Comment devenir producteur de musique hip hop?

Pour obtenir des conseils sur la façon de créer un rythme hip-hop et de devenir un producteur professionnel, lisez la suite!

Alors que les rappeurs obtiennent souvent la renommée et le crédit, les producteurs sont le cœur et l'âme du hip-hop. Les producteurs créent les «rythmes» instrumentaux dont les rappeurs ont besoin pour être entendus, créant les crochets, les mélodies et les rythmes que le monde aime écouter. Il existe de nombreux types de producteurs et un nombre infini de styles à essayer, mais il y a quelques étapes communes que chaque producteur partage.

Méthode 1 sur 3: apprendre le métier

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Tombez amoureux du hip-hop. Sachez avant de commencer que l'industrie de la musique est notoirement difficile à percer, vous devez donc vous lancer dans le hip-hop parce que vous l'aimez, pas pour gagner de l'argent rapidement. Écoutez autant de rappeurs et de producteurs que possible, découvrez les sons que vous aimez et le style de musique que vous souhaitez créer. Plus vous en saurez sur le hip-hop, mieux vous serez équipé pour le faire.
- Le hip-hop est l'un des genres les plus faciles à aborder, grâce à la grande variété de musique gratuite disponible sur les sites de mixtape tels que Datpiff, LiveMixtapes et HotNewHipHop.
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Écoutez un large éventail de musique. Les producteurs de hip-hop sont réputés pour rassembler diverses influences et tendances musicales pour créer quelque chose de nouveau, alors cherchez de la bonne musique partout où vous pouvez la trouver. RZA et devenu célèbre en creusant dans de vieux albums de soul, Russell Simmons et Rick Rubin ont fait des vagues en introduisant le rock & roll dans le rap, et Kanye utilise un orchestre classique complet derrière plusieurs de ses rythmes. Il n'y a aucun genre dans lequel vous ne pouvez pas trouver l'inspiration en tant que producteur de hip-hop.
- Écoutez de la musique pour sa qualité, pas à cause de son genre ou de sa réputation.
- Gardez des notes de musique que vous aimez afin de pouvoir la retrouver et éventuellement l'utiliser plus tard.
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Apprenez le solfège et l'histoire de la musique. La production est le processus de création d'une piste instrumentale, mais dans le cas du hip-hop, vous "jouerez" généralement tous les instruments. Pour avoir un contrôle total sur votre son, vous devez savoir comment fonctionne la musique, y compris les signatures de temps, la progression d'accords, la théorie musicale et l'instrumentation.
- Apprenez à jouer d'un instrument. Étant donné que de nombreux temps sont créés avec un clavier, essayez de commencer par un piano.
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Achetez de l'équipement pour faire du beat. Le hip-hop a une faible barrière à l'entrée car vous pouvez théoriquement créer des rythmes avec rien de plus qu'un ordinateur raisonnablement puissant. De nos jours, des outils supplémentaires peuvent se brancher directement sur votre ordinateur pour vous donner un contrôle encore plus grand sur votre musique, et sont presque inestimables.
- Claviers: Peut-être le deuxième outil le plus important après un ordinateur, les claviers vous permettent de créer vos propres mélodies et de jouer physiquement votre rythme, ce qui est généralement beaucoup plus rapide que de saisir les notes dans l'ordinateur.
- Boîtes à rythmes: instruments rythmiques incroyablement polyvalents, les boîtes à rythmes vous permettent d'assigner le son de votre choix à un petit pad, puis de jouer ce son comme s'il s'agissait d'une batterie. Vous pouvez le programmer avec des tambours, des cymbales, des instruments de percussion, des notes ou même des sons aléatoires.
- Microphone: Indispensable si vous souhaitez enregistrer des pistes vocales, les microphones vous permettent également d'enregistrer d'autres instruments et sons à intégrer dans vos rythmes.
- Contrôleurs MIDI: complexes mais puissants, les contrôleurs MIDI vous donnent la possibilité de régler la tonalité, le rythme, les boucles, la batterie et les rythmes en appuyant simplement sur un bouton. De nombreux claviers et boîtes à rythmes haut de gamme sont livrés avec des contrôleurs MIDI connectés.
- Haut-parleurs: assurez-vous d'investir dans de bons haut-parleurs afin que vous puissiez entendre votre musique avec la meilleure qualité possible, de cette façon vous pouvez être sûr que vos auditeurs entendent ce que vous voulez qu'ils entendent.
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Choisissez un logiciel de production audio. Connu sous le nom de station de travail audio numérique (DAW), il existe des centaines d'options. Bien qu'il existe une grande variabilité dans les fonctionnalités, la convivialité et la fiabilité, la plupart d'entre elles sont assez similaires dans l'exécution. Différentes parties d'instrument sont glissées dans une chronologie où elles peuvent être superposées, modifiées et répétées pour former votre chanson. Choisissez le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise et apprenez tout ce que vous pouvez à son sujet.
- Certains programmes gratuits pour commencer à pratiquer sont Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia et Mixx.
- Pour des beatmakers plus engagés, consultez des programmes payants comme Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft ou Cubase.
- Chaque logiciel a des tonnes de tutoriels, de conseils et d'astuces disponibles en ligne, et vous devriez en apprendre le plus possible sur votre DAW.
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Expérimentez avec les sons et l'équipement. C'est le seul moyen de se familiariser avec votre équipement et d'apprendre quel genre de musique vous aimeriez faire. Faites autant de battements que vous le pouvez, même s'ils ne durent que 30 secondes, et explorez tous les instruments auxquels vous avez accès.
- Essayez de recréer certains de vos rythmes préférés. Vous pouvez télécharger des packs de sons que des producteurs célèbres utilisent en ligne et jouer avec eux pour voir comment ils sont utilisés.

