Comment comprendre les bases de la guitare rythmique?

En théorie musicale) pour sauvegarder une chanson en do majeur ou en do mineur — Par exemple, vous pouvez utiliser un accord de puissance en do (ou un do5, en théorie musicale) pour sauvegarder une chanson en do majeur ou en do mineur.

Les guitaristes rythmiques font partie des héros tacites du groupe. Ils permettent de combler le fossé entre la basse et la batterie et les autres instruments mélodiques, en maintenant la progression d'accords de la chanson qui constitue l'épine dorsale de votre mélodie. La guitare rythmique peut ajouter beaucoup à une chanson tant que vous ne la traitez pas comme un instrument secondaire ou un "mauvais guitariste".

Méthode 1 sur 5: jouer des accords de puissance

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Utilisez toujours un métronome ou entraînez-vous avec un percussionniste pour obtenir un rythme parfait et sans fin. En tant que guitariste rythmique, vous devez être à l'heure à tout moment. On compte sur vous pour maintenir la cohésion du groupe, en faisant le pont entre les instruments de percussion et de mélodie. Entraînez-vous toujours à gratter avec un métronome pour vous assurer d'être solide et fiable dans la section rythmique.
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Utilisez des accords de puissance 2-3 cordes pour marteler des rythmes rapides et simples. L'accord de puissance est le pain et le beurre du débutant. Ils ne nécessitent que deux doigts et se glissent facilement autour du cou, ce qui permet de jouer une version basique de nombreuses chansons dès que vous apprenez la forme.
- Les accords de puissance n'utilisent que deux ou trois cordes, ce qui signifie qu'ils sonnent toujours frais sous distorsion et effets.
- Les accords de puissance sont des accords puissants et rock qui sonnent à l'aise dans le rock, le punk, la pop, le blues et de nombreux autres genres déformés.
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Jouez les accords de puissance en tant que "5 ^ths ", ce qui signifie qu'ils s'intègrent dans les chansons majeures ou mineures. Il y a une parfaitement bonne raison à cela, mais elle est enfouie dans la théorie musicale et n'est pas cruciale pour une compréhension de base. Ce qui compte, c'est que les accords de puissance ne sont ni majeurs ni mineurs, ils sont "indifférents". Cela signifie qu'ils peuvent s'adapter à n'importe quel type de musique, dans n'importe quel genre.
- Par exemple, vous pouvez utiliser un accord de puissance en do (ou un do5, en théorie musicale) pour sauvegarder une chanson en do majeur ou en do mineur.
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Comprenez qu'il existe plusieurs façons de jouer des accords de puissance. Les plus basiques sont appelées «dyades», où vous ne jouez que deux notes pour impliquer la corde, comme un do ou un la#m. Si le mot «dyade» vous dérange ou vous embrouille, considérez-le simplement comme l'accord de puissance standard.
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Placez votre index sur la 6e corde et votre annulaire sur la 5e corde jusqu'à deux cases pour jouer un accord de puissance. Vos doigts seront séparés par une corde et à deux frettes. Donc, si vous êtes sur la 6e corde, 4e case avec votre index, votre annulaire sera sur la 5e corde, 6e case.
- Pour rendre l'accord plus fort et "plus épais", maintenez votre annulaire vers le bas afin qu'il couvre également la 4ème corde.
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Déplacez la forme entière vers le bas d'une chaîne si vous souhaitez démarrer un accord de puissance sur la 5ème chaîne. Si vous voulez les jouer à partir de la cinquième corde à la place, faites la même chose mais placez l'index sur la 5ème corde et l'annulaire sur la quatrième corde deux cases vers le haut.
- Encore une fois, vous pouvez maintenir votre annulaire enfoncé pour créer un accord à trois doigts plus dur.
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Essayez un accord de guitare "straight 5th" pour une chanson hard de style metal. Malgré le nom fantaisiste, sachez qu'il ne fait que jouer 2 cordes sur la même frette. Cela donne un son plus "mortel" qui est utile de temps en temps, même si certains pensent que les accords de puissance standard avec ou sans octave sont beaucoup plus clairs et plus efficaces en général. Un accord de puissance moins courant mais néanmoins utile est quelque chose que certains aiment appeler le «5ème droit».
- Voici un accord de puissance G à deux cordes montré dans l'onglet:
  - - X -
  - - X -
  - - X -
  - - (5) -
  - - 5 -
  - - 3 -
- Voici un C:
  - - X -
  - - X -
  - - (5) -
  - - 5 -
  - - 3 -
  - - X -
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Ajoutez une troisième note facile pour un accord plus mélodique et plus gros. Une octave est une autre version de la même note, dans ce cas, votre racine. L'octave est à deux cordes plus bas, deux frettes plus bas que la note de votre index. Maintenez simplement votre annulaire sur la corde juste en dessous, de sorte que vous frettez deux cordes à la fois. Vous pouvez également utiliser votre petit doigt. Il s'agit d'une corde au son plus plein, avec un son plus brillant et plus gros. C'est un peu plus lent à jouer, cependant, si vous jouez de la musique plus rapide.
- Voici le sol avec l'octave ajoutée:
  - - X -
  - - X -
  - - X -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 3 -
- Et voici le Do avec l'octave ajoutée:
  - - X -
  - - X -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 3 -
  - - X -
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Déplacez votre accord de puissance, en gardant la même position exacte des doigts, n'importe où sur le manche. Maintenant que vous avez la forme, vous pouvez jouer des accords de puissance n'importe où. Vous n'avez même pas besoin de changer votre forme ou le positionnement de vos doigts.
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Comprenez une chanson de base avec des accords de puissance pour mémoriser la compétence. Juste pour le plaisir, jouez avec des quintes droites en utilisant les cordes D et G ouvertes. Restez sur la 3e et la 5e case, en les déplaçant jusqu'à ce qu'une chanson commence à se former.
- Si Smoke on the Water ne se produit pas dans les 30 secondes, ajoutez la 6e case sur la corde E pour terminer la chanson.

