Comment être un bon acteur ou actrice?
Pour être un bon acteur ou une bonne actrice, assurez-vous d'être prêt pour chaque rôle en lisant le script, en mémorisant vos répliques et en comprenant votre personnage. Si vous en avez besoin, demandez au réalisateur ou au scénariste quelles sont les motivations de votre personnage et posez toutes les questions que vous pourriez avoir sur le scénario. Lorsque vous jouez, engagez-vous complètement dans votre rôle et utilisez à la fois les mouvements du corps et le langage accentué pour jouer une scène. Pour obtenir des conseils sur la recherche d'un cours de théâtre pour vous aider à perfectionner vos compétences, lisez la suite!
Pour être un bon acteur ou une bonne actrice, assurez-vous d'être prêt pour chaque rôle en lisant le script, en mémorisant vos répliques et en comprenant votre personnage.
Il y a toujours quelqu'un qui peut monter sur scène et voler la vedette. Ils sont un si bon acteur / actrice qu'ils vous entraînent dans leur monde et vous laissent au bord de votre siège. Continuez à lire pour savoir comment devenir non seulement un acteur ou une actrice, mais un grand acteur/actrice et montrer des émotions fortes qui captiveront votre public.
Méthode 1 sur 3: se préparer au rôle
- 1Lisez l'intégralité du script 2-3 fois. Vous devez bien connaître l'ensemble de la pièce/des films ou de l'épisode, pas seulement votre personnage. Les acteurs existent pour faire avancer le thème et l'intrigue plus larges d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'une émission de télévision. Si vous ne comprenez pas les grands thèmes et idées du script, votre performance semblera déplacée. En lisant le scénario, demandez-vous quel est le thème principal de l'œuvre. Comment votre personnage s'intègre-t-il dans l'histoire?
- Une fois que vous avez compris toute l'histoire, passez à vos parties et lisez-les 1 à 2 fois supplémentaires. Maintenant, concentrez-vous sur le rôle et les lignes de votre personnage.
- 2Posez et répondez à plusieurs questions clés sur votre personnage. Pour vraiment entrer dans votre personnage, vous devez plonger au-delà de ce qui est sur la page et commencer à réfléchir à ce qui fait vibrer votre personnage. Tout cela n'arrivera peut-être pas à l'écran/sur scène, mais ces petits faits vous aideront à représenter pleinement le personnage et peuvent conduire à des découvertes importantes sur la façon dont vous jouerez le rôle. Lorsque vous proposez des "réponses", faites confiance à votre instinct ou demandez de l'aide au réalisateur ou au scénariste.
- Qui suis je?
- D'où je viens?
- Pourquoi suis-je ici?
- 3Connaissez le désir déterminant de votre personnage. Tous les personnages, dans presque toutes les histoires, veulent quelque chose. C'est la base de l'intrigue. Le désir peut être de sauver le monde, d'avoir un rendez-vous ou simplement de manger un morceau. Mais vous devez connaître ce désir, et pourquoi votre personnage l'a, afin de le représenter avec précision. Toutes les actions de votre personnage découleront d'une manière ou d'une autre de ce désir. C'est ce qui les anime et les alimente.
- Les désirs d'un personnage peuvent changer, et vous devez noter quand cela se produit. C'est presque toujours une scène ou un moment majeur à représenter.
- Comme exercice, essayez de repérer les désirs de vos personnages/acteurs préférés. Dans There Will Be Blood, par exemple, le personnage principal est complètement motivé par le besoin de trouver plus de pétrole. Chaque action, regard et émotion découle de cette avidité passionnée et sans fin, et vous pouvez le voir sur le visage de Daniel Day-Lewis à chaque scène.
- 4Pratiquez vos lignes jusqu'à ce qu'elles deviennent une seconde nature. Vous ne devriez jamais avoir à vous arrêter et à réfléchir à ce que vous êtes sur le point de dire. Vous devriez être plus préoccupé par la façon dont vous le dites. La seule façon d'arriver à ce point est de pratiquer vos lignes encore et encore, en faisant de votre mieux pour les réciter sans consulter le script. Demandez à un ami de jouer le reste des parties afin que vous puissiez faire rebondir la conversation de manière réaliste.
