Comment avoir une bonne présence sur scène?
La clé pour avoir une bonne présence sur scène est de maîtriser votre numéro et d'engager votre public. Assurez-vous de bien connaître vos lignes afin de pouvoir concentrer toute votre attention sur le public. Vous pouvez également enregistrer vos performances et les regarder en arrière pour voir comment vous pouvez améliorer votre présence sur scène. Pendant que vous jouez, essayez d'exagérer vos mouvements, vos gestes et vos expressions faciales afin qu'ils soient plus clairs pour le public. Vous devriez également vous déplacer sur la scène si vous le pouvez pour créer de l'énergie et interagir avec plus de gens. N'oubliez pas d'établir un contact visuel avec les gens dans la foule pour les attirer dans votre performance. Pour plus de conseils, y compris comment s'habiller pour une grande présence sur scène, lisez la suite!
La clé pour avoir une bonne présence sur scène est de maîtriser votre numéro et d'engager votre public.
Avoir une bonne présence sur scène est essentiel pour créer une performance engageante et durable. Alors que le talent et la pratique sont bien sûr essentiels à toute performance créative, un langage corporel nerveux ou des schémas vocaux incroyables peuvent tuer l'énergie sur scène. Quel que soit le moyen de représentation, de la musique au jeu d'acteur en passant par la danse, une bonne présence sur scène donne à la foule l'impression que vous êtes en contrôle et que vous vous amusez. Plus important encore, développer la confiance à la fois dans votre art et votre capacité à être un bon interprète gardera la foule excitée et énergique tout au long du spectacle, et les laissera en vouloir plus.
Méthode 1 sur 3: se préparer pour la grande scène
- 1Saisissez chaque occasion de pratiquer que vous obtenez. La pratique vous fera vous sentir en confiance lors d'un grand spectacle, et plus vous aurez de salles, mieux ce sera. Pratiquez seul à la maison, pratiquez avec votre groupe, entraînez-vous devant le miroir, jouez pour votre maman, vos amis, quiconque écoutera. Plus vous pratiquez, moins vous risquez de vous gâcher quand cela compte.]
- Obtenez beaucoup d'expérience en jouant à différents spectacles. N'attendez pas qu'une grande opportunité se présente. Recherchez de petits concerts dans des salles locales plus petites qui présentent votre style musical. C'est un excellent moyen de renforcer la confiance et aussi beaucoup de plaisir.
- Pour les acteurs, pratiquez vos répliques jusqu'à ce que vous puissiez les réciter dans votre sommeil. Plus vous vous sentez à l'aise avec les parties logistiques de votre performance telles que les lignes et les mouvements du corps, plus vous pouvez vous concentrer sur la conviction émotionnelle et l'adoption de la personnalité de votre personnage sur scène.
- 2Trouvez votre rock star intérieure. Quel que soit le type de spectacle dans lequel vous êtes impliqué, du théâtre à la musique en passant par la danse, le trait le plus important à avoir sur scène est la confiance. Même si vous êtes un peu plus réservé dans la vraie vie, sur scène, laissez-vous devenir passionné et énergique.
- Pour la musique plus douce comme l'indie ou le folk, il est toujours important de montrer au public que vous êtes engagé et que vous passez un bon moment. Ne restez pas immobile et jouez même si c'est une chanson lente et silencieuse. Bougez au rythme de la musique, interagissez avec vos camarades de groupe et transmettez des émotions à travers votre visage.
- Pour une musique plus forte, il est important de vraiment se laisser aller. Pour la musique comme le punk et le heavy metal, n'ayez pas peur de crier dans les registres aigus et graves, et sautez. Pour le hip hop ou le rap, assurez-vous d'utiliser une énonciation claire et audible et faites varier la cadence de votre voix. Si vous parlez ou chantez de manière monotone, la foule pensera que vous n’avez pas confiance en votre musique.
- N'oubliez pas que la foule sera aussi enthousiaste que vous. Si votre expression faciale, votre langage corporel, votre voix et votre musicalité montrent que vous êtes à 100% dans la musique, la foule le sera aussi.
