Comment faire une danse?

Ne vous demandez pas si votre danse ressemble à n'importe quelle autre danse - créez simplement une danse qui met en valeur votre point de vue en tant que chorégraphe.

La plupart du temps, lorsque vous regardez des danseurs jouer, ils exécutent des chorégraphies. La chorégraphie est composée de séquences de mouvements écrites et les personnes qui créent ces séquences sont appelées chorégraphes. Si vous avez déjà eu envie de créer votre propre danse, il y a probablement un petit chorégraphe en vous qui n'attend que d'être libéré. Embrasse le! Mettez de la musique, amusez-vous et bientôt vous aurez créé une danse.

Partie 1 sur 3: chorégraphier la danse

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Choisissez un morceau de musique. L'une des parties les plus cruciales de la chorégraphie d'une danse est de choisir la musique. Choisissez un morceau que vous aimez, qui vous rend émotif et qui vous donne envie de danser vous-même.
- Ne vous inquiétez pas de la longueur de la pièce - vous pouvez toujours la modifier pour qu'elle soit plus longue ou plus courte à l'aide d'un programme comme GarageBand.
- Faites une longue promenade et écoutez la musique que vous avez sur votre iPod ou votre téléphone.
- Assurez-vous de choisir une chanson que vous aimez écouter. Vous allez beaucoup l'entendre.
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Déterminez votre public. Votre public, dans ce cas, est celui à qui vous enseignerez la danse. Votre public est important car il guidera vos choix chorégraphiques, en fonction des préférences et des niveaux de compétence du public.
- Par exemple, vous ne seriez pas enseigner la même danse à un groupe de ballerines expérimentés que vous le feriez à un vieillard informel de groupe de danse.
- Envisagez d'adapter votre danse à un groupe spécifique. Si vous essayez de créer une nouvelle mode de danse, vous voudrez peut-être aller du côté simple, car la plupart des gens sont amateurs de danse.
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Trouvez votre inspiration. Les danses ne surgissent pas de nulle part - elles naissent des pensées et des points de vue d'un chorégraphe. Il y a plusieurs façons de s'inspirer pour créer une danse. Voici quelques options:
- Regardez des dessins abstraits et essayez de créer un mouvement qui imite ce qui est sur le papier.
- Lisez un livre et laissez une ligne du livre inspirer le mouvement.
- Essayez d'écouter la musique que vous avez sélectionnée encore et encore et d'improviser une danse.
- Choisissez une humeur ou une émotion et laissez-la inspirer la danse.
- Regardez un film et essayez de recréer une scène du film par le mouvement.
- Laissez une histoire, une relation ou un concept abstrait servir d'inspiration pour la pièce.
Pour créer une danse, commencez par choisir un morceau de musique qui vous rend émotif et vous motive à danser.
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Déterminez le style de la danse. L'âge et le niveau de compétence de vos danseurs détermineront beaucoup de choses sur la danse. Après tout, il est presque impossible d'enseigner une routine hip hop à un groupe d'enfants de 5 ans qui n'ont jamais suivi que le ballet.
- Pensez à l'âge des danseurs et à leur expérience de la danse.
- Choisissez ensuite un style de danse que les danseurs pourront exécuter en toute confiance.
- C'est bien d'ajouter des mouvements de différents styles de danse.
- Décidez combien de personnes se produiront dans la danse. Est-ce que ce sera un solo ou un duo? Y aura-t-il toute une lignée de personnes?
- Décidez si vous allez danser ou simplement chorégraphier.
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Chorégraphie par courtes à-coups. Il est beaucoup plus difficile de chorégraphier une pièce de danse entière en une seule fois. Au lieu de cela, essayez de diviser la chanson en vers ou en mesures et en créant des séquences de mouvement pour ces petites portions.
- Si vous avez un mouvement distinct, essayez de le ramener à différents intervalles tout au long de la pièce.
- Assurez-vous que les mouvements que vous chorégraphiez ne sont pas trop difficiles à exécuter pour vos danseurs.
- Écrivez vos notes pour ne pas les oublier!
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Donnez-vous une invite de danse. Au lieu d'essayer vainement de trouver de nouveaux mouvements, assignez-vous une tâche simple, comme promener le chien ou prendre le petit-déjeuner. Puis improvisez des mouvements basés sur cette tâche.
- Une fois que vous avez défini les mouvements pour votre tâche simple, essayez de les dessiner ou de les accélérer pour qu'ils ressemblent davantage à de la danse.
- Réorganisez les mouvements pour créer une nouvelle séquence de mouvements plus intéressante.
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Amusez-vous et soyez fidèle à vous-même. La danse, comme tout art, est subjective. Ne vous demandez pas si votre danse ressemble à n'importe quelle autre danse - créez simplement une danse qui met en valeur votre point de vue en tant que chorégraphe.
- C'est bien d'être inspiré par d'autres danses, mais ne volez pas un mouvement de danse pour un mouvement.
- Ne vous fâchez pas si votre danse ne se déroule pas exactement comme vous l'aviez imaginé - une danse parfaite n'existe pas.