- Expérimentez avec les lignes pendant que vous lisez. Essayez-les de plusieurs manières, avec différentes inflexions ou accentuations, et voyez comment cela affecte votre personnage.
- Vous enregistrer et le regarder plus tard peut vous aider à voir de petites erreurs ou à entendre de nouvelles façons de livrer les lignes.
- Concentrez-vous d'abord sur l'abaissement des lignes avant de vous soucier de perfectionner les lignes. Vous voulez pouvoir réciter les mots maintenant, puis les rendre parfaits plus tard.
Je n'ai que 13 ans, puis-je devenir un bon acteur? - 5Parlez au réalisateur de sa vision du personnage. Si vous avez déjà le rôle, asseyez-vous avec le réalisateur pour voir s'il y a une direction spécifique dans laquelle il souhaite aller avec les choses. Faites-leur brièvement connaître vos idées sur le personnage et comment vous les voyez contribuer aux thèmes du projet, puis écoutez également leurs idées. N'oubliez pas que vous êtes là pour servir le projet dans son ensemble, pas seulement vous-même. Vous devez être capable de prendre avec élégance les critiques et les idées constructives.
- Si vous n'avez pas encore le rôle et que vous allez passer une audition, choisissez une direction pour le personnage et respectez-la. N'essayez pas de donner aux gens ce qu'ils veulent entendre. Au lieu de cela, lisez les notes et préparez les lignes de la manière qui vous semble naturelle.
- 6Mettez-vous à la place de votre personnage. Vous ne pouvez pas représenter adéquatement un personnage à moins de pouvoir entrer dans sa tête. Même si vos mots sont scénarisés, vos actions et blocages ne sont pas toujours gravés dans le marbre. De plus, bien connaître votre personnage vous aidera à improviser si quelqu'un oublie ses répliques. Se préparer pour un rôle, c'est entrer dans la tête de son personnage, l'incarner du mieux que l'on peut.
- La méthode d'acteur, c'est lorsqu'un acteur refuse de briser le personnage sur le plateau. Entre les prises, ils restent dans le rôle, essayant d'habiter pleinement le personnage afin qu'ils soient toujours parfaits lorsqu'ils jouent le rôle devant la caméra.
- Trouvez les parties du rôle qui sonnent juste pour vous. Avez-vous ressenti le genre d'émotions que votre personnage traverse? Connaissez-vous un peu la lutte? Trouvez des moyens de canaliser vos émotions dans les répliques de votre personnage pour obtenir les meilleurs résultats.
Méthode 2 sur 3: jouer des personnages crédibles
- 1Engagez-vous dans vos rôles. Ce n'est pas votre travail, en tant qu'acteur, de réécrire le scénario pour que vous soyez «plus sympathique», ni de juger l'écriture ou le personnage et de jouer une version de vous-même à la place. C'est votre travail de représenter un personnage qui pourrait vraisemblablement habiter le monde du film, de la pièce de théâtre ou de l'émission de télévision. Tout comme le scénariste, le réalisateur, le caméraman, etc., vous devez travailler au sein d'un groupe plus large et cohérent pour faire un grand spectacle.
- Ne soyez pas gêné par quelque chose que fait votre personnage, car il s'agit en fin de compte simplement d'agir. Si vous vous retenez sur une scène grossière, violente, sexuelle ou émotionnellement difficile, vous finissez seulement par vous aliéner le public et paraitre comme «irréaliste».
- Tous les meilleurs acteurs s'engagent pleinement dans leur rôle. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi Tom Cruise est toujours une star de l'action? C'est parce qu'il ne fait jamais de clin d'œil, de blague ou de somnambule à travers le script. Il a toujours une grande énergie et un engagement total, même dans des situations bizarres ou comiques.
- S'engager dans un rôle signifie faire tout ce qu'il faut pour représenter votre personnage de manière réaliste, ne pas faire ce qui vous rend, l'acteur, le meilleur.
- 2Apprenez à réagir. Bien que tout le monde ne soit pas d'accord pour dire que jouer c'est réagir, c'est quand même une chose importante à considérer lorsque vous apprenez à jouer. Cela signifie que vous devez travailler sur votre réactivité à toute situation d'acteur donnée. Concentrez-vous vraiment sur les répliques de l'autre acteur, en l'écoutant attentivement comme vous le feriez avec la conversation de n'importe quelle autre personne dans la «vraie vie». Vous voulez répondre honnêtement, avec la voix de votre personnage, même si vous n'êtes pas l'attraction principale de la scène.
