Comment commencer à écrire un livre?

Comment créer des personnages uniques lors de l'écriture d'un livre?

Vous êtes-vous déjà retrouvé à vouloir commencer à écrire un livre, mais vous ne saviez pas par où commencer? Vous avez commencé un livre mais vous vous sentez perdu ou hors piste? La lecture des informations ci-dessous vous donnera quelques bonnes idées pour organiser, développer et écrire votre nouveau livre.

Partie 1 sur 7: conception d'un concept

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Venez avec une idée. Avant de commencer à écrire votre livre, vous aurez besoin d'avoir une idée. C'est la graine à partir de laquelle votre livre grandit. L'élaboration du concept peut cependant être difficile. Les idées viendront lorsque vous vous ouvrirez à plus d'expériences, donc la meilleure façon de vous faire une idée pour un livre est de sortir et de faire des choses.
- Les concepts de départ peuvent prendre plusieurs formes. Vous pouvez avoir une idée pour l'intrigue générale; vous pouvez avoir une image d'un environnement, un contour pour le personnage principal, ou même des idées plus petites et moins développées. Peu importe à quel point c'est rugueux, n'importe quelle idée peut se transformer en un livre magnifique.
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Recherchez votre concept. Une fois que vous avez un concept vague, commencez à rechercher pour obtenir plus d'idées. Par exemple, vous voulez écrire un livre sur des enfants jouant à un jeu vidéo futuriste. Faites des recherches en allant aux arcades, en lisant les dernières innovations en matière de jeux et en jouant vous-même à certains jeux. En faisant ces activités, vous pouvez voir ou expérimenter des choses qui vous donnent des idées sur le sujet de l'histoire ou qui pourraient être incluses dans une histoire.
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Développez votre concept. Avec quelques idées sur ce qui pourrait être inclus dans une histoire, vous voudrez développer votre concept. Rendre le concept plus complexe en le suivant jusqu'à sa conclusion logique, en pensant à ce qui pourrait résulter de l'ensemble des circonstances, ou toute autre chose pour en faire une idée plus complexe. Avoir un concept plus développé vous aidera à construire votre intrigue.
- Pour notre histoire sur les jeux vidéo, par exemple, nous pourrions développer le concept en nous demandant qui a fait le jeu vidéo futuriste. Pourquoi le font-ils? Que deviennent ceux qui jouent?
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Pensez à votre public. Lors de la conception et du développement de votre concept, vous devrez tenir compte de votre public. Pour qui écrivez-vous ce livre? Différentes personnes sont dans différentes choses et il y a des ensembles particuliers d'expériences et de connaissances préalables pour aller avec les différentes données démographiques. Vous devrez en tenir compte pour comprendre comment procéder avec l'intrigue, les personnages et la façon dont le livre est écrit.
- Essayez de créer une fausse annonce pour votre livre. Incluez un résumé, une idée de couverture et le titre. Cela vous aidera à trouver des moyens de rendre le livre attrayant.
- Ne vous sentez pas limité: il n'y a aucune raison qu'un livre sur les jeux vidéo pour enfants ne soit pas agréable pour les personnes âgées qui n'ont jamais joué à des jeux vidéo. Cependant, si vous avez l'intention d'écrire un livre qui s'adresse à des personnes qui n'ont jamais vécu ce sur quoi vous écrivez, vous devrez faire un travail remarquable pour décrire les expériences des personnages et rendre le sujet accessible.

