Comment programmer un jeu vidéo?
1. Choisissez un moteur de jeu.
2. Utilisez des cadres et d'autres outils.
3. Apprenez un langage de programmation.
4. Créez un plan de match.
5. Collectez des ressources artistiques telles que des textures, des sons et des modèles.
6. Scriptez le jeu.
7. Créez des niveaux de jeu.
8. Testez le jeu avant de le sortir.
Quel moteur de jeu dois-je utiliser si je dois basculer entre les cinématiques 3D et un jeu 2D?
Téléphones, navigateurs, ordinateurs, consoles: les jeux vidéo sont plus populaires et répandus que jamais. Vous pouvez trouver plus de didacticiels, de collections d'actifs, d'outils logiciels de création de jeux et de conseils d'experts que jamais auparavant. La programmation de votre propre jeu demande toujours des compétences et de la patience, mais il y a suffisamment de ressources pour un codeur de n'importe quel niveau.
Partie 1 sur 2: commencer
- 1Considérez un moteur de jeu. Peu de développeurs de jeux réinventent la roue et écrivent leur propre moteur de jeu à partir de zéro, en particulier pour leur premier jeu. Si vous voulez vous lancer tout de suite, mais que vous avez encore de nombreuses possibilités de programmation, l'utilisation d'un moteur de jeu est une bonne option. Un moteur comprend généralement des outils de niveau supérieur pour modifier les modèles 3D, les événements de script et d'autres applications de jeu courantes, mais fournira toujours de nombreuses opportunités de programmation pratiques.
- Les exemples populaires de programmation lourde incluent Unity, UDK, Unreal Engine 4 et CryENGINE.
- 2Utiliser des frameworks et d'autres outils. Un framework est une étape en dessous d'un moteur de jeu, mais fournit toujours un ensemble d'outils et d'API (interfaces de programme d'application) pour vous faire gagner du temps et rationaliser vos projets de codage. Considérez ceci comme le niveau minimum de logiciel à utiliser pour votre premier projet de jeu, et même dans ce cas, vous devriez vous sentir à l'aise de vous présenter en tant que programmeur, ou avoir un profond intérêt pour le travail en coulisses sur les moteurs de jeu. Selon le framework et/ou le moteur de jeu que vous utilisez, vous souhaiterez peut-être effectuer une partie du travail dans des API spécialisées supplémentaires, telles que le populaire OpenGL pour la création de graphiques 3D.
- Polycode, Turbulenz et MonoGame sont des exemples de frameworks créés pour les jeux 2D et 3D.
- 3Essayez un IDE. Un environnement de développement intégré est un compilateur à usage général et une collection de fichiers source qui facilitent la création de projets de programmation complexes. Un IDE rendra la programmation d'un jeu beaucoup plus pratique, surtout s'il intègre des moyens d'interagir avec les systèmes graphiques et audio.
- Visual Studio et Eclipse en sont deux exemples, mais il y en a bien d'autres. Recherchez un IDE basé sur un langage que vous connaissez bien.
Peu de développeurs de jeux réinventent la roue et écrivent leur propre moteur de jeu à partir de zéro, en particulier pour leur premier jeu. - 4Apprendre un langage de programmation. La plupart des outils ci-dessus sont basés sur un langage de programmation populaire, donc suivre les didacticiels qui les accompagnent vous donnera un bon départ. Bien que vous puissiez créer un jeu dans presque tous les langages de programmation suffisamment puissants, les langages les plus courants sont C++ ou C# pour tous les appareils, Flash ActionScript ou HTML5 pour les navigateurs, et Java ou Objective C pour les appareils mobiles. Ce sont de bonnes options si vous souhaitez éventuellement être embauché par un studio de jeux existant, mais de nombreux jeux indépendants sont créés à l'aide de Python, Ruby ou JavaScript.
Partie 2 sur 2: créer le jeu
- 1Créez un plan pour le jeu. Étoffez le concept du jeu autant que possible avant de commencer, y compris le genre, l'ambiance et le type de gameplay. Si vous commencez à programmer avant que le concept ne soit clair, vous devrez probablement déchirer et réécrire une quantité importante de travail. Cela arrivera probablement de toute façon, mais un plan solide réduira ces événements au minimum.
- Tous les jeux sauf les plus expérimentaux ont un arc de progression, c'est donc un bon endroit pour commencer la planification. Les progrès se produisent généralement à travers un ou plusieurs des éléments suivants: en savoir plus sur l'intrigue et les personnages, prendre des décisions qui affectent le scénario, acquérir de nouvelles capacités ou des statistiques plus élevées, explorer de nouveaux domaines ou résoudre des énigmes de plus en plus difficiles.