- Restez dans l'instant. N'essayez pas de penser à l'avance à la scène suivante ou de vous demander si vous avez bien dit vos répliques dans la scène précédente.
- Pour un exemple humoristique, regardez Charlie Day dans l'émission It's Always Sunny à Philadelphie. Même lorsqu'il ne parle pas, ses sourcils, ses yeux et ses doigts s'agitent. Il s'engage pleinement dans l'énergie sauvage et imprévisible de son personnage.
- 3Pensez à une posture cohérente. Il est important de se rappeler que quelque chose d'aussi petit que la posture peut faire une grande différence. Non seulement cela vous donne l'air plus confiant, mais cela vous aide à habiter davantage la vie du personnage. Si votre personnage est faible ou maigre, courbez vos épaules et éloignez-vous des autres. S'ils sont héroïques, tenez-vous droit avec la poitrine et la tête hautes.
- 4Utilisez votre rythme et votre volume pour dicter l'énergie d'une scène. Lorsque vous récitez des lignes, il est tentant de les parcourir aussi vite que possible. Mais c'est un moyen infaillible de perdre la nuance de votre rôle. Au lieu de cela, laissez votre rythme et votre volume imiter l'état interne de votre personnage.
- Les personnages nerveux ou effrayés parlent souvent rapidement, précipitant les mots.
- Les personnages en colère élèveront la voix et peuvent ralentir leur discours (pour faire valoir un point) ou l'accélérer (lorsqu'ils débordent de colère).
- Les personnages heureux/excités ont tendance à parler avec un volume égal ou à augmenter le volume au fur et à mesure que le discours se poursuit. Ils parlent vite.
- Une variété de rythme et de volume, selon la scène, est un excellent moyen de montrer des personnages changeant ou réagissant à certains événements.
Comment vaincre ma timidité et devenir une bonne actrice? - 5Jouez avec l'emphase dans vos lignes. Pensez au sous-texte de chaque ligne et mettez l'accent en conséquence. L'accent est mis sur la doublure. Considérez-le comme le mot ou la phrase le plus important de la phrase. Cela peut ne pas sembler important, mais l'emphase peut avoir un rôle énorme dans tout ce que vous dites. «Je l'amour que vous» a une connotation différente de celle «J'aime vous,» par exemple.
- C'est un autre endroit où des acteurs célèbres peuvent vous aider à pratiquer. Recherchez un ancien script en ligne pour un film que vous n'avez pas vu, puis choisissez un personnage et essayez quelques lectures de lignes. Lorsque vous regardez le film, comparez la façon dont l'acteur a choisi de livrer les répliques. Il n'y a pas de mauvaise réponse ici, mais cela peut vous aider à remarquer les subtilités de l'emphase.
- 6Respectez le scénario. À moins d'avoir la permission de le faire, ou d'improviser brièvement un mot ou deux, respectez le script autant que possible. Vous ne savez peut-être pas s'il y a un rappel vers une autre ligne ou scène, ou si un réalisateur aime la lecture exacte de la ligne pour une raison quelconque. En cas de doute, obéissez toujours au script. Quelqu'un vous dira s'il veut que vous improvisiez ou que vous déviiez vers quelque chose de différent.
- 7Gardez votre blocage cohérent. Le blocage est l'endroit où vous vous déplacez et vous vous tenez dans une scène. Une fois que vous avez décidé de bloquer avec le réalisateur, ne le changez pas. Travaillez à frapper exactement le même blocage à chaque prise, répétition ou scène. Cela permet la continuité et aide le reste des acteurs et de l'équipe à planifier leur propre travail.
- Ceci est particulièrement crucial pour les projets filmés, car un blocage identique permet à un monteur de couper entre différentes prises sans que le public ne s'en rende compte.
- 8Ignorez la caméra ou le public. Remarquer, réagir ou reconnaître le public est le moyen le plus rapide de perdre son caractère. Dans la plupart des cas, les personnages ne savent pas qu'ils sont dans une pièce de théâtre ou un film, et vous ne devriez pas non plus. Cela vient avec la pratique, mais un bon moyen de se préparer est de simplement se placer devant une caméra. Lorsque vous le remarquez ou que vous avez l'impression d'être observé, ne réagissez pas à cette sensation.
