Comment mixer le son sur un film à petit budget?

Gardez votre niveau de volume égal ou au même niveau. Vous contrôlez le son via des haut-parleurs et des écouteurs, en utilisant des compteurs comme référence. Utilisez une égalisation plate et gardez le même volume tout au long du mixage pour garantir un volume constant, quel que soit le nombre de pistes mixées. Assurez-vous de désactiver tous les égaliseurs, amplification des basses ou autres améliorations pouvant être disponibles sur le système d'écoute.

Utilisez des haut-parleurs de bonne qualité. Évitez d'utiliser des haut-parleurs d'ordinateur bon marché et utilisez plutôt une chaîne stéréo et un amplificateur de haute qualité avec l'égaliseur réglé sur plat.

Gardez à l'esprit que le casque produira un son différent de celui des haut-parleurs. L'absence de son ambiant, associée au champ stéréo extrême, crée un environnement de surveillance irréaliste qui ne se traduit souvent pas par des systèmes plus grands.

• Le mixage uniquement à l'aide d'écouteurs est généralement évité, mais vous pouvez les utiliser si vous gardez à l'esprit que le son est différent des haut-parleurs car le son ne rebondit pas sur les surfaces, vous entendrez plus de distinction entre la gauche et la droite et vous pouvez capter certains sons que vous n'aimez pas. n'entends pas sur les haut-parleurs. Vous pouvez probablement mixer 90% du temps avec une bonne paire d'écouteurs, mais vous devrez à un moment donné entendre votre mix à travers des haut-parleurs.

Choisissez une bonne suite d'édition. Les outils d'édition sonore trouvés dans Final Cut Pro, Premier et Avid feront des effets de base mais ne peuvent pas être invoqués pour quelque chose de complexe.

Choisissez un bon logiciel de mixage sonore tel que pro tools, soundtrack pro ou cubase. Ce sont vos meilleures options car elles incluent des fonctionnalités avancées pour aider à nettoyer le son, mais c'est une courbe d'apprentissage abrupte.

Tenez compte des différences entre les niveaux, le volume et le volume (et même les décibels).

• Niveaux vs volume. Les niveaux et le volume diffèrent en ce sens que si vous baissez le volume, vos niveaux rebondissent toujours. Les niveaux sont les niveaux de son objectifs auxquels l'audio a été ou est enregistré.
• Niveaux vs volume. Les niveaux et la sonie diffèrent, la sonie étant une mesure du signal de tension moyenne. Les basses fréquences peuvent apparaître élevées sur les compteurs mais être à peine audibles à l'oreille, ayant un volume plus faible. De même, le son compressé peut ne pas sembler élevé sur les compteurs, mais sonner fort à l'oreille et est fréquemment utilisé dans la narration.
• Niveaux vs décibels. Les chiffres sur un compteur ne sont pas des décibels; ils varient selon le type de compteur.

Différencier et comprendre les deux principaux types de comptage:

• Analogue. Il existe deux types de compteurs analogiques (qui utilisent des aiguilles): une unité de volume qui peut vous donner une bonne idée approximative et est moins chère mais moins sensible, que le compteur de programme de crête qui fournit des lectures plus précises et l'aiguille tombe plus lentement. Le pic sur ceux-ci se situe entre 4 et 5 et est plus tolérant en prenant tout le volume pour que cela se produise.
• Numérique. Vous êtes plus susceptible d'utiliser un compteur numérique, qui est extrêmement précis, mais sachez que le son numérique est impitoyable en ce qui concerne la distorsion de l'écrêtage lorsque le niveau passe dans le rouge. L'audio numérique ne doit jamais dépasser 0 dBFS sur un compteur numérique.

Verrouillez l'image. Ne modifiez pas la vidéo une fois que vous avez commencé à mixer l'audio.

N'oubliez pas que les niveaux sont additifs, donc plus vous mettez de sons dans la chronologie, plus vos niveaux seront élevés. Gardez les niveaux cohérents. Cela devrait être d'environ -12 dB, mais certaines parties peuvent être légèrement plus silencieuses.

Gardez tous vos appareils synchronisés avec votre reflex numérique. Avec les reflex numériques, de plus en plus de personnes enregistrent le son séparément de la vidéo. Vous pouvez synchroniser soit manuellement en utilisant un clap ou en utilisant un logiciel tel que Plural Eyes ou Woo Wave qui le font automatiquement.

