Comment devenir un bon régisseur?

Un bon régisseur peut prendre en charge tous les besoins de programmation du metteur en scène, du directeur musical, du directeur vocal, du chorégraphe, du chorégraphe de combat, du coach de dialecte, du coach de mouvement, du directeur de production, du créateur de costumes, etc.

La gestion de scène est un art qui s'apprend grâce à des études approfondies, du mentorat et de l'expérience. Dans le monde du théâtre professionnel, le régisseur est l'un des acteurs les plus importants. Bien plus que de simples signaux d'appel, le poste de régisseur commence des mois avant la répétition et se poursuit à 110% tout au long de la course, maintenant l'intégrité artistique du spectacle. Vous pensez avoir ce qu'il faut?

Partie 1 sur 4: se préparer à l'avance

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Rencontrez le réalisateur et le producteur. Bien que chaque production soit différente, il y a au moins une de ces deux qui deviendra votre nouveau meilleur ami. Ils ont définitivement des attentes pour la production et pour vous, alors commencez du bon pied en demandant ce que c'est!
- Y a-t-il des tâches qu'ils souhaitent accomplir eux-mêmes? Certains réalisateurs aiment prendre les choses en main. Comment veulent-ils que les répétitions se déroulent? Ont-ils des directives spécifiques dont vous devriez être au courant? Et assurez-vous d'établir une routine où vous deux ou trois pouvez vous enregistrer après la répétition.
2
Soyez une machine organisationnelle. Des mois avant le début des répétitions, vous devrez commencer à planifier et à coordonner. Un bon régisseur peut prendre en charge tous les besoins de programmation du metteur en scène, du directeur musical, du directeur vocal, du chorégraphe, du chorégraphe de combat, du coach de dialecte, du coach de mouvement, du directeur de production, du créateur de costumes, etc. et répondre raisonnablement aux besoins de chacun en temps opportun.. Fondamentalement, le régisseur est un faiseur de miracles. Vous devrez trouver les éléments suivants:
- Fiche contact
- Horaire des répétitions
- Listes de courriels
- Calendrier des conflits
- Calendrier de production
- Rapports quotidiens
- Liste des propriétés (rester à jour)
- Scénographie communiquée à tout le personnel (se tenir au courant)
- Liste des meubles et décorations (rester à jour)
- Intrigue de costumes (rester à jour)
- Fixez les dates des réunions de production.
  - Et ce n'est que la paperasse avant la course...
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Rencontrez le directeur technique. C'est probablement lui ou elle qui vous donnera un jeu de clés. Sinon, comment pourrez-vous faire votre travail? Discutez avec eux de ce qu'ils considèrent comme les plus grands obstacles du spectacle et de ce que vous devez savoir sur la configuration de ce théâtre spécifique.
- Promenez-vous dans le théâtre en vous familiarisant avec tout, des sorties de secours à la poubelle la plus pratique. Ce théâtre sera à la maison pour les prochains mois - plus vite vous le connaîtrez, plus votre travail sera facile.
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Préparez votre kit de régisseur. Puisque vous êtes fondamentalement Anne Sullivan et que le spectacle est Helen Keller, vous devez être prêt à tout. Quand quelque chose ne va pas, même le réalisateur ne sera pas celui vers qui tout le monde se tournera: ce sera vous. Alors stockez votre kit avec tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Mais voici quelques idées pour commencer:
- Pansements
- Batteries
- Craie
- Gommes
- Trombones
- Des stylos
- Règle
- Épingles de sûreté
- Ciseaux
- Petit kit de couture
- Chronomètre
- Tampons
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Préparez votre livre de messages. Cela commence avec le script explosé dans un classeur. Faites-le unilatéralement, perforé à droite. De cette façon, à gauche du classeur, vous avez le script, et à droite de celui-ci, vous pouvez placer une feuille de blocage (perforée à gauche). Si vous avez un plan au sol de votre ensemble, ajoutez-le également.
- Vous n'êtes pas obligé de le faire comme ça, mais vous devriez avoir quelque chose de similaire. Avoir un livre qui contient tout ce dont vous avez besoin vous gardera sain d'esprit. Incluez des post-it ou d'autres marqueurs pour que tout soit facilement accessible.
- Des modèles de feuilles de blocage peuvent être trouvés en ligne. Vous devriez avoir un modèle pour tout, vraiment.
6
Connaissez le script comme le dos de votre main. Ce spectacle est votre bébé. Il faut savoir quand un "le" tombe, quand un accessoire entre trop tard dans une ligne, quand le point est à 15 centimètres (15,2 cm) à droite, etc. Le sachant si bien que vous pouvez le voir lorsque vous fermez vos yeux semblent stressants, mais cela rend tout beaucoup plus facile. Connaître le script vous aidera à:
- Générer une répartition de la scène
- Créer un complot
- Connaître tous les besoins en costume
  - Assurez-vous de l'avoir fait avant ou pendant la «semaine de préparation» - la semaine avant le début des répétitions.
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Formez votre équipage. Alignez l'équipe qui travaillera sur le spectacle et communiquez clairement ce que vous savez des besoins du spectacle. Tout en est encore à ses débuts, mais plus vite vous saurez que vous avez d'autres personnes sur lesquelles vous pouvez compter, plus vite vous pourrez vous détendre.
- Votre ASM (assistant régisseur) sera votre bras droit. Lorsque vous ne pouvez pas être à deux endroits à la fois, ils feront le travail. Vous aurez également besoin d'un équipage pour les lumières, le son, les accessoires et le travail dans les coulisses. La taille de votre production déterminera le nombre de personnes dont vous avez besoin.