- De nombreux acteurs et équipes expérimentés ne vous regarderont pas dans les yeux pendant qu'ils jouent, sachant que c'est une tendance humaine naturelle à établir un contact visuel en retour. Essayez d'aider vos collègues acteurs en faisant de même pendant qu'ils travaillent et que vous faites une pause.
- Soyez conscient des choses que vous faites lorsque vous êtes nerveux. Évitez de jouer avec vos cheveux, de cacher vos mains dans vos manches ou de mélanger vos pieds. Au lieu de cela, gérez vos nerfs en respirant profondément et en buvant de l'eau.
Méthode 3 sur 3: perfectionner votre métier
- 1Faites des recherches sur le comportement humain à travers des conversations et des livres. Pour jouer un large éventail de personnes, vous devez connaître un large éventail de personnes. Lorsque vous rencontrez des gens, faites de votre mieux pour rester silencieux et écouter. Interrogez-les sur leur vie et leurs histoires, notez comment ils parlent et tout argot qu'ils utilisent, et laissez-vous être une éponge. La lecture vous aide à voir ces concepts à l'œuvre. De plus, la lecture active en fait la même partie de votre cerveau que le fait d'agir.
- Vous devriez également faire des recherches spécifiques pour votre part. Si cela est basé sur une personne ou une période spécifique, renseignez-vous le plus possible. Ces petits faits feront leur chemin dans votre performance, même si ce n'est qu'inconsciemment.
- 2Regardez et revoyez les acteurs que vous admirez. Lorsque vous regardez quelqu'un jouer, laissez la scène vous envahir la première fois, comme si vous regardiez n'importe quel autre film. Rejouez ensuite la scène en accordant une attention particulière à chaque acteur séparément. Que font-ils quand ils ne parlent pas? Comment livrent-ils leurs lignes? Quelle est la position et la posture de leur corps? Quels mouvements utilisent-ils pour vendre leurs lignes?
- Auriez-vous lu les mêmes lignes différemment? Si c'est le cas, comment?
- Les pièces de théâtre classiques, comme Shakespeare, sont un excellent moyen de voir l'art du jeu d'acteur. YouTube, par exemple, 5 acteurs différents livrant le même monologue d' Hamlet. En quoi diffèrent-ils tous? Quels choix artistiques fait chaque acteur pour rendre le personnage unique?
Y aura-t-il une garantie qu'en suivant ces étapes, je pourrai devenir un bon acteur? - 3Aller à des cours de théâtre. Ces cours se terminent souvent par une production ou une performance et sont un excellent moyen de s'entraîner à jouer dans un environnement à basse pression. Prenez note non seulement de l'enseignant, mais des autres élèves. Que pouvez-vous apprendre d'eux? Comment amélioreriez-vous leurs lectures de lignes et feriez-vous des choix de personnages différents? Faites-vous des amis avec vos collègues acteurs et parlez-leur de temps en temps pour leur demander des conseils ou des astuces sur votre performance.
- Vous ne savez jamais quand un autre acteur réussira et pourrait potentiellement vous aider à décrocher un rôle. Soyez gentil et amical avec tout le monde en classe - cela portera ses fruits plus tard.
- 4Prenez des cours d'improvisation. L'improvisation est l'art d'agir dans le présent, en laissant votre personnage prendre le contrôle de l'action et réagir en conséquence. Les compétences d'improvisation aideront vos personnages à paraître naturels, comme s'ils réagissent aux événements à l'écran en temps réel et ne lisent pas une page. Il existe de nombreux cours d'improvisation dans les zones urbaines et semi-urbaines, et de nombreux cours de théâtre comportent une petite formation d'improvisation.
- Les jeux d'improvisation, comme jouer les suggestions d'amis, jouer avec des accessoires étranges ou jouer de courtes scènes avec un ami, sont d'excellents moyens de s'entraîner à jouer n'importe où.