- 3Apprenez des grands. Regardez et assistez aux performances de groupes, d'acteurs ou de danses que vous idolâtrez. Découvrez quels types de trucs et de riffs les musiciens utilisent sur scène et imitez certaines de leurs meilleures techniques. Étudiez les comportements des acteurs et des danseurs qui captivent le public et adoptez leur langage corporel. N'oubliez pas que le but n'est pas de voler ce qui a déjà été fait, mais d'apprendre des succès passés et de synthétiser ce qui fonctionne bien avec votre propre son et votre image.
- Si vous ne pouvez pas vous rendre à des événements en direct, regardez les performances de Youtube. Regardez des vidéos de vos groupes, acteurs et danseurs préférés pour obtenir des conseils sur les mouvements et les styles. Vous pouvez également essayer de regarder de mauvaises performances comme un moyen d'intérioriser ce qu'il ne faut pas faire sur scène.
Avoir une bonne présence sur scène est essentiel pour créer une performance engageante et durable. - 4Enregistrez vos performances. C'est le meilleur moyen d'avoir une idée de ce qui fonctionne lorsque vous êtes sur scène. Pour de meilleurs résultats, filmez-vous en train de répéter et recherchez les forces et les faiblesses. Votre style a-t-il l'air naturel ou vos mouvements sont-ils forcés? Votre son et votre langage corporel sont-ils clairs? Idéalement, vous devriez être capable de lisser les parties faibles de vos performances avant même de monter sur scène.
Méthode 2 sur 3: regarder la pièce
- 1Choisissez une tenue hors du commun. Lorsqu'un public vient à un spectacle, il ne cherche pas seulement à écouter vos chansons, il recherche une expérience sensorielle complète. Coordonnez les tenues avec les membres de votre groupe afin que vous ayez un look mémorable qui vous distingue des autres groupes.
- Regardez les stars qui ont développé leur propre style. Missy Elliot est célèbre pour porter des survêtements Adidas, Michael Jackson sa tenue futuriste et rouge Thriller et Ke $ ha connue pour ses motifs de paillettes uniques. Choisissez un élément de signature qui vous rendra mémorable dans votre propre genre de musique. Portez ce chapeau rose sur lequel vous avez toujours eu l'œil, ou achetez-vous enfin un costume aux couleurs vives que personne ne pourra oublier.
- N'ayez pas peur d'accessoiriser! Portez des bijoux, du maquillage et tout ce qui ajoute du charisme à la performance. Pour les danseurs, assurez-vous de porter des vêtements qui n'empêchent pas les mouvements.
- 2Sortez de votre zone de confort. Regarder le rôle, c'est aussi jouer le rôle sur scène. Tout le monde a des forces et des faiblesses différentes qui doivent être mises en pratique, et il est important de reconnaître ce sur quoi il faut travailler. Si vous avez du mal à danser et à entrer dans la musique physiquement, prenez un cours de danse. Si vous vous sentez instable en frappant des notes plus élevées, inscrivez-vous à une leçon de chant. Inscrivez-vous à un cours de théâtre avec un professeur que vous admirez. Obtenir une attention personnalisée vous aidera à affiner les aspects problématiques de votre performance et permettra à vos forces de briller.
- 3Exagérez vos mouvements. Pour que la foule remarque vos mouvements, vous devez les rendre grands et dramatiques. N'ayez pas peur d'exagérer tout, des voix et des expressions faciales aux sauts et à la danse. Faites-le en grand pour que votre public remarque que vous aimez la performance.
- 4Prendre de l'espace. Dans tout type de spectacle, l'interprète est confronté à la tâche de manœuvrer autour d'une très grande scène. Il est important de maximiser l'espace qui vous est accordé. Si vous avez tendance à vous diriger vers un côté particulier de la scène, assurez-vous de vous déplacer et de remplir l'espace de votre présence.
- Pour les musiciens, ne passez pas tout le spectacle devant le micro. Chantez dans le micro d'un autre membre du groupe ou dansez pour que le public regarde constamment pour voir ce que vous allez faire ensuite.