Comment obtenir un emploi de régisseur au Kentucky?

Partie 2 sur 4: répétitions en cours

1
Suivez tout. Après une répétition, vous devez essentiellement être Rainman. Quelle était cette note de blocage que le réalisateur a donnée vers 7h45? Boom, vous l'avez écrit, pas de soucis. Vous prendrez des notes sur le blocage, la chorégraphie, la durée des scènes, les notes pour le rapport de répétition, l'éclairage et les signaux sonores, et cetera, et cetera, et cetera. Cela semble exagéré jusqu'au moment où le spectacle entier s'articule autour de quelque chose que vous avez écrit à la page 47 de votre livre.
- Il est impératif que vous ayez un bon système de sténographie. Et cela devrait être lisible si, à Dieu ne plaise, jamais vous tombiez malade. Donc, en plus du système standard USL, DSR, obtenez quelque chose de cohérent pour les motifs de blocage et de chorégraphie et tous les indices. De cette façon, vous ne brouillerez pas 32 comptes derrière.
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Soyez le chronométreur. Chaque émission a cette personne qui est connue pour être en retard. C'est votre travail de les appeler et de vous assurer qu'ils ne sont pas morts et s'ils ne sont pas morts de les mâcher parce qu'ils sont en retard (de manière civile, bien sûr). Lorsque tout le monde et tout est prêt, vous obtenez le spectacle sur la route. Lorsque la ville veut que vous sortiez du bâtiment, vous gardez également un œil sur l'horloge. Sinon, ces choses continueront pendant des heures.
- Vous appelez aussi des pauses et vous vous assurez qu'une personne avec autorité ne monopolise pas tout le temps de répétition. En gros, vous faites tourner les choses. Vous êtes le temps et le chronométreur.
3
Sachez que vous êtes peut-être sur un livre. Pour certains théâtres (et à condition que vous ne travailliez pas sur un spectacle de danse), vous serez celui sur le livre. Cela signifie que lorsqu'un acteur laisse tomber une réplique, vous l'appelez. Vous devez constamment vous concentrer et suivre. Si un acteur ne connaît pas une réplique et que vous n'êtes pas là pour prendre le relais, vous perdez constamment des secondes et vous finirez par être en retard.
- "Sur le livre" signifie que vous avez le script devant vous. Tout le monde peut être "hors livre", mais vous êtes celui qui est prêt avec le script parce que ce n'est pas parce que tout le monde est hors livre qu'il devrait l'être. Et pour mémoire, les acteurs abandonnent des lignes tout le temps.
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Tirez des accessoires ou des accessoires de répétition. Avec votre maître ou maîtresse des accessoires, vous devrez coordonner quelque chose pour les répétitions. Ils peuvent ou non être les vrais accessoires, mais vous aurez besoin de quelque chose qui ressemble à ce avec quoi les acteurs travailleront réellement à l'ouverture de la série. Les demandes apparaîtront naturellement au fur et à mesure que les répétitions progressent et vous devrez fournir quelque chose peu de temps après. Mais vous connaissez si bien le livre, vous l'avez vu venir, non?
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Spike la scène. Si vous avez la chance de travailler dans le théâtre, le spectacle commence et que vous avez la chance d'avoir un design et les accessoires réels avec lesquels travailler, vous devrez avoir la scène enrichie. Cela signifie mettre ce ruban glow cool sur la scène où vont les décors. Quelles couleurs souhaitez-vous utiliser?
- Assurez-vous de pointer le côté en haut de chaque pièce. Vous ne voulez pas du ruban adhésif devant chaque morceau que vous avez sur scène. Le public pourrait le remarquer.
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Informez l'équipe lorsque quelque chose n'est pas possible ou correct. Il viendra probablement un moment où votre metteur en scène voudra que Sheila sorte de la scène à droite, fasse un changement rapide et entre dans la scène à gauche quinze secondes plus tard. Il y aura d'autres moments où votre réalisateur essaiera de concevoir un symbole de danger de mémoire et, à son insu, cela ressemblera davantage à une fleur. C'est votre travail de tuer sa féroce démonstration d'oubli - vous devez intervenir pour le bien de la série. Si quelque chose n'est pas possible ou correct, parlez-en.
