Comment lancer une pièce?

Que vous recherchiez des acteurs d'une race particulière ou que vous envisagiez de lancer une pièce de daltonien, spécifiez-le dès le départ dans votre liste de distribution.

Le moulage est l'une des parties les plus difficiles de la production d'une pièce. Vous voulez vous assurer que le plus grand nombre possible de personnes connaissent les auditions afin de pouvoir voir un large éventail d'acteurs et de talents. Vous devez ensuite auditionner chacun d'entre eux pour vous assurer qu'ils sont bons pour le rôle. Décider qui obtient le rôle nécessite de prêter attention aux différentes forces et faiblesses des acteurs. À la fin de la journée, avec une certaine planification et un examen attentif, vous pouvez trouver les meilleurs acteurs pour votre pièce.

Méthode 1 sur 3: mise en place d'auditions

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Déterminez le nombre de pièces à couler. Non seulement vous devrez jouer les rôles principaux de la pièce, mais également les membres du chœur, les figurants, les doublures, les danseurs et les musiciens. Comptez le nombre d'acteurs différents dont vous aurez besoin. Demandez-vous si les acteurs joueront ou non plusieurs rôles.
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Rédigez une liste de distribution. Parfois, les pièces sont accompagnées de listes de distribution. Parfois, vous devrez rédiger le vôtre. Chaque liste doit contenir les éléments nécessaires pour chaque caractère. Les détails importants incluent:
- Âge: vous devriez essayer de choisir des acteurs qui sont dans une tranche d'âge similaire au rôle.
- Genre: Certains réalisateurs aiment encourager les gens à jouer des rôles d'un sexe différent. Par exemple, Peter Pan est souvent joué par une femme. Précisez si c'est le cas dans votre liste.
- Race: essayez de ne pas lancer des personnes de différents types de races pour incarner un personnage dont la race est importante pour le scénario. Par exemple, si vous produisez une pièce sur la guerre du Vietnam, vous ne devriez pas demander à des acteurs blancs de jouer des personnages vietnamiens. D'autre part, certaines pièces ne nécessitent pas d'acteurs d'une race ou d'une ethnie particulière. Vous pouvez lancer une pièce daltonienne, en choisissant le meilleur acteur pour le rôle, quelle que soit la race. Par exemple, dans une adaptation daltonienne d'Henri IV, vous pouvez demander à un acteur afro-européen de jouer le roi parce que cet acteur a réalisé la meilleure audition. Que vous recherchiez des acteurs d'une race particulière ou que vous envisagiez de lancer une pièce de daltonien, spécifiez-le dès le départ dans votre liste de distribution.
- Archétype: ce sont des types de rôles courants qui permettent aux acteurs potentiels de déterminer s'ils conviennent ou non au rôle. Certains archétypes courants incluent la demoiselle en détresse, le chef de la mafia, le vieux sage sage ou l'innocent.
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Trouvez un emplacement. Vous aurez besoin d'une scène ou d'un espace ouvert pour auditionner votre casting. Si vous avez déjà un cinéma disponible, vous pouvez utiliser cet espace. Vous pouvez également rechercher des lieux publics offrant beaucoup d'espace libre. Vous voulez pouvoir voir, entendre et parler à chaque acteur. Vous voulez également une pièce séparée pour que les gens attendent avant d'auditionner. Ces lieux comprennent les églises, les écoles, les collèges communautaires et les amphithéâtres. Vous devrez réserver ces espaces à l'avance.
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Créez un site Web pour votre jeu. Vous devriez avoir un site Web vers lequel référer les gens afin qu'ils puissent obtenir plus d'informations sur la pièce. Sur ce site, publiez un résumé de la pièce, la liste des acteurs et vos dates de production. Vous devez également indiquer une adresse e-mail afin que les acteurs puissent vous contacter pour des questions. Vous pouvez créer une adresse e-mail spéciale pour le jeu au lieu d'utiliser votre compte personnel.
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Afficher. Vous voulez que le plus grand nombre de personnes possible connaisse vos auditions. Créez des dépliants à publier dans la ville. Publiez la liste des acteurs en ligne et demandez aux acteurs d'apporter une photo et un CV. Indiquez si votre pièce est une production professionnelle rémunérée ou un événement communautaire bénévole. S'il s'agit d'une pièce d'école ou d'université, profitez des réseaux sociaux et des organisations dramatiques pour recruter des talents. Notez clairement la pièce pour laquelle vous auditionnez afin que les acteurs puissent rechercher leurs rôles et se préparer. Voici quelques bons endroits pour faire de la publicité:
- Tableaux de bulletins scolaires
- Les cafés
- Des médias sociaux
- Site Web de jeu ou de théâtre
- Journaux
- Agences locales par intérim
- Écoles d'art dramatique

Vous pouvez lancer une pièce daltonienne, en choisissant le meilleur acteur pour le rôle, quelle que soit la race.