Partie 2 sur 3: enseigner la danse

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Trouvez le bon espace. Pour enseigner une danse à un groupe de personnes, vous aurez besoin d'un espace décent pour que les gens puissent se déplacer. Un espace studio avec miroir est idéal pour que vos élèves puissent se voir dans le miroir.
- Si vous ne pouvez pas obtenir de studio, une salle de sport est également un bon espace.
- Une autre option est un terrain de tennis ou de basket extérieur.
Que vous dansiez dans votre danse ou que vous regardiez depuis les coulisses, la performance de votre danse sera éprouvante pour les nerfs.
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Expérimentez avec le découpage. Le découpage est une méthode dans laquelle vous divisez la danse en sections et donnez un nom à chaque section. Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous enseignez des danses plus longues à vos danseurs.
- Cela sera également utile lorsque vous souhaitez réexécuter des sections. Au lieu d'essayer de décrire le mouvement, vous pouvez dire «Allez à la section «Moulin à vent».»
- Les gens se souviennent mieux des petites portions, donc le découpage aidera également vos danseurs à retenir plus facilement la chorégraphie.
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Laissez votre danse s'adapter. Ce n'est pas parce que vous avez esquissé une séquence claire d'étapes que cette séquence ne peut pas changer en répétition. Permettez à vos danseurs d'expérimenter en ajoutant leur propre style unique à la danse. Cependant, même si vos danseurs ne sont pas assez qualifiés pour ajouter de nouveaux mouvements, vous devez toujours être prêt à vous adapter. Par exemple, si une transition s'avère trop difficile pour le groupe, vous devrez peut-être la modifier un peu pour la rendre plus facile.
- Regardez les danseurs jouer et s'ils font quelque chose que vous aimez, notez-le et ajoutez-le à votre chorégraphie.
- Gardez à l'esprit qu'il est plus facile d'être flexible et de changer de chorégraphie si vous travaillez avec un petit groupe de danseurs.
- Faites toujours attention au fonctionnement de la danse. Parfois, certaines séquences ne fonctionnent tout simplement pas dans un groupe, ou un groupe n'a pas le niveau de compétence pour exécuter ce que vous voulez.
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Utilisez des commentaires visuels. Une façon d'aider vos danseurs à voir ce qu'ils font de mal est d'utiliser un retour visuel. Vous pouvez enregistrer les danseurs individuellement avec un smartphone, puis le lire pour eux. Alternativement, vous pouvez vous séparer en paires et demander à chaque personne d'enregistrer l'autre.
- L'un des avantages de l'utilisation de paires est que les partenaires peuvent filmer des séquences individuelles encore et encore jusqu'à ce que chaque personne réussisse.
- Si vous filmez chaque élève, essayez de revoir la vidéo en tête-à-tête avec chaque élève pour les encourager et les aider à comprendre comment faire mieux.
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Ne soyez pas frustré. Certaines personnes ont des antécédents de danse tandis que d'autres sont au mieux des danseurs réticents. Soyez patient lorsque vous enseignez la chorégraphie et ne vous inquiétez pas si certains de vos danseurs ont du mal avec les mouvements.
- Dites aux danseurs de pratiquer la chorégraphie avant la prochaine répétition.
- Plus les danseurs exécutent les mouvements, plus ils seront à l'aise et meilleure sera la danse.