Voici à quoi ressemble un accord de do majeur dans la tabulation (X = ne joue pas cette chaîne).

Méthode 2 sur 5: jouer des accords barrés traditionnels

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Utilisez des accords barrés pour jouer des mineurs, des majeurs, des septièmes et bien plus encore n'importe où sur le cou. Les accords barrés sont adaptables, glissent sur le cou et se présentent sous des formes fixes que vous pouvez apprendre relativement rapidement. Cependant, il leur faut quelques étirements pour s'y habituer.
- Les accords barrés, comme les accords puissants, tirent leur nom de la position de votre index. Si c'est sur un sol, l'accord est un sol.
- Les accords barrés se présentent sous des "formes", ce qui signifie qu'une fois que vous avez appris à en configurer un, vous pouvez le déplacer n'importe où sur le cou pour passer de Gm7 à Am7, ou d'un B majeur à un C majeur.
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Barrez les 6 cordes avec votre index, couvrant chaque corde de cette frette. Votre index sur la corde supérieure détermine l'accord, tout comme avec les accords de puissance. Une fois terminé, placez l'annulaire sur la cinquième corde deux cases plus bas, là où se trouve le point vert.
3
Placez le reste de vos doigts comme si vous jouiez un accord E ouvert pour jouer un accord barré majeur. Placez le petit (4e) doigt juste en dessous, sur la quatrième corde (toujours à deux frettes au-dessus de la barre). Placez le majeur sur la 3ème corde à 1 frette de la barre. Cette forme peut maintenant être déplacée n'importe où sur la corde supérieure pour former un accord majeur. L'accord de mesure majeur AG ressemble à ceci dans l'onglet:
- - 3 -
- - 3 -
- - 4 -
- - 5 -
- - 5 -
- - 3 -
- Pour rendre l'accord mineur, retirez simplement votre majeur (la 4ème case) et laissez-le barré.
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Pour créer un accord mineur, déplacez l'ensemble du formulaire d'une chaîne vers le bas, en ignorant la chaîne du haut. Tous vos doigts vont une corde en dessous de l'endroit où ils se trouvaient pour l'accord barré majeur. Ne jouez pas la 6ème corde. La note de tête (la racine) est maintenant sur la 5ème corde. Maintenant, où que votre index se trouve sur la 5ème corde devient l'accord - s'il est sur un C, l'accord est un C mineur. Le reste de la forme de l'accord E reste le même, donc un do majeur pourrait ressembler à ceci:
- - 3 -
- - 4 -
- - 5 -
- - 5 -
- - 3 -
- - X -
5
Jouez un septième accord barré en retirant simplement votre petit doigt d'un accord barré majeur. Les accords de septième, qu'ils soient ouverts ou barrés, sont les accords de blues. Ils sont mélodiques, mais toujours un peu tristes. Chaque fois que vous voulez cette sensation bluesy à l'ancienne, vous voulez des accords de septième majeure.
- - 3 -
- - 3 -
- - 4 -
- - 3 -
- - 5 -
- - 3 -
6
Déposez le 7e sur une corde ou retirez votre annulaire pour faire un 7e mineur. Tout comme pour passer d'un accord majeur à un accord mineur, vous pouvez passer d'une 7ème majeure (A7) à une 7ème mineure (Am7) soit en levant votre doigt sur la troisième corde, soit en laissant tomber toute la forme sur une corde. N'oubliez pas que si vous supprimez le formulaire, le nouvel accord est basé sur votre note fondamentale ou le placement de votre index. Ainsi un Cm7 pourrait ressembler à:
- - 3 -
- - 4 -
- - 3 -
- - 5 -
- - 3 -
- - X -
  Ou
- - 8 -
- - 8 -
- - 9 -
- - 8 -
- - dix -
- - 8 -
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Laissez tomber les cordes du bas si vous avez du mal à clouer les accords barrés au début. Les puristes vous diront de jouer ces accords majeurs sur 5 cordes, pour y faire entrer la corde de mi aigu. C'est génial si vous pouvez être dérangé par le doigté plus difficile impliqué, mais sinon, vous pouvez «tricher» et laisser tomber le mi aigu, ce qui rend la position de la main beaucoup plus facile à réaliser. Pour ce faire, barrez simplement les 4 cordes du milieu (A, D, G et B) avec le premier doigt, puis barrez les cordes D, G et B avec l'annulaire deux cases vers le haut.
- Voici à quoi ressemble un accord de do majeur dans la tabulation (X = ne joue pas cette chaîne):
  - - X -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 3 -
  - - X -
- Ces accords établissent un bel équilibre entre les accords de puissance au son indifférent et les gros monstres de la barre à 6 cordes.
- Ils ne se transformeront pas en boue même avec un bon gain, mais ils sonnent toujours comme de «vrais accords». Ils sont parfaits pour les parties rythmiques où vous réduisez un peu le bouton de volume de la guitare et fournissez un soutien au chanteur ou à un autre guitariste.

