Comment développer ses compétences photographiques?

Trouvez quelqu'un qui peut vous aider à acheter un bon appareil photo utilisable. Peut-être que votre père ou un ami photographe a un reflex argentique superflu. Si vous n'avez pas d'appareil photo, empruntez-en un jusqu'à ce que vous puissiez en acheter un. Presque n'importe quel appareil photo numérique de la dernière décennie, et presque n'importe quel appareil photo argentique jamais fabriqué, sera assez bon pour vous offrir de superbes photos. Avoir votre propre appareil photo sera d'une grande aide.

Apprenez les bases, si vous ne l'avez pas déjà fait. Les bases de la photographie incluent la composition, qui consiste essentiellement à placer un sujet dans le cadre d'une photographie, l'éclairage et le fonctionnement de base de votre appareil photo. Voir Comment prendre de meilleures photos pour du matériel d'introduction.

Être prêt. Au moins la moitié du temps, la différence entre une bonne photo et une médiocre, c'est d'être au bon endroit au bon moment, avec un appareil photo à la main. Emportez votre appareil photo avec vous aussi souvent que vous le pouvez. Assurez-vous également d'utiliser souvent votre appareil photo. Le simple fait de le transporter ne sert à rien.

Soyez là. Être «prêt» ne suffit pas. Comme Ken Rockwell le dit à propos de ses premières expériences, avez-vous saisi le mot spoiler dans ma logique, "quelque chose qui s'est présenté?" J'étais spectateur. Je pensais que la photographie impliquait de prendre des photos de choses qui se présentaient. NON! Vous devez sortir et trouver des choses. Trouver et voir sont la partie la plus difficile... prendre une photo de ce que vous trouvez est la partie triviale.

• levez-vous, sortez et prenez des photos. Sortez à tout moment de la journée, tous les jours, et cherchez des choses. N'attendez pas que la bonne occasion se présente (mais préparez-vous si c'est le cas!); sortir et les trouver. Recherchez des opportunités partout où vous allez (que vous soyez au centre commercial ou à l'autre bout du monde) et allez dans des endroits pour rechercher des opportunités. Si vous pouvez voir quelque chose dans votre esprit, il y a de fortes chances que vous puissiez le configurer et le filmer!

Arrêtez de chercher des sujets à photographier et apprenez à voir.

• Cherchez des couleurs. Ou faites l'inverse: recherchez une absence totale de couleur, ou photographiez en noir et blanc.
• Recherchez la répétition et le rythme. Ou faites le contraire et cherchez quelque chose de complètement isolé des choses qui l'entourent.
• Recherchez l'éclairage, et l'absence d'un tel. Prenez des photos d'ombres, ou de reflets, ou de lumière traversant quelque chose, ou de choses dans l'obscurité totale. Beaucoup de gens trouvent que l'«heure dorée» (les deux dernières heures de lumière du jour) est les conditions d'éclairage idéales pour les photographies. Cela est dû à la lumière directionnelle qu'il crée, qui peut créer de la profondeur dans une photo lorsqu'elle est utilisée correctement. Cependant, cela ne veut pas dire que l'on ne peut pas photographier en milieu de journée et toujours trouver une bonne lumière. Le soleil directement au-dessus de la tête peut être considéré comme dur, recherchez des conditions brumeuses ou une ombre ouverte pour trouver une belle lumière douce. Mais, les règles sont faites pour être enfreintes, ne prenez pas ces directives trop au pied de la lettre!
• Recherchez l'émotion et le geste si vous photographiez des personnes. Montrent-ils du bonheur? Malice? Tristesse? Est-ce qu'ils ont l'air réfléchis? Ou ressemblent-ils simplement à une autre personne légèrement ennuyée d'avoir une caméra pointée sur eux?
• Recherchez la texture, les formes et les motifs. Les superbes photographies en noir et blanc sont époustouflantes car le noir et blanc oblige le photographe à rechercher ces choses.
• Recherchez les contrastes. Recherchez quelque chose qui se démarque du reste de la photo. Dans votre composition, utilisez l'extrémité large de votre zoom (ou un objectif grand angle) et rapprochez-vous et faites en sorte qu'il en soit ainsi. Recherchez les contrastes de toutes les choses ci-dessus: la couleur au milieu de la matité, la lumière parmi les ténèbres, etc. Si vous photographiez des personnes, essayez de placer (ou de trouver) votre sujet dans un contexte dans lequel il se démarque. Cherchez le bonheur dans des endroits inattendus. Recherchez une personne dans un environnement dans lequel elle semble déplacée. Ou ignorez cela et sortez-les complètement de leur contexte en ouvrant complètement votre objectif pour flouter l'arrière-plan. En bref...
• Recherchez tout ce qui retiendra l'intérêt d'un spectateur qui n'est pas un "sujet" traditionnel. Au fur et à mesure que vous trouvez votre créneau, vous constaterez probablement que vous finirez par recommencer à prendre des photos de sujets. C'est bon. La recherche de choses qui ne sont pas des sujets améliorera votre photographie sans fin - vous verrez bientôt un monde complètement différent.