- 2Rassemblez vos actifs artistiques. Collectionnez ou créez toutes les textures, sprites, sons et modèles dont vous aurez besoin pour votre jeu. Il existe de nombreuses collections d'actifs de jeu gratuits, alors faites quelques recherches. Si vous créez un jeu en 2D et que vous n'avez pas d'artiste pour vous aider, vous pouvez créer votre propre pixel art.
- 3Scriptez votre jeu. Le script indique au moteur quoi faire et quand le faire. Si vous avez utilisé un moteur open source, il y a de fortes chances qu'il possède déjà un langage de script, et probablement des tutoriels qui vous apprendront à l'utiliser. Si vous créez votre propre moteur, vous devrez créer votre propre langage de script. Dans tous les cas, vous aurez besoin au minimum de ces composants principaux:
- Une boucle de jeu en cours d'exécution qui vérifie les entrées de l'utilisateur, traite le résultat, traite d'autres événements, calcule ce qui doit être affiché et l'envoie à la carte graphique. Cela devrait fonctionner au moins 30 fois par seconde.
- Scripts «écouteur actif» qui vérifient les événements et répondent lorsqu'ils se produisent. Par exemple, un script peut surveiller un joueur interagissant avec une porte, puis lancer l'animation «ouvrir» et rendre la porte non heurtable. Un autre script peut rechercher une hitbox d'arme en contact avec la porte et exécuter l'animation «éclater» à la place.
Si vous voulez vous lancer tout de suite, mais que vous avez encore de nombreuses possibilités de programmation, l'utilisation d'un moteur de jeu est une bonne option. - 4Créez des niveaux individuels. La conception de niveau - qui peut impliquer un "niveau 1" littéral, une zone que le joueur peut explorer, ou le prochain tour d'un jeu de combat - testera certaines compétences sans rapport avec la programmation. Commencez par un niveau simple présentant un gameplay typique, en suivant cette directive de base pour les genres qui impliquent de parcourir des environnements:
- Créez le contour de base de la zone.
- Décidez du chemin de base que le joueur empruntera le plus souvent à travers la zone. Ajoutez des défis et des avantages (articles) le long de ce chemin. Espacez-les rapprochés pour l'adrénaline et l'excitation, ou plus éloignés pour une atmosphère plus détendue.
- Commencez à ajouter des éléments graphiques. Placez des sources lumineuses le long du chemin principal pour encourager les joueurs à le suivre et gardez les chemins secondaires ou les zones moins importantes dans l'obscurité.
- Faites correspondre le gameplay, le style et le cadre. Par exemple, un jeu d'horreur à suspense prospère sur des étendues d'exploration vides ponctuées d'attaques surprises. Un barrage sans fin d'ennemis submerge le joueur d'adrénaline à la place, tandis que le combat qui nécessite une planification tactique minutieuse peut distraire le joueur de l'atmosphère émotionnelle.
- 5Testez votre jeu. Maintenant, vous pouvez voir en quoi tout votre travail acharné s'est transformé. Testez chaque niveau pendant que vous le polissez, et plusieurs fois après qu'il soit "fini". Essayez consciemment de jouer au jeu d'une manière que vous n'aviez pas l'intention de faire, par exemple en jouant d'abord dans des zones plus difficiles. Mieux encore, trouvez des testeurs pour avoir un regard neuf sur le jeu et demandez autant de retours que possible.
- Regardez quelqu'un jouer sans lui donner de conseils, à moins qu'il ne s'agisse d'informations de base sur le didacticiel qui n'ont pas encore été ajoutées au jeu. Les erreurs frustrantes et les points où le joueur est «coincé» sont des signes que vous devez inclure plus de conseils.
- Une fois que le jeu (ou au moins un niveau) est assez complet, essayez de trouver des inconnus ou des connaissances pour vous aider à tester. Les amis ont tendance à être plus optimistes, ce qui est excellent pour fournir des encouragements, mais pas aussi utile pour prédire comment les joueurs réagiront.
- 6Passez à l'étape suivante. Si vous avez terminé le projet, vous voudrez peut-être le publier gratuitement ou le mettre en vente, mais assurez-vous de lire les termes et conditions de tous les moteurs de jeu ou logiciels que vous avez utilisés. Que vous terminiez ou non le jeu comme vous l'envisagiez, vous voudrez peut-être «cannibaliser» certains atouts et idées pour un projet différent ou plus ambitieux, ou reprendre les leçons que vous avez apprises et tout recommencer!
- Ne réinventez pas la roue. Si vous pouvez importer une bibliothèque qui accomplit ce dont vous avez besoin, allez-y ou assurez-vous d'avoir une bonne raison de créer la vôtre.
Il est très difficile de trouver des moteurs de jeu qui ne nécessitent pas de programmation, mais il existe certains moteurs de jeu qui vous donnent le choix de programmer ou de ne pas programmer. - Écrivez toujours les choses dont vous avez besoin maintenant au lieu de celles dont vous «pourriez avoir besoin» ou «aurez besoin plus tard».