Les puristes vous diront de jouer ces accords majeurs sur 5 cordes, pour y faire entrer la corde de mi aigu.

Méthode 3 sur 5: utiliser des réglages de baisse courants

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Réglez votre corde supérieure sur D pour obtenir un réglage drop-d, permettant un son plus profond et des accords de puissance plus faciles. Certains guitaristes accordent leur corde de mi en ré pour pouvoir jouer des accords de puissance. Cela est considéré par beaucoup comme de la triche, mais délibérément «mérou» les cordes (scordatura) pour une raison quelconque est une méthode vieille de plusieurs siècles utilisée pour tout instrument à cordes et a été utilisée par Van Halen, Led Zeppelin et de nombreux autres groupes connus pour leur travail de guitare.
- Étant donné que le ré est maintenant un demi-pas plus bas, vous pouvez jouer facilement des accords de puissance simples à 2 doigts - il suffit de tenir les 6e et 5e cordes sur la même frette.
- Cet accord "drop D" permet également d'obtenir un son plus profond et plus sombre, que de nombreux guitaristes metal et alternatifs préfèrent maintenant.
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Utilisez un accordage drop-c pour un son lourd et tueur. Pour un accordage drop-C, non seulement vous accordez la corde la plus basse jusqu'à C, mais toutes les autres cordes descendent également d'une note. Des groupes de metalcore tels que Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy et d'autres utilisent cet accord car il est profond et lourd. Le résultat final (du plus épais au plus fin) est:
- CGCFAD
- Un accordage métallique similaire, connu sous le nom de "Dethklok", est CF Bb Eb GC qui est simplement deux étapes entières (4 frettes) en dessous de l'accordage standard. Les intervalles sont les mêmes, donc votre jeu ne doit jamais changer, mais tout est beaucoup, beaucoup plus profond.
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Assurez-vous que le reste du groupe sait que vous utilisez un accordage de baisse. Tout votre groupe sera désaccordé si vous n'êtes pas sur la même longueur d'onde. La troisième frette sur la corde supérieure, par exemple, n'est pas un G si vous êtes en Drop-D - c'est un demi-ton plus bas - un C#.