Méthode 2 sur 3: construire des rythmes

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Concevez d'abord le rythme de la batterie. La batterie est la partie la plus importante de votre rythme et forme la structure de la chanson entière. Surtout dans le hip-hop, où les chanteurs ont besoin d'un rythme régulier pour rapper, vous devez créer une base solide pour la mélodie, le chant et l'orchestration.
- Commencez par le trio classique de rythmes de batterie - grosse caisse, caisse claire et charleston. Jouez avec ces trois tambours pour produire la sensation rebondissante et rythmée des chansons classiques de rap et de hip-hop. Ex. Les rythmes célèbres de DJ Premier sur l'album Step in the Arena.
- Téléchargez des packs de batterie gratuits en ligne pour trouver des percussions et des sons uniques à intégrer dans vos chansons.
- Expérimentez avec d'autres sons pour percussions. Des producteurs tels que J Dilla (Ex. "Waves") sont devenus célèbres pour avoir utilisé des voix, des sirènes, des pop et d'autres bruits à la place de la batterie. (Ex. "Heat" de 50 Cent utilise des bruits de pistolet pour les percussions)
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Construisez une ligne de basse. Le hip-hop a ses racines dans le jazz, le funk et la soul, et tout comme les genres qui l'ont engendré, toutes les pistes de hip-hop nécessitent deux instruments de base: la batterie et la basse. Une ligne de basse donne à votre chanson un modèle de base pour la mélodie
- Les lignes de basse peuvent être simples, comme "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, ou complexes, comme "Be (Intro)" de Common.
- Entraînez-vous à mailler la ligne de basse avec votre grosse caisse, car elles émettent toutes les deux des notes basses fréquences. Superposez-les pour pouvoir entendre les deux, comme dans les chansons ci-dessus.
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Ajoutez des instruments d'orchestration et de mélodie. Une fois que vous avez établi le «groove» de la chanson avec la basse et la batterie, il est temps de la faire vraiment briller. C'est là que vous créez la sensation d'une chanson. Si vous voulez une chanson inspirée du RnB, par exemple, vous voudrez du piano, des cors et peut-être de la guitare jazzy (Ex. Blues Scholars "The Ave"). Si vous voulez une chanson épique et cinématographique, vous ajouterez des cordes, des tubas, des gongs, etc. (Ex. "General Patton" de Big Boi).
- Jouez constamment avec les sons - le seul moyen de découvrir ce qui sonne le mieux est d'essayer autant d'orchestrations différentes que possible.
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Apprenez à boucler. La lecture en boucle consiste à prendre plusieurs mesures de musique et à répéter tout au long d'une chanson, ce qui donne l'impression que quelqu'un joue la partie tout le temps. Il vous permet de créer un rythme cohérent pour que le MC rappe et vous empêche d'écrire fastidieusement la même partie encore et encore.
- Les meilleures boucles sont sans couture. Autrement dit, il est impossible de dire que la pièce a été essentiellement copiée et collée ensemble.
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Apprenez à échantillonner. L'échantillonnage consiste à assembler des morceaux d'autres chansons dans votre chanson, en utilisant l'ancienne partie pour créer quelque chose d'entièrement nouveau. L'échantillonnage est l'un des éléments constitutifs de la production hip-hop, mais vous devez toujours le faire avec prudence - l'échantillonnage sans autorisation peut être illégal.
- Utilisez l'échantillon avec parcimonie, trouvez 2-3 notes que vous aimez et déformez-les, répétez-les ou découpez-les en quelque chose de nouveau.
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Ajoutez les voix. Que vous les fassiez vous-même ou que quelqu'un d'autre rappe, enregistrez les voix de votre chanson et bricolez avec la longueur, le placement du refrain et toutes les intros ou outros que vous voulez.
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Terminez les chansons avec des accents, des beat drops et une surprise. Utilisez vos talents de producteur pour aligner les paroles sur le rythme. Par exemple, à un moment où les paroles font référence à la police, il est courant de mettre un son de sirène dans la chanson. Lorsque vous entendez des lignes ou des rythmes particulièrement puissants, envisagez de couper le rythme pour que les auditeurs puissent entendre clairement le rappeur, puis de revenir en arrière comme une surprise.
- Construisez le rythme - commencez le morceau avec juste de la batterie et de la basse, et ajoutez un instrument à chaque couplet, puis décomposez-le dans l'outro (Ex. "Slump" d'Outkast)
- Ajoutez des accents subtils - même les bruits difficiles à entendre peuvent donner de la profondeur à la chanson.
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Affinez vos rythmes. Lisez le manuel de votre logiciel et apprenez-en davantage sur l'égaliseur, les effets et la quantification, et utilisez-les si nécessaire.
- EQ: également connu sous le nom d'égalisation, c'est là que vous ajustez le volume, la fréquence et les sons de la chanson entière afin que toutes les parties s'emboîtent parfaitement.
- Effets: Il existe d'innombrables effets, qui ajustent ou modifient le son d'un instrument pour l'adapter à l'ambiance de la chanson. Ils peuvent créer des échos, changer les tons, ajuster subtilement les notes et bien plus encore. Ils ne sont jamais permanents, alors testez-les sur chaque instrument.
- Quantification: L'art de prendre des notes ou des rythmes faits à la main et de les aligner électroniquement avec le rythme. La quantification est cruciale pour donner un son propre et professionnel à une chanson, mais en faire trop peut donner à une chanson un aspect robotique et fade.
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Brisez toutes les règles. Les meilleurs producteurs de hip-hop ont forgé leur propre chemin, apprenant des maîtres tout en essayant des choses que personne d'autre n'a. Créez une chanson sans batterie, échantillonnez à partir d'un air de polka ou utilisez un groupe live pour créer vos morceaux. Suivez vos instincts créatifs et gardez les oreilles ouvertes pour vous démarquer en tant que producteur.