- Pour les acteurs, se déplacer sur la scène et exécuter des lignes peut être délicat. Assurez-vous de bien respirer pour ne pas être essoufflé. Si vous restez au même endroit, votre performance peut sembler incroyable et ralentie.
Vous pouvez également enregistrer vos performances et les regarder en arrière pour voir comment vous pouvez améliorer votre présence sur scène. - 5Contrôlez vos mouvements et votre posture. Même si vous vous sentez nerveux sur scène, ne le laissez pas transparaître dans votre langage corporel. Évitez de tourner vos pouces, de faire les cent pas ou de toucher votre visage. Tous ces mouvements montrent que vous ne contrôlez pas votre corps. Que vous soyez musicien, acteur ou danseur, soyez conscient du positionnement de votre corps par rapport au public et observez comment d'autres experts de votre domaine évoluent sur scène. Utilisez une bonne posture naturelle et des mouvements corporels contrôlés et détendus.
Méthode 3 sur 3: impliquer votre public
- 1Soit naturel. Le public remarquera si vous faites trop d'efforts ou si vous manquez de confiance en vous. Détendez-vous et soyez vous-même sur scène. Pour les acteurs, il est particulièrement important d'être détendu dans les mouvements de votre corps et dans votre discours afin que votre performance soit crédible.
- 2Incluez la foule. Faites en sorte que la foule ait l'impression de faire partie du spectacle. Les gens ne viennent pas aux émissions de musique uniquement pour écouter. Ils veulent bouger, danser et chanter avec eux. Créez un environnement énergique qui permet à la foule de se laisser aller et de s'amuser. La meilleure façon de le faire est de vous amuser!
- Pour les acteurs, établissez un contact visuel avec la foule. Le contact visuel est le plus proche que vous puissiez obtenir pour établir un contact physique avec votre public. Ne choisissez pas un ou deux membres du public à regarder. Cela peut les rendre nerveux ou se faire remarquer. Au lieu de cela, entraînez-vous à scanner la foule d'une manière qui semble naturelle pour engager chaque membre du public. N'oubliez pas de montrer autant d'émotion que possible à travers les yeux pour rendre la performance convaincante.
- Pour commencer le spectacle du bon pied, applaudissez votre public lors de votre première montée sur scène. Même si cela peut sembler étrange d'applaudir vers le public, ils commenceront à applaudir et la pièce sera immédiatement bourdonnante d'énergie.
- Essayez de tenir le micro et de demander à la foule de chanter.
- 3Permettez-vous de ne faire qu'un avec la foule. Pour les acteurs, cela signifie établir un contact visuel et attirer l'attention du public avec votre présence à travers le mouvement du corps et la parole. Pour les musiciens, impliquez-vous dans ce que fait la foule. Si la foule danse, sautez de la scène et dansez avec elle!
- Si vous jouez un spectacle avec un mosh pit, optez pour une plongée sur scène. Les fosses Mosh génèrent d'énormes quantités d'énergie lors des concerts, et montrer à votre public que vous voulez faire partie du plaisir les rendra encore plus enthousiastes à propos de votre spectacle.
- Si l'énergie est bonne, invitez quelques personnes du premier rang sur scène ou penchez-vous pour serrer et gifler la main.
- 4Être actif. Même si vous avez perfectionné votre musique et votre danse, faites un effort supplémentaire et mettez toute l'énergie que vous pouvez rassembler dans le spectacle. Si vous avez des trucs dramatiques, essayez-les et incluez le reste de votre groupe dans vos dramatiques.
Quel que soit le moyen de représentation, de la musique au jeu d'acteur en passant par la danse, une bonne présence sur scène donne à la foule l'impression que vous êtes en contrôle et que vous vous amusez. - 5Variez votre voix. Le public deviendra ennuyé par une monotonie constante et aggravé par un chant perpétuel. Utilisez tous les registres vocaux (graves, aigus) et variez votre hauteur et votre volume. Laissez votre voix transmettre la richesse et l'émotivité pour garder votre public engagé.