- Cependant, ce n'est pas à vous d'offrir une vision artistique. Le seul moment où vos opinions devraient entrer en jeu, c'est lorsque le réalisateur (ou quelqu'un de similaire) le demande. Vous êtes la logistique ici, en leur laissant ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas - pas la vision que vous pensez que le réalisateur devrait avoir.
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Déléguer. De toute évidence, vos mains vont être assez pleines, et c'est un euphémisme. Pour cette raison, vous devez déléguer. C'est à ça que sert votre équipage! Pensez à l'ASM comme à l'assistant du régisseur. Mener la danse. Ne vous inquiétez pas de vous montrer autoritaire - la série doit continuer et vous ne pouvez pas tout faire vous-même.
- Une tâche facile à déléguer est de s'assurer que l'espace de répétition est sûr. Balayez (et essuyez, si nécessaire) la scène avant la répétition et assurez-vous que tout est casher par la suite. Surtout si vous louez l'espace!
- Réinitialisez la scène entre chaque scène. Chaque soir, il y aura probablement plusieurs scènes qui seront répétées; ce sera plus rapide si vous ou un membre de votre équipe réinitialisez la scène au lieu de regarder les acteurs tâtonner avec des choses qu'ils ne devraient pas chercher.
  - Soyez pratique et prêt à participer à tout. Il n'y a rien de tel que "pas mon travail" ou un travail qui vous est inférieur. Cela montre que vous n'avez pas peur de faire un petit travail difficile et que vous pourriez assurer votre travail.
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Envoyez le rapport de répétition. Après chaque répétition, vous devrez envoyer un rapport de répétition à toutes les autorités nécessaires (producteur, réalisateurs, etc.). Vous avez un modèle pour cela, non? C'est dans votre livre de messages? Frais. Parlez de tous les problèmes, des choses qui seront résolues et changées demain, du calendrier, des choses qui ont été faites, des notes pour chaque département, et ainsi de suite. Ensuite, envoyez-le par e-mail avec votre liste de diffusion dandy pratique que vous avez créée il y a six mois.
- S'il y a des blessures ou si l'un de vos acteurs se retrouve aux urgences, vous devez organiser des répétitions de remplacement pour le remplacer. Cela gâchera votre emploi du temps, mais vous vous débrouillerez.
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Gardez les réunions de production en cours. Il ne suffit pas que vous les ayez programmés, vous devez aussi les garder à l'ordre du jour. Cela signifie discuter du budget, de la sécurité, de la publicité, allouer du temps à chaque département pour intervenir et s'assurer que le calendrier est sorti pour la prochaine réunion. Et vous devriez probablement prendre quelques notes à ce sujet aussi (selon la façon dont tout le monde s'entend, vous savez).
- Parfois, certains départements seront absents. Vous êtes les yeux et les oreilles de la salle de répétition et votre travail consiste à communiquer clairement et efficacement à tous les départements de production ce qui se passe dans la salle de répétition et ce que veut le réalisateur. Vous ne voulez jamais que rien soit une surprise lors de la semaine de la technologie. Tous les départements doivent savoir ce qui se passe et ce qui les affecte.
- Il y aura une réunion d'entreprise au début de la semaine technologique que vous animerez. C'est à ce moment-là que vous répondez aux questions ou préoccupations de dernière minute, que vous parlez de billetterie, d'urgences, etc. Passez en revue les procédures et les politiques du théâtre et laissez chaque département ajouter des notes finales s'il le souhaite.
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Faites encore plus de paperasse. Un peu comme une blague drôle, non? Vous devez maintenant créer votre feuille de route pour votre équipe, le calendrier technique, le script de blocage, le script d'invite et un script d'appel (script de production). Mais la bonne nouvelle? C'est tout pour la paperasse! Eh bien, en dehors de ce que vous remplissez tous les jours.
- Votre feuille de route est une feuille décrivant ce que l'équipage doit faire. Gardez-le aussi simple que possible mais toujours perceptible par toute personne qui entre au travail sans avoir vu la série auparavant. Fondamentalement, vous écrivez les signaux, quelles pièces bougent et où. C'est ça.
- Vous appelez les signaux pour le son, la lumière, la mouche, le moteur et la scène, vous aurez donc besoin d'un script d'appel pour vous-même.