- 5Pratiquez des «lectures à froid» pour réussir vos auditions. Une lecture à froid, c'est quand on vous remet un script et qu'on vous demande de le jouer sur place. Parfois, vous disposez de 1 à 2 minutes pour l'examiner, et parfois vous devez simplement vous lancer. Bien que cela soit effrayant, il est également très facile à pratiquer. Achetez un livre de monologues, récupérez des passages d'un livre ou même prenez une histoire dramatique dans un journal et lisez-la à haute voix. Vous pouvez également le lire une fois, en silence, puis prendre 20 à 30 secondes pour choisir une direction pour la pièce avant de commencer.
- C'est aussi un bon exercice d'échauffement, qui vous aide à préparer votre esprit et votre corps à jouer.
- Exprimez-vous. Avec le jeu d'acteur, vous devez agir avec tout votre corps, pas seulement votre voix. Les gestes des mains et les mouvements du corps sont bons, mais n'en faites pas trop.
- Essayez d'imaginer le scénario et les émotions comme dans la vraie vie. Reliez-le à votre vie ou à celle de quelqu'un d'autre.
- Récitez-vous vos lignes dans un miroir. Voyez à quoi vous ressemblez et gesticulez, puis apportez des modifications pour mieux s'adapter à la scène et au personnage.
- Soyez passionné par ce que vous faites. Si vous aimez quelque chose, n'ayez pas peur de le montrer.
- N'oubliez pas d'utiliser tout votre corps pour montrer vos sentiments, pas seulement votre voix.
- Lisez tous les bons livres que vous pouvez trouver. Lorsque vous lisez une histoire, vous êtes obligé d'imaginer la réaction d'un personnage.
Vous ne savez jamais quand un autre acteur réussira et pourrait potentiellement vous aider à décrocher un rôle. - Croyez au personnage et faites semblant autant que possible d'être cette personne. Mais n'en faites pas trop comme si vous deviez avoir un accent européen; ne restez pas dans un accent européen toute la semaine, gardez tout pour la scène uniquement.
- Donnez-vous du temps pour que le personnage se synchronise avec votre esprit!
- Si vous avez des difficultés avec votre personnage, demandez à des amis ou à votre famille de vous aider et ils pourraient donner leur avis sur la façon de jouer votre personnage.
- Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec le personnage que vous jouez. Si vous ne l'êtes pas, demandez au réalisateur si vous pouvez obtenir une partie plus petite/plus grande.
- Essayez de manger un bon repas avant d'aller à des auditions, des répétitions ou des représentations.
- Si vous improvisez, essayez de ne pas embrouiller votre auditoire, alors si vous êtes chez les médecins, vous diriez bon après-midi et parleriez du problème.
- Avoir confiance. Même si les gens peuvent parfois vous critiquer, vous ne devriez jamais vous permettre de rester dans l'inévitable stade de doute de vous-même. Beaucoup de gens se vautrent dans leurs erreurs et même dans leurs peurs et dans des situations qui ne se sont pas encore produites. Faites de votre mieux pour les bloquer à un niveau sain.
- Les gens peuvent vous critiquer et essayer de vous rabaisser au début, mais il est facile de critiquer quelqu'un - il est beaucoup plus difficile de vous faire connaître en tant qu'acteur. Continuez à vous entraîner pour faire taire les ennemis.
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Questions et réponses
- Dois-je continuer à aller à l'école si je veux devenir acteur?Oui. Rester à l'école peut être vital pour agir. Cela vous donnera l'occasion de rencontrer de nombreux types de personnes différentes, ce qui sera une expérience utile. Cela vous apprendra également des compétences linguistiques qui seront importantes pour votre jeu d'acteur. En outre, il est préférable d'avoir une certaine éducation et d'autres compétences sur lesquelles s'appuyer si le jeu d'acteur ne fonctionne finalement pas.
- Et si j'ai le trac, comment le gérer?Ignorez le public et dites-vous que personne ne vous regarde ou ne vous regarde. Le trac est en fait la croyance que vous avez peur d'être embarrassé ou humilié devant de nombreuses personnes, donc si vous les ignorez et agissez comme s'ils n'étaient pas là, vous n'avez rien à craindre.
- Je n'ai que 13 ans, puis-je devenir un bon acteur?Oui! Rejoignez le club de théâtre, auditionnez pour des pièces de théâtre à l'école et voyez s'il existe des rôles de théâtre communautaire pour les jeunes acteurs dans votre région.
