Comment faire des portraits photographiques?

Configurez votre appareil photo. Lorsque les circonstances le permettent, utilisez une vitesse ISO lente (nombre inférieur). En lumière naturelle, utilisez la balance des blancs "ombre" ou "nuageux" si vous en avez; cela conduit à des couleurs beaucoup plus chaudes. Voir Comment prendre de meilleures photos pour plus d'informations et de conseils.

Obtenez le bon éclairage. Ceux qui ont la chance d'avoir un studio photo peuvent contrôler avec précision leur éclairage. Ils ne lisent pas non plus ceci; le reste d'entre nous devra sortir et trouver la bonne lumière. Ce que vous recherchez, c'est un éclairage cohérent et diffus.

• Évitez les rayons directs du soleil dans toutes les directions. Hormis quelques heures de lumière tamisée tôt le matin et l'après-midi, la lumière directe du soleil est largement défavorable à la prise de photos de portrait. Regarder la lumière du soleil fera plisser les yeux de votre sujet, et une lumière crue par derrière rendra plus difficile l'obtention d'une exposition cohérente. Sous tout autre angle, il projettera des ombres dures sur le visage (y compris l'horrible effet "œil de raton laveur" de la lumière directe au plafond). Les jours nuageux sont les meilleurs, car les nuages diffusent la lumière du soleil; Bien que créer votre propre nuage ne soit généralement pas une option, dirigez-vous vers l'ombre.
• Remplissez les ombres. Parfois, vous n'aurez pas d'autre choix que de prendre des photos en plein soleil. Si votre appareil photo a une vitesse de synchronisation du flash assez rapide, utilisez votre flash pour remplir les ombres. Sinon, demandez à votre sujet ou à un assistant de tenir un morceau de carton blanc ou coloré pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres. Vous pouvez utiliser votre retardateur et le tenir vous-même.
• Ne comptez pas sur votre flash. C'est-à-dire que si vous n'avez pas une tonne d'éclairage de studio (et vous n'en avez probablement pas, puisque vous lisez ceci), ne comptez pas sur votre flash pour éclairer votre scène ou votre sujet. L'utiliser pour remplir les ombres est très bien; en dépendre comme seule source d'éclairage est généralement une mauvaise chose. Sortez si le temps le permet, ou faites entrer plus de lumière naturelle dans votre scène en vous rapprochant des fenêtres si ce n'est pas le cas.

Mettez votre sujet à l'aise. Un sujet confortable se sentira plus heureux, plus détendu et moins «posé». Cela fera de bien meilleurs clichés.

• Apprenez à aimer votre sujet et faites-le comme vous. Si vous avez le temps, parlez à votre sujet. Apprenez à vous intéresser sincèrement aux autres. Ou faire semblant). Comme l'écrit un photographe à propos de la célèbre photographe Elsa Dorfman,
  

  Elsa a le même type de studio, d'arrière-plan, de lumières et d'équipement que beaucoup de gens avec des compétences plus techniques. Pourtant, ces gens ne sont pas des photographes portraitistes et Elsa l'est. Quelle est la différence? Elsa se soucie des gens. Elle est vraiment curieuse à propos des personnes qu'elle n'a jamais rencontrées et peut se connecter avec elles en quelques minutes seulement. Après une séance d'une heure, elle en sait plus sur la vie de son sujet moyen que moi sur celle de ma sœur.

• Mettez-les à l'aise avec votre appareil photo, si le temps le permet. Beaucoup de gens, probablement la plupart, se figent et se sentent mal à l'aise au moment où vous retirez l'appareil photo.
• Tenez compte des sentiments de votre sujet dans vos choix d'objectifs. Ce n'est pas aussi étrange que cela puisse paraître. Un objectif super grand angle vous obligera à remonter à mi-hauteur du nez de votre sujet afin de bien cadrer la photo. D'un autre côté, un sujet peut se sentir gêné par un téléobjectif monstre de la taille d'un obusier pointé sur lui à une distance de 50 mètres (15,2 m).
• Donnez à votre sujet de quoi jouer. Les personnes qui ont quelque chose dans les mains détendront davantage leurs épaules et se sentiront moins mal à l'aise que si elles restaient debout à ne rien faire. Si vous prenez des photos de corps, demandez-leur de tenir quelque chose qui les concerne en tant que personne (par exemple, un cadre peut tenir un livre, un enfant peut tenir un ours en peluche, un photographe peut tenir un appareil photo, etc.). Si vous ne prenez pas de photos corporelles, c'est encore mieux; trouver quelque chose pour occuper leurs mains. Essayez une balle anti-stress ou autre chose qui donne à votre sujet quelque chose à faire.