Combien d'années d'études dois-je suivre pour devenir producteur de hip-hop?

Méthode 3 sur 3: devenir producteur professionnel

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Partagez vos rythmes avec les gens. Si vous voulez devenir un professionnel, vous devez commencer à partager vos chansons avec vos amis, votre famille et des inconnus. Cela peut être effrayant, mais rappelez-vous simplement que la musique est destinée à être partagée et qu'elle est plus amusante avec d'autres personnes.
- Commencez par des amis proches et des membres de la famille pour vous sentir à l'aise avec les commentaires.
- Ne laissez personne vous dire que "vous ne pouvez pas faire de musique". Si tel est votre rêve, continuez à pratiquer et à essayer.
- Mettez votre musique en ligne pour obtenir des commentaires et des auditeurs instantanés. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation - les opportunités de partager votre talent sont infinies!
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Faites votre promotion. Une fois que d'autres personnes ont hoché la tête en écoutant votre musique, commencez à vous promouvoir. Des sites tels que rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net et cdbaby.com sont conçus pour promouvoir les jeunes producteurs.
- Devenez actif sur les réseaux sociaux pour accéder au plus grand marché possible.
- Assistez à des spectacles de hip-hop et réseautez avec des musiciens et des producteurs locaux.
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Collaborez avec d'autres rappeurs et producteurs. Une partie de la beauté du hip-hop réside dans sa collaboration. Les producteurs et les rappeurs se mélangent et s'associent régulièrement, trouvant une nouvelle inspiration auprès d'autres musiciens et s'entraident pour gagner en notoriété.
- Demandez aux rappeurs que vous savez si vous pouvez produire une chanson pour eux.
- Offrez vos beats en ligne, les forums hip-hop de Reddit à DatPiff regorgent de rappeurs à la recherche d'un rythme pour rapper.
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Produisez une mixtape. Les mixtapes sont des albums gratuits mis en ligne qui servent de CV à la communauté hip-hop. Même si vous ne pouvez pas demander à un rappeur de vous donner des voix, rassemblez une collection de chansons que les gens peuvent télécharger et partager.
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Continuez à faire des rythmes. Kanye West a proclamé qu'il produisait «cinq battements par jour pendant trois étés», mais c'est ce qu'il a fallu pour percer dans l'industrie. Seuls ceux qui pratiquent tous les jours, créent des rythmes pour quiconque demande et apprennent constamment de nouvelles astuces deviendront des producteurs de hip-hop à succès. Même si vous ne voulez produire que pour le plaisir, vous trouverez que le seul moyen de vraiment devenir un producteur de hip-hop est de produire du hip-hop.