- Si vous pouvez vous le permettre, cassez quelque chose! Les gens deviennent fous pour un peu de destruction.
- Soistoimême. Les gens apprécient que vous vous montriez vraiment sur scène.
- Vous pouvez vous entraîner devant un miroir pleine longueur.
- Ne jetez rien dans la foule qui pourrait les blesser.
- Assurez-vous que vous pouvez toujours chanter / jouer tout en sautant. Parfois, cela peut provoquer le contraire de l'effet souhaité - les gens peuvent penser que vous avez une horrible présence sur scène.
Lisez aussi: Comment trouver un batteur pour votre groupe?
Questions et réponses
- Puis-je encore être un artiste si j'ai de l'anxiété et que je suis une personne vraiment timide?Oui bien sûr! J'ai un trouble anxieux extrême, mais, étonnamment, être sur scène est la seule fois où je n'ai pas peur. Il m'a fallu un certain temps pour apprendre ça, mais tu dois juste "Lose Yourself" (Eminem). Certaines personnes timides et anxieuses trouvent qu'elles sont capables de prendre la personnalité des personnages qu'elles jouent sur scène, laissant derrière elles leur moi anxieux.
- Je suis batteur et je vais jouer dans un spectacle après-demain. Les membres de mon groupe veulent que j'interprète une chanson que je ne veux pas interpréter. Que devrais-je faire?Jouez la chanson. Même si vous n'aimez peut-être pas cela, il y aura toujours des choses que vous devrez faire et que vous ne voudrez pas faire. Essayez de faire des compromis. Peut-être que si vous faites la chanson qu'ils veulent faire cette fois, vous pourrez choisir la chanson la prochaine fois que vous jouerez.
- Comment puis-je être plus confiant en chantant en public?Pour être confiant en chantant en public, vous devez d'abord apprendre à avoir confiance en vous-même en tant que personne. Vous pouvez essayer de vous entraîner devant des miroirs, puis vous pouvez vous entraîner devant vos amis. Commencez avec un petit public et progressez vers un public plus large. Bien que rien ne puisse vous préparer complètement pour la grande scène, avec suffisamment de pratique, vous pouvez apprendre à chanter confortablement en public sans stresser.
- Dois-je enlever mes vêtements en chantant?Seulement si cela ajoute à la chanson ou à la performance et assurez-vous de laisser vos sous-vêtements ou vous serez fait pour l'indécence.
- Cela devrait-il s'appliquer à des choses comme les auditions?Cela dépend de ce pour quoi vous auditionnez. Si vous auditionnez pour Broadway, utilisez de grands mouvements et projetez votre voix, car vous devez garder à l'esprit que lorsque vous êtes sur la vraie scène, vous avez besoin de votre jeu et de votre chant pour atteindre les gens dans la dernière rangée du balcon.. Cependant, vous pouvez être un peu plus subtil pour les séries télévisées et les films, tout en projetant et en utilisant le mouvement approprié. Et assurez-vous de travailler sur vos compétences autant que possible, même si vous ne vous entraînez pas pour une audition spécifique.
- Comment jouer devant un public qui ne connaît pas ma chanson?Présentez votre chanson en donnant d'abord un peu de contexte. Dites: "Je suis _______ et je jouerai ________. C'est spécial pour moi parce que (insérez la raison et les souvenirs associés à cette chanson). J'espère que vous l'apprécierez."
Les commentaires (4)
- La partie la plus utile (à mon avis) était de vous détendre. Je cherchais un bon article à lire sur la façon de surmonter le trac, car je suis dans un cours de théâtre et nous allons synchroniser les lèvres avec une chanson entière.
- Ouais, ça aide vraiment à prendre position et à se battre pour ça!
- Cela m'a vraiment aidé. Je vais jouer dans quelques jours et j'ai vraiment peur. Grâce à cet article, je me sens beaucoup mieux.
- Cet ensemble est très utile. Le plus important est d'être à l'aise et confiant!