- Les graphiques n'ont pas besoin d'être tous en 3D. Des graphismes simples comme dans Pokemon, Mega man et Tetris divertissent toujours les gens.
- Si vous envisagez de vendre votre jeu, vous devrez soit utiliser un moteur open source, soit écrire votre propre moteur, soit payer les frais de copyright/marque déposée pour les fabricants du moteur.
Lisez aussi: Comment construire un palais de la mémoire?
Questions et réponses
- Comment créer un personnage 3D?Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de modélisation 3D que vous voulez, mais je recommanderai fortement Blender. Blender est un logiciel de modélisation 3D gratuit. Vous avez également besoin d'un programme de dessin pour créer des textures, à moins que vous ne preniez des photos et que vous les utilisiez comme textures. Je recommande vivement Gimp pour les textures, qui est également gratuit et open source. Si vous rencontrez des problèmes avec Blender, il existe de nombreux guides pour l'utiliser sur YouTube. Blender Guru est particulièrement utile.
- Quels sont les sites à utiliser qui ne nécessitent pas de codage?Il est très difficile de trouver des moteurs de jeu qui ne nécessitent pas de programmation, mais il existe certains moteurs de jeu qui vous donnent le choix de programmer ou de ne pas programmer. Spark Game Engine est l'un d'entre eux, mais certains des meilleurs moteurs de jeu, comme Unity et Unreal, nécessitent une programmation.
- Quel moteur de jeu dois-je utiliser si je dois basculer entre les cinématiques 3D et un jeu 2D?Celui qui a des capacités 3D, comme Unreal ou Unity. Vous n'avez pas à simplement programmer un jeu en 3D dans Unity ou Unreal.
- Comment vendre mon jeu à une entreprise?Contactez le service Relations partenaires d'une entreprise qui vend des jeux similaires et concluez un accord. Ils peuvent rejeter votre jeu, donner des suggestions sur la façon dont il pourrait mieux convenir au public de l'entreprise ou vous proposer des options exclusives ou non exclusives pour présenter le jeu. Soyez professionnel, mais persévérez, car les entreprises ont à tout moment des centaines de soumissions à passer au crible.
- Quels sites Web m'aident à créer l'illustration en pixels?Il existe de nombreuses options pour maximiser le pixel art, allant du gratuit au payant. Le meilleur à mon avis, et c'est gratuit, serait pixilart.com Il a une merveilleuse gamme d'outils pour faire de l'art, et une page d'animation pour faire des animations!
- Puis-je créer de meilleurs jeux, comme des jeux 3D?Avec un moteur de jeu compatible 3D, comme Unity et Unreal, c'est possible.
- J'ai essayé les deux moteurs de jeu Unity et Unreal. Je ne peux pas décider lequel utiliser, cependant. Alors laquelle me conseilleriez-vous? Ou puis-je utiliser les deux si je le souhaite?Unity est plus convivial et a une courbe d'apprentissage plus courte et a intégré une API pour réduire le temps de développement. Il dispose également de quelques langages avec lesquels vous pouvez créer des jeux, C#, UnityScript (le propre clone Javascript de Unity), Boo (un langage moins connu qui est plus orienté pour les utilisateurs de Python). Cependant, la physique et l'éclairage ne sont pas les meilleurs et pour des outils plus complexes, vous devez coder vous-même. Unreal est bon pour créer de beaux jeux avec de jolis graphismes, il a une courbe d'apprentissage plus élevée et la plupart des outils sont assez limités, vous devez donc le créer vous-même. Pour la programmation, il utilise son propre langage appelé Unrealscript. Si vous êtes débutant, choisissez Unity pour vous familiariser avec le développement de jeux et Unreal si vous êtes plus expérimenté.
- Par quoi ai-je besoin pour commencer le codage d'un jeu Android en JavaScript?Téléchargez un IDE que vous pouvez utiliser pour créer des jeux sur Android. Quelques exemples sont Visual Studio 2015 et Android Studio, mais il existe de nombreuses autres options.
- Où est un bon endroit pour apprendre un langage de programme?Des sites, comme Codecademy, proposent des tutoriels simples à comprendre; Cependant, il est bien plus simple d'apprendre une nouvelle langue que de commencer. Codecademy peut offrir cela. Les tutoriels sont faits pour que tout le monde comprenne.
- Comment créer un jeu comme Minecraft?Minecraft utilise OpenGL Java Backbone. Fondamentalement, il s'agit d'un simulateur de bac à sable virtuel, vous devrez donc tenir compte du nombre de scripts utilisés en fonction de la nature du jeu et non du rôle.
Questions sans réponse
- Quelles applications peuvent m'aider à programmer un jeu vidéo?
Les commentaires (5)
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