• Scène par scène. Travaillez sur une scène à la fois et travaillez sur chaque élément séparément.
• Atmosphère. Commencez par établir des pistes d'atmosphère; ceux-ci doivent être continus tout au long.
• Prioriser. Pour chaque scène, déterminez si le dialogue, les effets spéciaux ou la musique ou les effets sonores sont les plus importants et mixez d'abord ce niveau.
• Repérage. Parcourez la scène en notant les autres sons que vous devez trouver dans une bibliothèque ou un enregistrement.
• S'amuser. Lorsque vous l'avez mixé de manière à ce que le tout soit à un niveau constant et qu'il soit continu, vous devez penser à la qualité tonale du son. Par exemple, la musique et les dialogues peuvent avoir une hauteur similaire, donc ils se heurtent.
  • Remarque: n'essayez pas d'utiliser des effets stéréo extrêmes ou un son surround, sauf si vous êtes un mixeur de son expérimenté avec un équipement coûteux. Il est préférable de s'en tenir au stéréo ou au mono. Lors du mixage, gardez votre musique en stéréo et l'atmosphère en stéréo, mais faites un panoramique du reste pour qu'ils soient au centre. Si vous avez deux personnages qui se parlent, vous pouvez faire un panoramique d'un côté et de l'autre de l'autre, mais n'allez pas plus loin que 50%.

Approchez les documentaires d'une manière légèrement différente des films narratifs. Les documentaires s'appuient uniquement sur le son sous forme d'interviews et de narration pour raconter une histoire. Il est très inhabituel de réenregistrer quoi que ce soit en post, donc vous devez bien l'enregistrer sur le plateau et faire ce que vous pouvez pour l'adoucir en post. Il peut y avoir moins de pistes dans un documentaire, mais ne sous-estimez pas le temps de mixage en raison des problèmes de son auxquels vous devez faire face en raison de la nature de guérilla d'un documentaire.

• Atmosphère. Le son ambiant enregistré sur le plateau est la première chose que vous établissez pour des montages fluides et peut vous aider si vous rencontrez des problèmes avec le son de fond. Si vous êtes intelligent, vous pouvez créer une sorte de bande-son à partir des pistes d'ambiance.
• Narration et entretiens. Vous voudrez les avoir aussi propres que possible, bien que vous puissiez faire un peu pour les améliorer. Dans le pire des cas de son mal compris, ajoutez des sous-titres.
• La musique est un outil puissant dans les documentaires, mais n'en abusez pas. Rappelez-vous que le silence peut apporter une grande tension.

Utilisez le son pour attirer l'attention sur un objet ou une personne. Vous pouvez également l'utiliser pour montrer quand l'attention d'un personnage s'égare en réduisant le niveau des autres voix.

• Jumelé. Le son hors écran peut créer une énigme ou couvrir un effet que vous ne pourriez pas vous permettre de faire visuellement avec votre budget.
• Silence. N'oubliez pas de ne pas noyer votre auditoire dans le son, car le silence est tout aussi important et peut être utile pour la tension lorsqu'il y a un son soudain.

Comprenez vos options de filtrage de base:

• Fondu/Fondu. Ce n'est pas un filtre mais il est utile de le mettre à la fin d'une piste audio pour éviter les pops.
• Écho/Réverbération. Vous utilisez cet effet si vous ne l'avez pas récupéré sur place et pour des effets psychologiques.

Ajoutez de la réverbération à la bande originale du film. Demandez-vous combien de temps un son dure dans un endroit. Par exemple, si vous tapez des mains dans une église puis à l'extérieur, le son semblera durer plus longtemps dans l'église. Ce filtre est utilisé pour faire correspondre les sons que vous pourriez avoir obtenus d'une bibliothèque ou enregistrés ailleurs à l'emplacement.

• Égaliseur. Considérez-le comme un contrôleur de volume spécifique à la fréquence. Vous l'utilisez pour rendre différentes fréquences plus fortes ou plus silencieuses. Il peut être utilisé pour accentuer une voix et équilibrer un enregistrement. Par exemple, vous avez peut-être enregistré quelqu'un jouant du piano, mais dans l'enregistrement, vous captez principalement les notes aiguës. En utilisant l'égaliseur, vous pouvez apporter plus de notes de basse et de milieu de gamme. Un égaliseur peut également être utilisé si vous voulez juste la basse de la musique, comme si les personnages sont à l'extérieur d'un club. Ici, vous coupez (abaissez) les hautes fréquences pour créer un son réaliste.
• Compression/Normalisation. Le volume du dialogue varie, un compresseur est donc utilisé pour atténuer les bits forts, ce qui rend le dialogue plus proche et plus intime. Cet effet est largement utilisé sur la narration et le dialogue chuchoté. La normalisation est plus sévère qu'un compresseur et ne doit pas être utilisée, à moins que les niveaux audio ne soient trop bas pour atteindre le volume sonore approprié, même avec la compression.
• Filtre coupe-bande. Les filtres coupe-bande sont essentiellement des égaliseurs réglés pour supprimer des fréquences problématiques spécifiques. Vous pouvez vous débarrasser des sons continus tels que réfrigérateur, appareil photo, bourdonnement.