- Existe-t-il des scripts pour les débutants pour améliorer mes compétences d'acteur?Oui. Google 2 Minute Monologues, qui sont très utiles pour s'entraîner au début!
- Je n'ai que 12 ans et je suis très timide, mais j'aimerais être une actrice célèbre. Comment vaincre ma timidité et devenir une bonne actrice?Essayez de participer à des événements plus sociaux avec vos amis. Pour les personnes timides, la socialisation est une compétence comme une autre et vous vous améliorerez avec la pratique. Une autre chose que vous pouvez faire est de rejoindre un club d'acteurs local. Il y a des professionnels là-bas qui peuvent vous aider à vous développer davantage.
- J'adore jouer et je fais partie d'un groupe de comédiens dans mon école, mais je veux m'améliorer et je sens que je peux faire mieux. Que puis-je faire?Vous pouvez suivre des cours de théâtre ou des ateliers en dehors de votre école pour améliorer encore vos compétences en théâtre. Vous pouvez également vous joindre à une troupe de théâtre communautaire.
- Comment gérer les autres acteurs qui n'arrêtent pas de s'amuser?Ne vous laissez pas distraire, concentrez-vous simplement sur vous-même et sur votre travail. Noyez tout le monde. Le producteur ou le réalisateur remarquera votre engagement.
- Comment est-ce que je ressens les émotions des personnages que je joue?Mettez-vous à la place du personnage. Supposons qu'il y ait un rat dans la pièce - comment réagiriez-vous si c'était le cas? Imaginez-vous dans votre tête, puis convertissez-la en réalité, permettant aux sentiments, aux émotions et aux actions de traverser le personnage.
- Y aura-t-il une garantie qu'en suivant ces étapes, je pourrai devenir un bon acteur?Il n'y a aucune garantie à partir de simples instructions. La "bonne" partie devra venir de vous, de la pratique quotidienne, de croire suffisamment en vos capacités. Les compétences d'acteur s'amélioreront avec la pratique et dans l'action réelle, alors impliquez-vous et soyez complètement immergé dans tout ce qui est dramatiquement incliné.
- Que faire si je n'ai aucune expérience?Essayez des pièces de théâtre et des comédies musicales à votre école ou au théâtre communautaire local. Découvrez Firebird Theatre sur firebirdtheatre.net. Vous pouvez également rechercher en ligne des «cours de théâtre» ou des «cours de théâtre près de chez moi».
Les commentaires (30)
- Cela m'a vraiment aidé. J'ai auditionné pour une pièce et je pense que cela m'a vraiment aidé à rester dans le personnage, et j'ai eu le rôle principal!
- Cela m'a aidé à apprendre comment mieux me préparer pour un rôle et aussi ce que je devrais faire avant de monter sur une scène.
- Cela m'a beaucoup aidé et m'a certainement donné une bien meilleure note en art dramatique, merci beaucoup!
- C'était très utile de savoir comment faire de moi une actrice prometteuse pour mon réalisateur. Merci beaucoup. Je vais mettre ça en pratique.
- C'est vraiment utile. En tant qu'étudiant en première année de triple majeure qui n'a aucune expérience d'acteur, cela m'a donné un cadre structuré sur la façon d'agir intelligemment.
- C'était très utile. J'espère réussir un jour. J'ai toujours voulu être acteur et je vais laisser mes rêves se concrétiser même si je n'ai que 12 ans.
- Cet article est fondamentalement de bon sens, mais toutes les pensées sont bien articulées.
- J'ai 13 ans. Quand j'étais petit, j'ai commencé un club de théâtre avec mon ami et je voulais avoir une référence pour pouvoir regarder. C'est incroyable et cela nous a beaucoup aidé. Nous faisons maintenant des sketchs et publions sur YouTube. Cela nous a rapprochés de devenir acteurs. Merci beaucoup!
- J'ai appris que la préparation est extrêmement importante. La lecture et la relecture du script sont importantes, et pas seulement vos parties mais l'ensemble, afin que vous sachiez comment votre personnage s'intègre pour créer un bon flux.
- Excellent site pour les débutants et les acteurs professionnels, c'est bien documenté et très détaillé, merci beaucoup pour ces conseils inestimables.
- Cela m'a aidé à faire face à ma peur d'être acteur parce que je voulais l'être depuis que je suis petit.
