Comment écrire un scénario de long métrage?

Trouvez une histoire que vous aimez. ou, de préférence, trouvez une histoire que vous aimez. Cela va être un processus qui semblera parfois difficile ou insurmontable, alors il vaut mieux que ce soit sur quelque chose qui ne vous dérange pas de penser et / ou de vous inquiéter pendant plusieurs mois. Recherchez votre genre particulier et restez dans les règles de ce genre, si vous cherchez à vendre votre script. L'industrie cinématographique est toujours à la recherche de la commercialisation plutôt que de l'originalité. Cela ne veut pas dire qu'un peu d'originalité est une mauvaise chose.

Obtenez un logiciel de scénarisation. Ne pas l'obtenir ne fera que vous ennuyer, ainsi que les lecteurs potentiels, habitués à voir des dialogues placés à exactement quatre pouces de chaque côté de la marge. Si vous ne pouvez pas payer Movie Magic, Final Draft ou Montage, essayez "Celtx". Collez trois "w" et un ".com" au nom et vous êtes en or. Je commence à l'utiliser maintenant. Il est à peu près entièrement fonctionnel et ajoute la possibilité de mettre vos scripts dans une base de données en ligne pour la collaboration et le partage. Qui sait? C'est peut-être la prochaine grande chose.

Formulez une prémisse. Écrivez une courte phrase (15 mots ou moins) du concept fondamental qui anime l'intrigue. Cela vous aidera à identifier si votre film est trop complexe et à solliciter des commentaires.

Faites un contour. Il est facile de se perdre sur une centaine de pages. Cherchez des commentaires.

Créez une bible de personnage. Plus qu'un simple aperçu de l'intrigue, les personnages peuvent faire ou défaire votre histoire. Dressez la liste des personnages et donnez-en une description complète, physiquement et caractéristiques comme s'ils sont intelligents, bons et sympathiques ou, comme cela a tendance à être ces jours-ci, s'ils sont stupides, mauvais et haineux mais d'une manière sympathique (voir Richard III par W. Shakespeare pour des idées) alors vous avez vous-même un film. Si ce sont les mêmes personnes que vous avez vues encore et encore et que vous vous ennuyez avec vous-même au cinéma, continuez à penser. Si vos protagonistes et antagonistes sont des personnages, assurez-vous de lister leurs défauts. Au cours de l'histoire, le protagoniste surmonte ses défauts et les défauts antagonistes deviennent sa chute.

N'ignorez pas la structure en trois actes. Oui, donc beaucoup d'écrivains établis l'ont abandonné et ont bien fait, mais c'est parce qu'ils sont des écrivains établis. Les producteurs sont prêts à prendre des risques sur eux parce qu'ils ont déjà gagné de l'argent. La plupart des films sont écrits au format de The Hero's Journey, pour lequel il existe un certain nombre d'articles sur le Web relatifs à The Hero's Journey. Une autre bonne référence est le voyage de l'écrivain de Christopher Vogler et l'histoire de Robert McKee.

Apprenez la structure en trois actes. Si vous n'avez aucune idée de la nature de la dernière étape... apprenez-la. Le voici, dans la plus brève des formes brèves: ACT I nous parle d'un monde et des personnages tels qu'ils sont censés être, et introduit un problème qu'ils doivent résoudre. Par exemple, "Les Goonies vivent leur vie avec bonheur dans leur petit coin du monde, jusqu'à ce qu'ils découvrent que les développeurs veulent transformer les quais en copropriété, alors..." ACT II développe davantage les personnages et résout le problème. Par exemple, "Alors, les Goonies entrent dans le labyrinthe de One-Eyed Willy et essaient de passer à travers tous les pièges pour..." Dans ACT III, plusieurs choses se produisent, probablement le plus important étant que le héros, au début de cette partie, arrive à un point où il ou elle est prêt à abandonner. MAIS et c'est la partie importante: il ou elle a en quelque sorte l'idée que l'abandon n'est pas la réponse et trouve plutôt un moyen de gagner la journée. Par exemple, "Sean Astin, dans Goonies, trouve un moyen de retourner les pièges de One-Eyed Willy contre les méchants et parvient à la place à obtenir suffisamment de bijoux pour sauver les quais de Goon."

Dialogue. Le dialogue est mieux écrit après avoir écrit le reste du scénario, de cette façon, il garantit que votre histoire est racontée visuellement. Gardez le dialogue court, simple et assurez-vous qu'il n'est pas sur le nez. Si vous avez du mal, vous pouvez l'improviser lors d'une # répétition.

La description. N'oubliez pas que chaque page équivaut à peu près à une minute dans le temps du film. Écrivez une action et décrivez ce que ressentez quelque chose au lieu d'écrire une description. Et enfin et surtout, restez simple et facile à lire.

Écrivez chaque titre de scène sur une carte de note, ainsi que les personnages de cette scène. Cela vous donnera le flux général des scripts et vous permettra de dire plus facilement où se déroule l'histoire.

Rédigez votre premier brouillon. Assurez-vous que votre dialogue est très familier (caractéristique ou approprié à une conversation ordinaire ou familière plutôt qu'à un discours ou à une écriture formelle). Un exercice pour aider à écrire familier est d'écouter la conversation de quelqu'un d'autre et de l'enregistrer mot pour mot.

Ce n'est pas tout. Pas même proche. Une fois que vous avez rédigé un premier brouillon, revenez en arrière et révisez-en complètement. Si, à ce stade, vous avez écrit cent vingt pages, alors vous avez probablement écrit au moins trente pages de trop. Revenez en arrière et commencez à découper des éléments, à simplifier les caractères et à en faire un package plus serré et plus facile à lire.

Une fois que vous avez fait cela, faites-le encore et encore. Jusqu'à ce que vous sentiez que c'est fini.

Si vous envisagez sérieusement de vendre votre script. Envoyez le script à un service de lecture de script respectable. Moyennant des frais, ils peuvent vous envoyer des informations essentielles sur les parties du script qui nécessitent des améliorations et bien plus encore.