Méthode 2 sur 3: organiser des auditions

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Prendre des notes. Tout au long des auditions, vous devriez prendre des notes sur la capacité, l'expression, les forces et les faiblesses de chaque acteur. Cela vous aidera à vous souvenir de la réussite de chaque acteur et facilitera le processus de décision.
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Fournissez des scripts aux acteurs. Donnez à chaque acte d'audition un extrait du scénario. Ceux-ci ne doivent pas dépasser trois pages. Ils peuvent demander à auditionner pour un certain rôle, ou vous pouvez leur demander de lire une partie particulière. Cela vous permettra de voir dans quelle mesure ils correspondent au personnage ou au rôle. Vous ou un autre directeur de casting devriez lire les autres rôles de cet extrait afin que l'acteur puisse répondre naturellement aux répliques.
- Vous pouvez également leur demander d'exécuter un monologue préparé à partir d'une autre pièce.
- Si vous aimez un acteur en particulier mais que vous ne savez pas s'il convient pour le rôle, vous pouvez lui demander de lire une plus grande partie de la pièce. Vous pouvez également leur demander de lire un autre rôle si vous pensez qu'ils seront mieux adaptés pour cela.
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Demandez une chanson si vous diffusez une comédie musicale. Les comédies musicales exigent que tous les acteurs soient capables de chanter. Vous voulez vous assurer que vos leads sont à l'aise pour chanter et parler. Permettez à vos acteurs de chanter une chanson préparée. Ils peuvent ou non apporter leur propre musique. Notez la force de leur voix, leur mélodie, leur hauteur et la façon dont ils projettent leur voix.
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Chorégraphiez une courte danse. Les comédies musicales nécessitent également de la danse, en particulier des rôles de chœur. Alors que les acteurs principaux peuvent être en mesure de s'en tirer avec une expérience de danse minimale, ils devraient pouvoir apprendre une danse simple assez facilement. Si vous le pouvez, rassemblez vos acteurs potentiels. Apprenez-leur une courte danse de la comédie musicale et voyez à quel point ils la prennent. Bien que quelques erreurs soient acceptables, regardez dans quelle mesure elles restent en phase et se déplacent avec les autres danseurs.
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Enregistrer les acteurs. Si vous avez de nombreux acteurs à auditionner, vous pouvez également décider de les enregistrer. Cela vous aidera à réfléchir plus tard à quel point ils ont agi. Cela vous permettra également de comparer facilement deux ou plusieurs acteurs. Assurez-vous de demander la permission de l'acteur avant de démarrer la caméra.
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Recueillez une photo et un CV de chaque acteur. Il est de pratique courante pour les acteurs d'emporter avec eux une photographie et de reprendre les auditions. Avant chaque audition, prenez-les de l'acteur. Cela vous aidera à vous souvenir des acteurs individuels d'un grand pool d'acteurs potentiels. Si cela vous aide, vous pouvez également prendre des notes sur chaque acteur sur leur CV.

Publiez un résumé de la pièce — Sur ce site, publiez un résumé de la pièce, la liste des acteurs et vos dates de production.

Méthode 3 sur 3: choisir les acteurs

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Considérez à quel point ils ont agi. Vous voulez des joueurs qui ont joué le rôle avec émotion, expression et engagement, pas seulement ceux qui ont lu le scénario. Les bons acteurs doivent être capables d'énoncer clairement leurs mots, d'exprimer leurs émotions avec leur visage et leur corps et de transmettre les motivations de leurs personnages. Ils devraient parler naturellement, même un peu lentement, et ils ne devraient pas trop insister sur leurs paroles ou leurs actions.
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Regardez comment ils se remettent d'erreurs. L'acteur parfait n'existe pas. Si un acteur potentiel fait une erreur lors de l'audition, notez comment il réagit. S'ils continuent sans s'arrêter, c'est le signe qu'ils sont des professionnels. Vous voudrez peut-être toujours les lancer. S'ils s'énervent, s'excusent ou demandent à recommencer, cela peut être un signe qu'ils ne pourront pas se remettre gracieusement devant un public.
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Tenez compte de tous les besoins du poste. Certains rôles nécessitent non seulement une bonne voix, mais aussi de fortes expressions faciales, un talent musical, de la danse ou des cascades. Par exemple, si un acteur peut chanter mais pas jouer, il peut ne pas être bon pour un rôle principal.
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Diffusez et répétez plus de personnes que vous n'en avez besoin. Les personnes sans rôle principal ont tendance à abandonner. Assurez-vous de lancer suffisamment de doublures pour chaque rôle. Certaines doublures peuvent remplacer plusieurs rôles mineurs.
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Rappelez les acteurs que vous avez aimés. Si vous aviez quelques acteurs potentiels pour un rôle, vous pouvez les rappeler pour une seconde audition. Une fois que vous avez décidé qui obtient le rôle, vous pouvez les appeler pour leur faire savoir ou vous pouvez afficher la liste dans un lieu public (comme un babillard scolaire ou à l'extérieur du théâtre communautaire).

Si vous produisez une pièce sur la guerre du Vietnam — Par exemple, si vous produisez une pièce sur la guerre du Vietnam, vous ne devriez pas demander à des acteurs blancs de jouer des personnages vietnamiens.

Conseils

Ne lancez pas l'émission avant l'audition. Tenez compte de tous ces nouveaux talents que vous pourriez trouver, pas seulement des personnes qui ont obtenu les prospects l'année dernière.
Donnez à chacun une chance de briller. Si quelqu'un a pris la tête pendant deux années consécutives, essayez de le donner à quelqu'un d'autre cette année.
La couleur, la taille ou la taille des cheveux des acteurs peuvent ne pas avoir d'importance pour le rôle. N'oubliez pas que vous pouvez compenser ces différences avec des costumes et du maquillage.
Gardez les acteurs qui sont prêts à travailler le plus dur pour les rôles. Ne jetez pas quelqu'un qui ne peut pas faire de répétitions en raison d'un engagement préalable.

Mises en garde

Certaines personnes peuvent être difficiles ou contrariées de ne pas avoir obtenu le rôle. Remerciez-les poliment d'avoir auditionné avant de les informer qu'ils n'étaient pas bons pour le rôle.
Ne favorisez jamais les amis. Si vous connaissez un acteur, ne le lancez pas simplement à cause de votre relation. Cast la personne en fonction de sa performance lors de l'audition.

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