Gardez vos photos aussi simples que possible. Rapprochez-vous le plus possible de votre sujet. Utilisez vos pieds et utilisez votre objectif zoom (si vous en avez un) pour peaufiner votre composition. Débarrassez-vous de tout ce qui ne donne pas un contexte important pour bien comprendre votre photo.

Filmer. Si vous filmez déjà en argentique, tournez également en numérique. Les appareils photo argentiques et numériques ont tous deux leur place dans l'arsenal du photographe apprenant. Ils ont tous deux leurs avantages et leurs inconvénients, et les deux vous apprendront un ensemble d'habitudes différent. Les pires habitudes du numérique sont contrebalancées par les meilleures habitudes du cinéma, et vice versa.

• Les appareils photo numériques vous donnent un retour immédiat sur ce que vous faites bien et ce que vous faites mal. Ils réduisent également le coût de l'expérimentation à zéro. Ces deux choses sont inestimables pour le nouveau photographe. Cependant, le coût zéro du numérique rend beaucoup trop facile de prendre l'habitude de «pulper et prier» et d'espérer qu'une bonne photo en sortira à la fin.
• Les caméras argentiques vous obligent à faire plus attention à ce que vous prenez. Même un millionnaire hésiterait à s'asseoir sur son yacht pour prendre trente-six photographies de sa serviette de bain sur pellicule. L'incitation économique à faire plus de photos que vous prenez peut conduire à moins d'expérimentation (ce qui est mauvais), mais cela vous fait réfléchir avant de prendre des photos (ce qui peut être bien, si vous avez une bonne idée de ce que vous devriez faire avant prendre la photo). De plus, le film a toujours un aspect qui lui est propre, et vous pouvez également acheter du matériel cinématographique de qualité professionnelle à un prix ridiculement bas.

Montrez le meilleur de votre travail aux autres. C'est-à-dire, trouvez le meilleur de votre travail et montrez-le uniquement aux autres. Même les plus grands photographes ne prennent pas de superbes clichés à chaque fois; ils sont juste très sélectifs sur ce qu'ils montrent aux autres.

• Soyez brutal à ce sujet. Si ce ne sont pas de bons clichés pour vous, ne les montrez jamais. Vos normes augmenteront avec le temps, et même celles que vous pensiez autrefois passables vous sembleront probablement assez boiteuses quelques mois plus tard. Si cela signifie que tout ce que vous aviez pour une journée de prise de vue était une ou deux photos, alors ce n'est pas grave. En fait, cela signifie probablement que vous êtes juste assez dur.
• Ne regardez pas les images en taille réelle. Ken souligne que les parties les plus importantes d'une image sont celles qui peuvent être vues lorsque l'image est vue à la taille d'une vignette. Il y a des gens qui vont chercher des défauts qu'ils ne peuvent voir que dans les recadrages à 100% de vos photos. Ce n'est pas grave, car ils ne valent pas vraiment la peine d'être écoutés. N'hésitez pas à ignorer tout ce qui n'a pas fière allure lorsqu'il occupe un quart de votre écran (ou moins).