- J'étais à la recherche de bons conseils pour jouer. J'ai reçu des conseils importants qui vont encore m'améliorer. Merci.
- Je suis doué pour la comédie, et j'ai été appelé par une agence de casting à LA. Je dois jouer un nouveau rôle, donc cet article pourrait vraiment m'aider pour accomplir ma carrière d'acteur. Je suis vraiment excité d'avoir un guide comme celui-ci. Merci, guide.
- Eh bien, j'aime jouer le rôle d'acteur et vous m'avez dit comment être plus confiant devant la caméra. Merci!
- J'ai travaillé très dur et j'ai eu un bon rôle dans la pièce de l'école, et j'ai très bien joué.
- J'adore jouer. Depuis que j'ai 8 ans, je me suis assis dans une voiture à écouter Broadway pendant 3 heures, je l'ai apprécié. J'ai joué dans plusieurs films en tant que rôles principaux, et c'est parce que j'ai commencé petit. Je suis allé dans un petit théâtre et j'ai gravi les échelons. Je suis aussi allé dans une école des arts du spectacle, ce qui est une excellente idée si c'est ce que vous voulez faire.
- J'aime la façon dont je pourrais enseigner cela à mes enfants. Ce sont des mini actrices, et elles ne savent pas être un acteur incroyable.:)
- Conseils très utiles. J'ai essayé ça quand je suis rentré chez moi et ça a vraiment marché pour moi. Maintenant, je suis excellent dans le théâtre, mais je n'ai que 14 ans, donc je ne suis pas dans les films ou quoi que ce soit... pour l'instant!
- Ce qui m'a vraiment aidé, c'est d'essayer de me mettre à la place du personnage en agissant de manière très réaliste et en ignorant le public.
- Cet article a aidé ma cousine à apprendre à mieux agir. Lorsque nous avons commencé la deuxième saison de "Dieux et déesses", elle a continué à changer de forme de temps en temps. Sa voix devenait haute, puis grave, puis haute à nouveau. Maintenant, elle peut agir et dire ses répliques correctement!
- Je ne suis pas encore un acteur international mais j'agis dans différentes églises, écoles et ce que j'ai lu m'a aidé à me construire davantage sur le jeu d'acteur, ce qui m'aide à bien jouer le rôle qui m'est donné. Les gens sont toujours étonnés chaque fois que je suis sur scène parce que je me suis construit grâce à l'expérience et aux articles récemment.
- Cela m'a aidé à comprendre beaucoup de choses dans la vie. Merci beaucoup pour l'article.
- Certainement le meilleur article que j'ai vu sur le guide. Cela m'a beaucoup aidé à entrer dans le personnage ainsi qu'à lire et à pratiquer des monologues avec la présentation, le ton de la voix, les auditions et bien plus encore. Je crois que cela mérite d'être sur la première page du guide.
- J'ai toujours voulu jouer, depuis que je suis petit. La meilleure façon de commencer est d'aller à un cours de théâtre. C'est ce que je fais actuellement. J'étais timide, mais je peux facilement dire que cela a renforcé ma confiance en tout dans la vie. Continue juste à tes rêves comme je suis. J'ai fait beaucoup de productions théâtrales locales maintenant, et j'espère toujours qu'un jour je pourrai réussir.
- Je veux vraiment être acteur. Cet article m'aide vraiment à soulager mes nerfs et m'a donné d'excellents conseils sur la façon de pratiquer.
- Il s'agissait de la peur de la scène, de la compréhension du personnage, de la lecture correcte du scénario et de nombreux autres conseils très utiles pour les acteurs. Merci beaucoup.
- Je ne pouvais pas jouer devant la caméra et le public car je suis très timide, maintenant je suis préparé.
- Cet article m'a beaucoup aidé. J'ai une pièce de théâtre à venir et cela a renforcé ma confiance en moi et je suis prêt. Merci:)
- Cet article m'a vraiment aidé, car j'avais tellement peur de la caméra et du public. Après avoir lu sur le fait d'ignorer la caméra et le public, j'espère que les choses vont bien.
- Je travaille pour devenir actrice et mannequin. Cela m'a aidé car dans mon université d'acteur, on s'attend à ce que tout le monde soit réaliste, et cela m'a appris à être réaliste dans mon rôle. Merci!