Partie 2 sur 7: organiser votre parcelle

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Choisissez une structure. Au début de la rédaction d'un livre, vous voudrez organiser votre intrigue. Il est normal de laisser de la place pour le mouvement lorsque vous commencez à écrire, mais écrire votre histoire sans feuille de route fonctionne rarement. Le meilleur endroit pour commencer est de choisir une structure qui vous convient. La théorie de l'écriture enseigne qu'il existe plusieurs structures classiques, dans lesquelles tombent la plupart des travaux, mais que la plupart ne s'excluent pas mutuellement et peuvent être combinées. Les deux grandes structures sont:
- Structure des actes: La structure des actes, généralement associée aux pièces de théâtre et aux films, peut également être facilement appliquée aux romans. Cette théorie de la structure affirme que les histoires réussissent bien lorsqu'elles sont divisées en sections clairement identifiables. Le nombre normal de sections est de trois, bien que deux et quatre soient communs. Dans la structure classique en trois actes, le premier acte présente les personnages principaux et secondaires, le cadre, le problème à résoudre et souvent quelques informations de base (cet acte comprend généralement environ 25% de l'histoire). Le deuxième acte se déroule et développe le conflit dans l'histoire, contenant généralement un point d'intrigue où le personnage principal fait face à un revers majeur. Il s'agit de la viande et des pommes de terre de l'histoire et comprend généralement environ 50% du contenu. Le troisième acte est la conclusion,où le héros fait face au méchant et l'histoire atteint son apogée, suivie d'une scène ou d'une série de scènes de fin gratifiantes ou, du moins, moins excitantes. Chacun de ces actes peut souvent se résumer en trois sous-sections, chacune avec sa propre arche ou mini-histoire.
- Mononomyth ou le voyage du héros: Cette théorie de la structure de l'histoire a été mise en avant par Joseph Campbell. Il indique que presque toutes les histoires avec un héros peuvent être résumées en une série principale d'archétypes. Cela commence avec un héros qui est appelé à l'aventure bien qu'il refuse d'abord le fardeau. Le héros reçoit une aide avant de quitter le monde, il a toujours connu l'aventure (où le héros se sent perdu et seul au début). Le héros subit alors une série d'épreuves, au cours desquelles il rencontrera souvent des aides, à la fin desquelles le héros subit un changement personnel important. Le héros affronte alors le principal antagoniste de l'histoire et rentre chez lui, enrichi de sagesse et de trésors.
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Choisissez votre type de conflit. Vous voudrez peut-être réfléchir au type de conflit que vous souhaitez avoir dans votre histoire. Cela peut vous aider à développer une intrigue, ainsi que vous conduire à d'autres histoires similaires pour vous inspirer. Il existe de nombreuses théories sur les types de conflits dans les histoires, mais les principales sources sont:
- Homme contre nature: C'est une histoire où votre personnage principal affronte des phénomènes naturels. Un exemple serait des histoires où le personnage principal se perd dans la nature ou l'antagoniste est un animal. Un exemple de ce genre d'histoire serait le film 127 heures.
- L'homme contre le surnaturel: c'est une histoire dans laquelle votre personnage principal affronte des créatures comme des fantômes et des démons, Dieu lui-même ou d'autres êtres qui ne sont pas de ce monde. Le Shining est un bon exemple de ce type de conflit.
- Homme contre homme: C'est le conflit le plus basique de l'histoire, où votre personnage principal affronte une autre personne. Le Magicien d'Oz est un exemple classique.
- Homme contre société: Dans ce type, votre personnage principal affronte les règles d'une société ou des normes sociétales. Un exemple serait le roman Fahrenheit 451.
- Homme contre soi: C'est une histoire où votre personnage principal affronte ses propres démons intérieurs ou son propre conflit interne. Un exemple de ceci serait The Picture of Dorian Gray.
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Considérez vos thèmes. Que ce soit intentionnel ou non, votre histoire finira par avoir un thème. C'est de cela que parle l'histoire. En écrivant sur ce thème, vous finirez par faire une déclaration sur ce que vous pensez du sujet. Pensez aux thèmes de votre livre ou qui pourraient figurer dans votre livre et à ce que vous voulez en dire. Cela peut vous aider à développer une intrigue, en créant des situations qui présentent vos idées.
- Dune de Frank Herbert (par exemple) ne parle pas d'un gars essayant de venger sa famille. Il s'agit des périls de l'impérialisme et Herbert indique clairement qu'il pense que les puissances occidentales se sont désespérément empêtrées dans une situation où elles n'appartiennent pas et qu'elles ne peuvent espérer contrôler.
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Planifiez vos points de tracé. Les points de l'intrigue sont des tournants dans votre histoire, des événements importants qui changent le cours que votre personnage doit suivre. Vous devrez planifier ce qu'ils seront et essayer de les espacer uniformément. Il y a un point d'intrigue, qui sert à convaincre votre personnage qu'il doit partir à l'aventure. C'est un point où tous les plans de votre personnage pour faire face à son problème passent directement par la fenêtre, puis un point culminant qui incite à la bataille finale.
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Contour. Une fois que vous savez où vous allez et comment vous allez y arriver, notez le tout. Ce sera votre feuille de route et elle est vitale pour un processus d'écriture fluide. Notez les bases de chaque scène, à quoi sert la scène, quels personnages sont dans la scène, où ils se trouvent, ce qu'ils pensent et ressentent, etc. Chaque détail minuscule de la séquence d'événements doit également être noté pour chaque scène. C'est le meilleur moyen d'éviter un blocage paralysant, car vous pouvez toujours couvrir les bases d'une scène, même si vous ne pensez pas qu'elle est parfaite.

