut également vous aider à rechercher des opportunités d'emploi ou d'apprentissage.
Questions sans réponse
- Puis-je devenir chef décorateur si j'apprends la scénographie?
- Qu'est-ce qu'un décorateur?
Les commentaires (1)
- Cela a en quelque sorte éclairé mon esprit sur les étapes à suivre pour une carrière.