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Partie 3 sur 4: spectacles en cours

1

Assurez-vous que tout et tout le monde est en sécurité et prêt. Tous les acteurs et l'équipe sont-ils présents? Sinon, appelez-les. Si oui, tant mieux. Maintenant, vous devez vous assurer que le pont est balayé et essuyé, tout est préréglé pour le début du spectacle et tout est prêt à fonctionner. S'il y a des problèmes, les gens viendront probablement vers vous. Cela changera tous les soirs.
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Horaires des appels. Vous êtes toujours à l'heure, même si vous n'avez plus de répétitions. Tenez tout le monde au courant du compte à rebours. Faites-leur savoir une demi-heure avant l'ouverture de la maison. Faites-leur savoir que c'est 20 à des endroits. 10 à des endroits. 5 à des endroits. Et, enfin, des lieux. Et assurez-vous qu'ils disent: "Merci, 10!" (par exemple) avant de supposer qu'ils vous ont entendu.
- Vous ferez probablement aussi savoir à tout le monde quand la scène est ouverte et fermée (pour des choses comme le vol et autres), quand les échauffements physiques et vocaux se produisent, etc. En gros, quand quelque chose se passe, vous alertez les masses.
3
Passez par le protocole du casque. Si vous avez un équipage de vétérans, ce ne sera pas si grave. Mais les chances que tout le monde soit chevronné ne sont pas grandes! Supposons qu'ils pourraient tous utiliser une brosse et passer en revue le protocole du casque. Voici quelques éléments:
- Vous allez dire «avertissement» et le numéro de cue et qui il affecte («avertissement sur le cue 16 de la platine», par exemple). La personne affectée doit alors dire «Merci, avertissement».
- Après un avertissement, vous direz "standby", comme dans "standby deck cue 16." La personne touchée doit alors dire «à gauche» ou «lumières» ou quel que soit son service. Lorsqu'un standby est appelé, il n'y a plus de conversation.
- Quand il est temps pour le signal, vous appelez "GO". Il n'y a pas de réponse à cela. Vous êtes le seul autorisé à appeler le coup final.
- Les plaisanteries sur les écouteurs font naturellement partie du travail dans les coulisses. C'est une grande partie. Sachez simplement quand c'est approprié et quand ce n'est pas le cas.
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Travaillez avec le gérant de la maison. Chaque soir, vous aurez une feuille d'information sur le devant de la maison à remplir sur la vente de billets et les problèmes de billetterie. Votre gérant de maison et vous élaborerez un système. Mais pour eux, gardez votre routine habituelle. Essayez de vous présenter à la même heure et au même endroit chaque soir afin qu'ils puissent prédire comment les choses fonctionnent avec vous.
- Coordonnez avec le directeur de la maison quand ouvrir la maison (généralement une demi-heure avant) et quand commencer le spectacle. Tenez-vous le spectacle de 5 minutes parce que la file d'attente au box-office est énorme? Les clients ne trouvent pas de parking? Il pleut? Ils vous permettront de savoir si quelque chose d'extraordinaire se passe à l'avant - c'est tout aussi important que ce qui se passe à l'arrière!
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Appelez le spectacle. Ce protocole de casque dont nous avons parlé? C'est ce que vous utiliserez pour appeler l'émission. Donc, à 5 endroits, vous vous dirigerez vers le stand (ou d'où vous appelez le salon), et votre équipe se rassemblera. Vous avez parlé devant la maison, les écouteurs sont allumés, le public est prêt et vous êtes prêt à appeler le signal 1. Rideaux ouverts!
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Tapez un rapport de spectacle. Ceci est utilisé pour dire à l'équipe de production comment cela s'est passé, la durée du spectacle, le nombre de maisons et tout problème ou tout ce qui doit être résolu avant le prochain spectacle. Avec un peu de chance, ce sera totalement répétitif tous les soirs et vous pourrez le faire avec un œil fermé et un bras attaché derrière le dos.