Méthode 4 sur 5: en utilisant le réglage mineur EADFAD

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Utilisez l'accordage mineur pour jouer facilement de gros accords mineurs à 6 cordes. La position de la main pour tenir un accord mineur à six cordes est identique à la forme «accord de puissance», mais les 6 cordes sont maintenues enfoncées. Cela rend les accords mineurs rapides, simples et faciles à trouver.
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Réglez la corde de sol (3e) sur fa, la corde de si (2e) sur la et la corde de mi (1er) sur ré. Utilisez un accordeur électronique ou recherchez en ligne une vidéo ou un clip de quelqu'un jouant l'accordage, si vous accordez à l'oreille.
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Barrez les 6 cordes avec l'index et barrez les cinq dernières cordes avec l'annulaire, deux frettes vers le haut.
- Voici à quoi ressemblerait un accord de sol mineur dans la tabulation:
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 3 -
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Simplifiez-vous les accords à 4 cordes pour obtenir des accords encore plus rapides et plus volumineux. Vous pouvez jouer de très beaux accords majeurs à 4 cordes avec une position de la main plus simple que l'accord de barre multi-doigts utilisé dans l'accord standard. Barrez simplement les 4 premières cordes avec l'index, puis placez le majeur sur la 3ème corde (F) une case vers le haut.
- Voici à quoi ressemblerait un accord de sol majeur dans la tabulation:
  - - 5 -
  - - 5 -
  - - 6 -
  - - 5 -
  - - X -
  - - X -
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Ajoutez la 5ème corde avec votre index pour une note de basse supplémentaire. Vous pouvez également ajouter une note de basse à ces accords majeurs en jouant la 5ème corde sans trop altérer la sensation de l'accord.
- Un autre avantage de jouer des accords majeurs de cette façon est que l'annulaire et le 4e doigt sont libres d'ajouter de belles pistes à votre travail d'accords.
- Les accords majeurs avec ce genre de pistes facilement disponibles qui les embellissent ne sont pas trop souvent entendus dans la musique rock, c'est donc l'occasion d'innover dans une certaine mesure.
- La beauté de cet accord est que les cordes basses E, A et D restent inchangées, vous pouvez donc toujours travailler les accords de puissance sur les cordes basses.
- L'accordage est particulièrement agréable pour les morceaux de métal qui commencent par beaucoup d'accords mineurs clairs, puis passent aux quintes déformées.

La position de la main pour tenir un accord mineur à six cordes est identique à la forme «accord de puissance», mais les 6 cordes sont maintenues enfoncées.

Méthode 5 sur 5: palm muting

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Placez votre paume légèrement sur les cordes pour les amortir. Ce son d'accord bas, trapu et lourd dans de nombreuses chansons est fait par la sourdine de la paume. Pour ce faire, vous placez la partie charnue de la main droite sur les cordes un peu près du chevalet de la guitare, en la tenant juste sur les cordes pour que vous puissiez toujours les entendre, mais elles sonnent toujours légèrement mortes.
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Pliez le bord de votre paume près du chevalet, aussi loin que possible des cordes. En gardant votre paume légèrement sur les cordes, pincez la corde de mi grave plusieurs fois. Il devrait avoir un son terne et volumineux. Si vous êtes droitier, vos doigts descendent le plus possible à droite de la guitare.
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Utilisez les micros chevalet pour le meilleur son palm muet si vous jouez de la guitare électrique. C'est une bonne idée d'utiliser le micro chevalet de votre guitare électrique avec cette technique, en fournissant plus de morceau.
- Choisissez le micro manche pour un son bourdonnant long et mortel pour le palm muting.
- Dans la mesure du possible, utilisez une guitare avec des micros humbucker pour le palm muting. Assurez-vous que votre gain et votre volume sont au maximum afin de pouvoir remplir la chanson avec un gros morceau rythmique.
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Entraînez-vous à insérer cette technique entre certains accords de puissance. Mettre la main sur la guitare sans manquer un battement est une compétence clé pour les guitaristes rythmiques. Vous devriez être capable de basculer entre les deux - en passant d'accords forts et tueurs à un pont en sourdine en un instant. Le contraste entre les deux est une excellente astuce rythmique pour tout guitariste.
- Apprenez à démarrer le palm muting, puis soulevez lentement votre paume. Travaillez à agir comme un bouton de volume humain, en transition transparente.

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