Cherchez et écoutez les critiques des autres. Ne tombez pas dans le piège de poster sur Internet dans des fils de discussion de type «critique mes photos»; ceux-ci sont généralement pleins des pixel-peepers mentionnés ci-dessus. Néanmoins, il est bon de rechercher des critiques constructives, tant que vous faites attention à qui vous écoutez.

• Écoutez les artistes. Si quelqu'un a un grand travail artistique à montrer - photos, peintures, musique ou autre - alors c'est une raison de le prendre au sérieux, car d'autres artistes comprennent instinctivement l'impact viscéral, que ce soit dans leur domaine ou non (et si votre photo ne pour avoir un impact, il vaut probablement mieux le supprimer). La plupart des non-artistes le font aussi, bien qu'ils ne soient pas aussi bien placés pour vous dire ce que vous faites bien (et ils sont plus susceptibles d'être gentils avec vous pour éviter de vous blesser).
• Ignorez toute personne qui critique vos photos durement et n'a pas de superbe photographie à montrer. Leurs opinions ne valent tout simplement pas la peine d'être écoutées.
• Déterminez ce que vous faites bien et ce que vous faites mal. Si quelqu'un a aimé une photo, qu'est - ce qui l'a fait aimer? S'ils ne l'ont pas fait, qu'avez-vous fait de mal? Comme dit plus haut, d'autres artistes pourront probablement vous dire ces choses.
• Ne soyez pas modeste si quelqu'un aime votre travail. Ce n'est pas grave, les photographes aiment être complimentés sur leurs chefs-d'œuvre autant que n'importe qui d'autre. Essayez de ne pas être arrogant, cependant.

Recherchez un travail qui vous inspire. Cela ne signifie pas simplement techniquement irréprochable; n'importe quel clown (très riche) peut coller un objectif 400mm f/2,8 sur un reflex numérique à 2240€, obtenir une photo d'oiseau bien exposée et très nette, et ça ne fera toujours pas d'eux Steve cirone. Cherchez plutôt un travail qui vous fait sourire, rire, pleurer ou ressentir quoi que ce soit, et non un travail qui vous fait penser «bien exposé et concentré». Si vous aimez les photos de personnes, regardez le travail de Steve McCurry (photographe de la fille afghane), ou le travail en studio d'Annie Leibowitz.
Si vous êtes sur Flickr ou sur tout autre site Web de partage de photos, gardez un œil sur les personnes qui vous inspirent (mais ne passez pas autant de temps devant votre ordinateur que vous ne prenez pas de photos).

Apprenez quelques anecdotes techniques. Non, ce n'est pas la partie la plus importante de la prise de photos. En fait, c'est l'un des moins importants, c'est pourquoi c'est tout en bas; une superbe photo prise par un pointeur et un tireur ignorant de ces choses, est bien plus intéressante qu'une photo ennuyeuse parfaitement focalisée et exposée. C'est aussi infiniment mieux que celui qui n'a pas été pris du tout parce que quelqu'un était trop occupé à s'inquiéter de ce genre d'anecdotes.

• Néanmoins, il est pratique d'avoir une connaissance pratique de la vitesse d'obturation, de l'ouverture, de la distance focale, etc., et des effets qu'elles auront sur votre photo. Rien de tout cela ne transformera une mauvaise photo en une bonne, mais cela peut parfois vous empêcher de perdre une bonne photo à cause d'un problème technique et peut rendre de superbes photos encore meilleures.

Trouvez votre créneau. Vous constaterez peut-être que vous êtes assez bon communicateur pour photographier les gens. Vous constaterez peut-être que vous aimez suffisamment sortir par tous les temps pour pouvoir faire de la photographie de paysage. Vous pourriez avoir d'énormes téléobjectifs et aimer suffisamment la course automobile pour vous amuser à les photographier. Essayez toutes ces choses! Trouvez quelque chose que vous aimez et dans lequel vous êtes bon, mais ne vous limitez pas à cela.