Vous devez le savoir si vous êtes affecté à un régisseur.

Partie 4 sur 4: avoir les qualités d'un sm efficace

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Travaillez avec des sms expérimentés. Vous pensez peut-être que des années à être un technicien sont une préparation adéquate ou prendre quelques cours au lycée ou à l'université, mais cela ne remplace pas le travail avec un bon SM ou deux. Comme vous pouvez le voir, les SM doivent avoir des compétences relationnelles, des compétences techniques, prévoir les problèmes et être organisés comme un enfer. Cette position prend évidemment un type de personne très précis!
- Si, oui, un bon SM peut localiser un tournevis en quelques secondes et se mettre au travail sur une pièce de jeu de rupture, il peut également se coordonner avec des réalisateurs et des acteurs - deux types de personnes très différents - et prévoir leurs problèmes. Un bon SM a plusieurs types d'intelligence, bien évidemment.
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Soyez un leader sympathique. Fine ligne, hein? Vous devez être sympathique mais aussi être capable de maintenir votre autorité pour que la distribution et l'équipe vous écoutent et vous respectent. Si vous n'êtes pas sympathique, personne ne voudra plus jamais travailler avec vous; si vous n'êtes pas respecté en tant qu'autorité, vous ne pouvez pas assurer la sécurité des acteurs et de l'équipe. Comme vous pouvez le voir, vous êtes un rouage intégral dans la machine du spectacle. Si vous ne dirigez pas, le chaos s'ensuivra.
- Établissez le contrôle dès la toute première audition. Même si un régisseur ne doit pas être craint, il doit être respecté. Inutile de faire peur aux gens pour qu'ils vous écoutent, mais n'ayez pas peur d'être ferme lorsque vous en avez besoin. Attendez-vous au respect dès le début du processus et respectez également ceux qui vous entourent.
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Ayez à cœur les meilleurs intérêts du réalisateur. Il est important que vous ayez la capacité de maintenir l'intégrité artistique et technique du spectacle. C'est votre travail en tant que SM de maintenir la vision du réalisateur pendant les représentations du spectacle, qu'il y ait 5 ou 500 représentations. Si les choses changent, vous devez les réintégrer.
- Même si vous n'êtes pas d'accord, c'est toujours votre travail. Le réalisateur souhaite-t-il que la scène soit si sombre que vous puissiez à peine voir les acteurs? Bien, OK. Sûr. C'est comme ça que ça va fonctionner pour le reste de la course - même si le réalisateur ne se présente pas.
4
Reste calme. Si vous ne faites rien d'autre sur cette page, prenez ce petit grain de sagesse au sérieux: il est absolument impératif que vous restiez calme. Si vous perdez votre sang-froid, tout le monde le fera aussi. Le spectacle continuera, tout ira bien, personne ne mourra (probablement). Alors, donnez le bon exemple et restez calme. Vous avez toute une équipe qui s'attaquera au problème.
- Disons-le encore une fois pour faire bonne mesure: restez calme. Ouais, tu as un milliard de choses dans ton assiette. Vous faites. Vous n'obtiendrez pas l'admiration et les éloges que vous méritez. Vous ne ferez pas émerveiller les gens par vos compétences. Mais quand quelque chose ne va pas, ils se tourneront toujours vers vous. Respirez, prenez du recul et traitez. Tu as ça.