Avant de commencer à écrire votre livre, vous aurez besoin d'avoir une idée.

Partie 3 sur 7: développer vos personnages

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Choisissez le nombre de caractères. Lors de la planification de votre livre, vous devrez penser au nombre de personnages que vous souhaitez inclure. Voulez-vous seulement le plus petit nombre possible, pour créer un sentiment minimaliste et solitaire? Ou voulez-vous inclure une grande richesse de personnages qui servent à créer un monde élaboré dans votre livre? Ceci est important, car vous devrez planifier vos personnages les uns par rapport aux autres pour créer un équilibre.
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Équilibrez vos personnages. Personne n'est bon, bon en tout et sans défaut (le mot pour cela par écrit est une Mary-Sue et, croyez-nous, personne ne l'aimera à part vous). Donner à votre personnage de vraies difficultés et des défauts le rendra plus réaliste et aidera vos lecteurs à s'identifier au personnage. N'oubliez pas: vos lecteurs ont des défauts, vos personnages devraient donc en faire autant.
- Les défauts de votre personnage vous donneront l'espace nécessaire pour les améliorer au cours de l'histoire. C'est ce qui fait qu'une histoire est bonne: votre personnage subit des défis pour en faire de meilleurs êtres humains à la fin. C'est ce que votre public veut lire, car cela l'aide à croire qu'il peut aussi être de meilleures personnes à la fin de leurs luttes.
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Apprenez à connaître vos personnages. Une fois que vous avez un caractère équilibré, apprenez à les connaître. Pensez à la façon dont ils réagiraient dans différentes situations (même si ces situations ne seraient jamais dans votre livre). Pensez à ce qu'il faut pour les amener à atteindre différents points émotionnels, quels sont leurs espoirs et leurs rêves, ce qui les fait pleurer, qui est le plus important pour eux et pourquoi. Connaître ces choses sur vos personnages vous permettra de mieux comprendre comment ils agiraient dans les situations dans lesquelles vous les mettez, conduisant à un personnage plus cohérent et plus réaliste.
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Évaluez vos personnages. Une fois que vous êtes assez avancé dans le processus de développement du personnage, vous voudrez peut-être prendre du recul et évaluer vos personnages. Assurez-vous qu'ils sont vraiment importants pour l'intrigue. S'ils ne le sont pas, vous pouvez envisager de les couper. Avoir trop de personnages, en particulier des personnages qui ne se distinguent jamais, peut dérouter les lecteurs et nuire à votre livre.