Choisissez votre objectif et cadrez votre photo. Il existe trois façons principales d'encadrer un portrait; que vous choisirez est une question de jugement artistique.

• Le coup de tête et d'épaules. Si vous commencez à prendre des portraits, c'est probablement le meilleur endroit pour commencer. Pour cela, utilisez un téléobjectif. Ignorez le mythe d'un "objectif portrait". Il n'y a pas de focale optimale pour les portraits. Des objectifs plus longs sont bons, car ils vous obligent à vous tenir plus en arrière, et par conséquent, en raison de la perspective, les traits du visage comme le nez sont moins accentués (mais voir «comptez sur les sentiments de votre sujet avec vos choix d'objectif» ci-dessus). Ils donnent également l'illusion d'une profondeur de champ plus faible (c'est-à-dire un fond plus flou).
  Conformément à la règle des tiers, placez les yeux du sujet à un tiers du haut du cadre.Réglez votre appareil photo en mode priorité ouverture (Av) et utilisez une grande ouverture pour flouter l'arrière-plan pour le rendre moins distrayant (ou si vous avez un mode "Portrait" sur votre appareil photo, utilisez-le à la place).
• Le corps abattu. Tout ce qui précède s'applique. Faites en sorte que votre sujet soit légèrement incliné par rapport à l'appareil photo; ils auront l'air plus minces et plus détendus.
• Le portrait «environnemental», des personnes en action et en contexte. Par rapport à ce qui précède, c'est difficile à faire correctement et très facile à transformer en un simple instantané, alors soyez prudent. Utilisez un objectif plus grand angle pour ce genre de chose.
• Tout le reste. Le coût de l'expérimentation avec les appareils photo numériques est presque exactement nul. Si vous avez le temps, essayez des angles différents et drastiques, des cadrages étranges, des zooms «trop près», etc. (voir aussi «ignorer cet article», ci-dessous).

Demandez à votre sujet de maintenir un contact visuel avec la caméra. Le contact visuel peut faire ou défaire un portrait. À moins que vous ne recherchiez quelque chose d'un peu différent, comme un regard plein d'émotion sur le bord de la photo, assurez-vous toujours que la personne que vous photographiez regarde l'appareil photo et que vous êtes concentré sur les yeux.

Concentrez-vous et prenez vos photos. Si votre appareil photo dispose d'un verrouillage de l'exposition et de la mise au point automatiques, mesurez et faites la mise au point sur le visage du sujet, verrouillez, recadrez, puis prenez votre photo. En règle générale, le meilleur endroit pour concentrer votre photo est sur les yeux de la personne, ce qui peut être difficile si vous prenez la photo avec un objectif macro et sa profondeur de champ limitée. Pour obtenir des yeux nets, vous devrez peut-être faire la mise au point manuelle de l'appareil photo sur eux, car la plupart des systèmes de mise au point automatique se concentreront généralement sur le nez à la place.

Post-traitez votre photo. Utilisez un logiciel de retouche photo avancé comme GIMP ou Photoshop. Corrigez la balance des couleurs et supprimez tout flou. Vous voudrez peut-être affiner des caractéristiques comme les cheveux et les vêtements; lisser les lignes et les imperfections des visages (cette dernière partie n'est peut-être pas nécessaire; la netteté d'autres caractéristiques de la photo rendra la peau plus lisse, car nos yeux perçoivent la netteté et la douceur par rapport aux autres éléments de la photo). Illuminez les yeux à l'aide de l'outil "Niveaux". De plus, vous pouvez ajouter du maquillage à vos sujets numériquement.