- Lors des répétitions, donnez toujours le ton pour une ambiance calme et professionnelle. Jouez de la musique douce, réduisez au minimum les conversations bruyantes et, si possible, essayez de laisser au réalisateur quelques instants seul pour rassembler ses pensées lorsqu'il entre dans le théâtre. Si vous commencez par une atmosphère calme, vous n'aurez pas à demander le calme.
5
Connaissez suffisamment votre équipage pour anticiper les problèmes. Il y aura un jour où ta petite sœur de 45 kg sera la seule à courir à droite. Il ne faut pas un génie pour savoir que lorsque la queue 10 se déroulera, elle aura besoin d'aide pour rouler sur le cheval de Troie. Ce sont des choses comme ça (et parfois des choses beaucoup moins évidentes) qui surgiront pour lesquelles vous devez fournir une solution.
- Et, pour ne pas mentionner, les gens ne s'entendent pas et certaines personnes ne sont pas fiables. Qui est doué pour une scie et qui est meilleur pour démêler les pompons? Qui ne peut pas faire attention pendant cinq minutes d'affilée et à qui feriez-vous confiance avec votre voiture? Des choses comme ça.
- En cas d'urgence ou d'alarme incendie, vous êtes responsable de la distribution et de l'équipe et de leur sécurité. Passez en revue les politiques du théâtre en ce qui concerne les situations d'urgence réalisables.
6
Soyez un sergent de forage et une pom-pom girl. Cette chose ferme mais sympathique? Cela mérite également d'être rappelé. Vous devez garder tout le monde sur la tâche et à l'heure et leur faire savoir quand ils ne font pas leur poids, mais vous devez également encourager le spectacle et être une voix positive. Tout le monde est stressé aussi.
- C'est la semaine de l'enfer qui aura besoin du plus de positivité de votre part. Vous avez des réalisateurs qui se demandent si leur émission va se rassembler et des acteurs qui se demandent s'ils vont se ridiculiser ou non. Sachez cela et encouragez-les. Alors entrez dans le théâtre avec le sourire et ayez une bonne attitude, peu importe ce que vous pensez réellement!
7
Excusez-vous lorsque vous faites une erreur et continuez. Puisque vous faites un milliard de milliards de choses à la fois, vous ferez une erreur. Vous ferez plusieurs erreurs. Espérons que ce ne soit pas deux fois la même erreur, mais plusieurs erreurs quand même. Excusez-vous et passez à autre chose. Ne boudez pas et ne faites pas de crise. Tout le monde fait des erreurs. C'est un travail difficile. Vous en apprendrez. Et maintenant c'est du passé.
- Tout le monde dans le théâtre a généralement une idée préconçue de la façon dont les choses devraient fonctionner. Ils pensent tous quelque chose d'un peu différent. Comme il ne sert à rien de les accueillir tous, faites ce qui vous convient. Prenez leurs suggestions si elles sont meilleures et ignorez-les si elles ne le sont pas. Mais pour trouver ce qui vous convient, vous devrez vous tromper. C'est bon! N'oubliez pas de reprendre là où vous vous étiez arrêté. Le spectacle en dépend!