Partie 3 sur 3: préparer la danse pour la performance

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Sélectionnez les costumes. Les costumes sont un excellent moyen d'aider à créer l'ambiance et à créer le monde dans lequel votre danse vivra. Les costumes peuvent prendre beaucoup de temps à créer et peuvent être très coûteux, alors déterminez un budget en argent et en temps avant de commencer.
- Si vous ne voulez pas dépenser beaucoup de temps et d'argent, demandez à vos danseurs de venir vêtus de leurs propres vêtements.
- Assurez-vous qu'ils portent des vêtements dans lesquels ils peuvent facilement bouger.
- Vous pouvez également acheter des costumes dans une friperie ou travailler avec un ami artiste pour les fabriquer à partir de zéro.
- Si vos danseurs vont danser dans une grande salle, assurez-vous qu'ils portent du maquillage de scène pour que leurs visages soient clairement visibles.
Par exemple, vous n'enseigneriez pas la même danse à un groupe de ballerines expérimentées qu'à un groupe de danse informel pour personnes âgées.
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Faites une répétition générale. La répétition générale est le moment idéal pour parcourir la danse, en costume, avec n'importe quel accessoire. Il est important de faire en sorte que la répétition générale imite le plus fidèlement possible le spectacle afin que les danseurs soient préparés.
- Si les danseurs n'ont jamais joué devant un public auparavant, invitez des amis à la répétition générale afin que les danseurs puissent s'y habituer.
- Si possible, organisez la répétition générale dans le même espace que le spectacle.
- Assurez-vous de vous entraîner à utiliser les lumières et le son pendant la répétition générale.
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Lâchez le contrôle et amusez-vous. Que vous dansiez dans votre danse ou que vous regardiez depuis les coulisses, la performance de votre danse sera éprouvante pour les nerfs. Transformez votre énergie nerveuse en excitation et profitez du spectacle!
- Ne vous inquiétez pas si quelqu'un tombe ou fait une erreur. Le spectacle va continuer.
- Prenez des photos ou demandez à quelqu'un d'autre. Créer une danse est un grand accomplissement et vous voudrez vous en souvenir.

Conseil d'Expert

Gardez ces astuces à l'esprit lorsque vous chorégraphiez une danse:

Jouez d'abord la chanson plusieurs fois. Écoutez la chanson lorsque vous êtes à la maison, mais ne vous inquiétez pas pour l'instant d'essayer de la chorégraphier. Jouez-y encore et encore et voyez ce que votre imagination commence à donner vie.
Comptez le son de la chanson. Une fois que vous êtes prêt à mettre le stylo sur le papier, déterminez si votre vision artistique fonctionne avec les mathématiques de la chanson. Si c'est le cas, commencez à mapper les deux ensemble.
Faites une pause si vous commencez à vous sentir coincé. Si vous avez un moment où vous ne pouvez pas trouver votre rythme dans la chorégraphie, laissez-le simplement pendant une heure ou deux, ou toute la nuit. Ensuite, revenez-y et voyez si cela a plus de sens. L'art et la créativité sont une si grande partie de la chorégraphie, et vous ne pouvez pas forcer cela.
Écoutez les commentaires de vos danseurs. Souvent, lorsque vous commencez à chorégraphier les danseurs, ils changent les mouvements, soit parce que quelque chose ne fonctionne pas, soit parce qu'ils ont une idée de ce qui pourrait mieux convenir. Ayez confiance en votre travail et écoutez leurs suggestions sans

Conseils

Amusez-vous lors de la chorégraphie de votre danse. Plus vous vous amusez à le faire, plus les gens prendront plaisir à le regarder.

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