Partie 4 sur 7: concevoir votre environnement

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Visualisez votre environnement. Pensez à l'endroit où se déroule votre livre. Pensez à l'architecture, à la disposition des villes, à l'environnement naturel, etc. Maintenant, notez tout cela. Cela vous permettra (tout d'abord) d'être cohérent dans vos descriptions mais aussi plus détaillé, créant des environnements plus riches et plus réalistes.
- Vous pouvez dire à quelqu'un que le ciel est vert, il suffit de le lui faire croire en lui racontant qu'au coucher du soleil, il est passé du vert pâle du ventre d'une feuille à un vert riche qui a rendu tout terne en comparaison avant que l'obscurité ne se transforme en presque couleur irisée comme les plumes d'un corbeau. Faites-leur voir en le comprenant assez bien vous-même pour pouvoir l'expliquer.
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Pensez à la logistique. Imaginons que vous écriviez à propos d'un groupe d'aventuriers essayant d'atteindre une ville légendaire de l'autre côté d'une montagne. C'est super. Le problème, c'est qu'il faut beaucoup de temps pour traverser une montagne. Il se passe forcément des choses lors de la traversée d'une montagne. Vous ne pouvez pas simplement les faire traverser en deux jours comme si ce n'était pas un gros problème. S'ils doivent traverser un continent à pied, vous devez prévoir du temps pour cela dans votre intrigue.
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Comprendre les sens. Vous devrez faire appel à tous les sens de votre auditoire si vous voulez qu'il soit complètement immergé dans le texte. Ne vous contentez pas de leur dire ce que vos personnages ont mangé. Dites-leur comment le jus de la viande a éclaté lorsqu'ils l'ont mordue et que le goût est un mélange de graisse et de fumée du feu. Ne vous contentez pas de leur dire qu'une cloche sonnait juste au-dessus de la tête de votre personnage. Dites-leur comment le son était si fort qu'il a percé chaque pensée jusqu'à ce que seule la conscience de la sonnerie persiste.

Pour commencer à écrire un livre, commencez par proposer un concept ou une idée d'histoire et tous les thèmes que vous souhaitez aborder.

Partie 5 sur 7: sélection d'un espace d'écriture

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Choisissez votre méthode d'écriture. Réfléchissez à la façon dont vous voulez écrire votre livre. Au fur et à mesure que la technologie évolue, le nombre de choix devient de plus en plus grand. Vous devrez choisir une méthode qui vous convient le mieux, mais gardez à l'esprit que cela peut affecter la façon dont vous publiez votre travail.
- Vous pouvez écrire le texte avec un stylo et du papier, taper sur une machine à écrire, taper sur un ordinateur ou utiliser un logiciel qui enregistre votre voix pendant que vous parlez et la traduit en texte dactylographié. Différentes méthodes fonctionnent mieux pour différentes personnes.
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Trouvez un espace d'écriture. Vous aurez besoin d'un espace acceptable, qui vous permet de travailler sans interruption. Il devra s'adapter à la méthode d'écriture que vous avez choisie et être confortable et non distrayant. Les options courantes incluent un café, un bureau ou une bibliothèque. Il est utile d'avoir accès à des outils tels que des dictionnaires, des thésaurus, des articles sur votre sujet, etc.
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Couvrez votre confort de créature. Vous voudrez être sûr de ne pas vous laisser distraire en écrivant, alors ayez tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Beaucoup de gens développent une chose spécifique, sans laquelle ils ne peuvent pas écrire, comme un aliment particulier ou s'asseoir sur une chaise particulière. Assurez-vous que ces besoins sont satisfaits avant de continuer.