Conseils

Ayez toujours votre script ou livre d'invite! C'est ainsi que vous pouvez écrire en blocage pendant les répétitions, savoir où vous en êtes dans le script et avoir toutes vos listes et informations en un seul endroit.
Habillez-vous confortablement et, surtout, en toute sécurité. Bien que ces sandales à bout ouvert que vous avez obtenues l'autre jour soient totalement adorables, vous vous rendrez peut-être compte qu'elles n'étaient pas la bonne décision après avoir laissé tomber cette énorme armoire dont vous aviez besoin pour le deuxième acte sur votre gros orteil.
Priorisez. Faites une liste de ce qui doit être fait tôt et faites les choses dans cet ordre. En dehors des quasi-urgences qui surviennent, ne vous écartez pas de votre liste. Sinon, vous oublierez presque certainement quelque chose ou vous n'aurez pas le temps de le terminer.
Faites des recherches de fond sur l'époque, les personnages ou les références historiques. Vous ne serez peut-être jamais appelé à parler de cette information (et ne jamais donner cette information à moins qu'on ne vous le demande), mais vous travaillerez sur des bases plus sûres si vous connaissez la pièce avant d'entrer au travail.
N'oubliez pas que si vous jouez bien avec les autres, ils joueront bien avec vous.
Commencez à penser aux équipements dont vous aurez besoin et sur lesquels vous devrez concentrer votre attention.
Lorsque vous entrez dans le théâtre, commencez tout de suite. Sinon, les emplois vont s'accumuler.
Commencez à penser aux signaux lumineux de base. Votre concepteur d'éclairage travaillera avec cela, mais vous devez le savoir en cas de problème.
Ne vous laissez pas intimider par les acteurs. Ne faites pas attention à leur statut de star, à leur âge ou à leur attitude intimidante envers vous. Soyez doux, professionnel, gentil et ferme. Si vous donnez un pouce, les choses se détériorent rapidement à partir de là. Personne ne vous respectera pour avoir cédé.
Mettez votre script, vos graphiques, vos listes de tâches, etc. dans votre livre de messages. Cela facilite la recherche parmi tout le reste et sera plus soigné. Utilisez des séparateurs à onglets pour marquer les actes et les scènes.
Ayez toujours un bloc de papier ou votre ordinateur portable. Cela s'avérera utile pour rédiger des instructions et des notes pour vous-même. Les listes mentales ne fonctionnent jamais. Emportez votre ordinateur portable, votre BlackBerry ou votre téléphone portable qui accepte les notes à tout moment et notez.
Lisez le script au moins 10 fois du début à la fin. Connaissez votre matériel.
Lorsque vous êtes embauché pour un spectacle, décomposez le script. Marquez un tableau des entrées et des sorties et quels personnages se trouvent dans quelles scènes.
Demandez toujours au réalisateur avant de prendre une grande décision concernant le décor, les lumières, etc.

Votre ASM (assistant régisseur) sera votre bras droit.

Mises en garde

Dites toujours s'il vous plaît. Ce n'est pas parce que vous êtes en charge que vous pouvez être impoli et laisser vos manières derrière vous.
N'ayez pas peur de dire "je ne sais pas". De plus, dites: "Je trouverai cette information et je vous répondrai dès que possible." Suivre.
Si vous ne connaissez pas la réponse à une question, renseignez-vous le plus tôt possible. Et ne répondez jamais à une question sans être sûr de connaître la bonne réponse.
Les acteurs vous demanderont parfois de faire des choses impossibles. Vous pouvez toujours leur dire «non», mais faites-le avec respect. Y a-t-il autre chose que vous pouvez faire pour aider à résoudre leur problème ou quelqu'un d'autre impliqué dans la production à qui vous pouvez les envoyer?
N'oubliez pas que vous travaillez pour la production. Vous répondez au directeur de production.
Ne fraternisez pas avec les acteurs et ne sortez pas avec qui que ce soit du casting ou de l'équipe pendant que vous travaillez sur une émission. Vous faites partie de l'équipe de direction et vous devez avoir la capacité de prendre des décisions en fonction des besoins de la production, plutôt que des relations personnelles.
Un spectacle peut créer une atmosphère empoisonnée à cause des ragots. Cela se produit au niveau du lycée ainsi que sur les scènes professionnelles. Refusez de permettre tout commérage vicieux. Cela signifie en personne, par téléphone, SMS ou en ligne. Établissez des politiques strictes et appliquez-les.
N'oubliez pas que ce n'est pas un jeu. Même si vous ne dirigez que la scène dans votre lycée, prenez chaque travail au sérieux. Si vous envisagez la gestion de scène comme une carrière, gardez à l'esprit que chaque emploi s'appuie sur le suivant et contribue à votre réussite future.

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Les choses dont vous aurez besoin

Votre kit SM
Un sac de messager ou un sac à dos
Votre livre d'invite
Une volonté de vivre douteuse