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Conseils

Assurez-vous que le volume de chaque instrument est correct. Plus fort n'est pas nécessairement meilleur.
Essayez tout. Rien n'est mauvais. Si les gens l'aiment, ou même si seulement vous l'aimez, c'est vrai.
Collaborez avec d'autres producteurs pour développer de nouvelles idées.
Ne soyez pas un haineux. En tant que producteur, le bœuf ne vous méritera aucun respect.
Si vous aimez le hip-hop old school, réduisez votre caisse claire quelques notes ou utilisez des sons vintage tels que 808 kits.
Regardez des vidéos de didacticiel sur YouTube.
Obtenez beaucoup de commentaires d'enfants et d'adolescents.
Matériel recommandé: série MPC, synthétiseurs Korg, claviers MIDI, platines Technics, casques de production professionnels et moniteurs de studio.
Une bonne égalisation des sons et des instruments fera ou cassera une piste OK.
Ne vous limitez pas: connaissez les quatre éléments du hip hop. Breakdance, rap, graffiti et turntablism.
Étudiez les producteurs à succès. Cela semble ringard, mais asseyez-vous avec vos 25 ou 50 meilleurs morceaux instrumentaux et notez pourquoi ils sont si attrayants.
Le mixage et le mastering d'une piste sont deux ensembles de compétences distincts qui doivent fonctionner ensemble. Alors, maîtrisez les deux pour donner à vos pistes un éclat professionnel.
Ne vous découragez pas si votre chanson n'est pas à la hauteur de vos attentes. C'est courant pour les débutants, mais continuez à vous entraîner.

Pour devenir producteur hip hop, développez une connaissance approfondie du genre en écoutant autant d'artistes différents que possible.

Mises en garde

Ne vous attendez pas à gagner votre vie à moins que vous ne soyez prêt à travailler le plus dur que vous ayez jamais travaillé dans votre vie. Ce n'est pas un marché facile à pénétrer à moins d'être très déterminé et de ne pas abandonner facilement. Rappelez-vous, vous pourriez réussir - c'est un marché bondé.
Le logiciel pour FL Studio pèse près de 200 Mo, mais il en vaut largement le prix. Un programme exceptionnel, en particulier pour les utilisateurs créatifs. Vous pouvez développer vos compétences pour en faire un outil robuste
Ne vous laissez pas décourager par les critiques.
Ne posez pas de question sur la façon de faire quelque chose sans lire le manuel ou chercher sur Internet au préalable. Les producteurs de hip-hop vous seront très utiles si vous suivez cette seule règle.
N'utilisez pas de langage abusif. Cela doit être évité à tout prix.
Persévère. Si vous êtes sûr que c'est une passion que vous souhaitez développer, alors essayez de l'intégrer dans votre vie jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment mature pour être là où vous la voulez.

Vous devez savoir comment fonctionne la musique — Pour avoir un contrôle total sur votre son, vous devez savoir comment fonctionne la musique, y compris les signatures de temps, la progression d'accords, la théorie musicale et l'instrumentation.

Les choses dont vous aurez besoin

Tout logiciel de production (FL Studio, Reason, Ableton, Logic, Cubase) ou matériel (clavier MIDI, Akai MPC, interface audio)
Un manuel pour le produit ci-dessus que vous avez lu au moins deux fois
Musique. Beaucoup. Ce que vous savez par cœur.
Un cours de production hip-hop: [1]
Les haut-parleurs et les écouteurs de studio sont indispensables. Comme ils vous permettent d'entendre un son ou un instrument tel qu'il est réellement. D'autres haut-parleurs peuvent vous donner une version déformée.
Bien qu'une formation en cours de production soit bonne, elle n'est pas nécessaire. Vous pouvez en apprendre beaucoup grâce à l'expérimentation et aux vidéos gratuites sur Internet. Surtout, la pratique rend parfait.