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Partie 6 sur 7: établir un horaire d'écriture

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Comprenez vos habitudes d'écriture. Apprenez à vous connaître et comment vous écrivez. Écrivez-vous mieux à un moment précis de la journée ou à un endroit précis? Peut-être que vous écrivez mieux après avoir fini de lire le livre de quelqu'un d'autre. Savoir comment vous écrivez peut vous dire comment vous devez procéder et ce que vous devez éviter; vous pouvez construire votre programme d'écriture autour des habitudes que vous savez avoir.
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Écrivez en même temps. Une fois que vous avez décidé quelle heure de la journée vous convient le mieux et que vous avez établi une sorte d'horaire d'écriture, respectez cet horaire. Ayez un temps qui est uniquement pour l'écriture et écrivez toujours pendant ce temps. Vous pouvez l'utiliser pour écrire librement ou planifier votre roman, mais vous devez toujours utiliser le temps pour écrire. Cela vous aidera à prendre l'habitude et à être plus productif.
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Travaillez à travers Writer's Block. Il peut parfois devenir difficile d'écrire, mais il ne faut pas s'arrêter et ignorer le problème. Cela conduit souvent à des livres inachevés. Faites des choses pour vous inspirer et continuez à travailler, même si c'est lent et beaucoup plus difficile. Vous pouvez toujours revenir à une section plus tard lorsque vous vous sentez plus inspiré.

Il est normal de laisser de la place pour le mouvement lorsque vous commencez à écrire, mais écrire votre histoire sans feuille de route fonctionne rarement.

Partie 7 sur 7: obtenir des conseils spécifiques

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Commencez à écrire votre livre! Vous avez maintenant terminé toutes les étapes et les rebondissements nécessaires pour planifier votre livre, mais il est maintenant temps de l'écrire. guide propose plusieurs tutoriels sur la rédaction de livres que vous devriez utiliser comme références:
- Comment écrire un livre
- Comment écrire une autobiographie
- Comment écrire un livre à l'adolescence
- Comment écrire un livre pour enfants
- Comment écrire une histoire fantastique crédible
- Comment publier soi-même un livre
- Comment publier un ebook
- Comment écrire une histoire courte
- Comment écrire un roman
- Comment écrire un court roman
- Comment écrire la fin d'un roman
- Comment planifier un roman
- Comment rédiger un brouillon
- Comment se préparer à écrire un livre
- Comment écrire son livre de vie

Au début de la rédaction d'un livre, vous voudrez organiser votre intrigue.

Conseils

Assurez-vous d'avoir toujours un stylo ou un crayon et un bloc-notes ou un bloc-notes électronique à portée de main afin que vous puissiez noter vos idées. Les idées vous viendront à des moments et des lieux très aléatoires, soyez toujours prêts!
N'ayez pas peur de demander de l'aide à d'autres personnes. C'est toujours une bonne idée de demander à quelqu'un de vous dire ce qu'il pense du livre, car il peut parfois être difficile de vous dire qu'il n'est pas vraiment très bon.
Demandez toujours à quelqu'un de lire votre livre (un chapitre à la fois peut être plus facile). Leurs opinions peuvent être différentes des vôtres, mais considérez-les quand même.
Votre livre sera plus susceptible de se vendre s'il fait environ 200 à 250 pages.
Ne donnez pas de nom à votre livre avant d'avoir terminé, car un bon titre vous viendra probablement lorsque vous lirez le livre en entier pour le vérifier vous-même. "Kway" n'est peut-être pas un bon titre pour un livre, au début, alors ne vous y accrochez pas désespérément. Quelque part en cours de route, un nouveau titre peut apparaître, comme "Flomponaug".
Donnez à vos personnages des personnalités différentes, n'oubliez pas d'être créatif et tenez toujours un journal avec vous au cas où une nouvelle idée vous viendrait à l'esprit lorsque vous ne savez pas écrire.
Un moyen utile de contourner le blocage de l'écrivain consiste à placer vos personnages dans des scénarios distincts du livre. Vous n'avez pas besoin d'inclure ces scénarios dans l'histoire réelle, ils n'ont même pas besoin d'être liés à l'intrigue. En écrivant simplement un ou plusieurs de vos personnages dans un scénario différent, vous pourriez contourner le bloc ou éventuellement former de nouvelles idées à utiliser dans votre roman.