Comment laisser de l'espace entre les notes de guitare?

Ils ouvrent de l'espace pour de plus petites séries de notes et de bends rapides, de changements ou de léchages flashy, rendant votre jeu beaucoup plus dynamique et excitant.

Laisser de l'espace entre vos notes n'est pas le premier réflexe de la plupart des guitaristes. Le désir est de jouer une tonne de notes, aussi vite que possible, pour paraître impressionnant et talentueux. Mais jouer une ruée de notes se termine généralement par un fouillis de notes indiscernable. Les silences et les espaces, cependant, créent tension et suspense dans un solo. Ils ouvrent de l'espace pour de plus petites séries de notes et de bends rapides, de changements ou de léchages flashy, rendant votre jeu beaucoup plus dynamique et excitant.

Pas

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Écoutez et imitez le phrasé de grands chanteurs pour apprendre à utiliser efficacement l'espace. Les chanteurs ne peuvent pas frapper autant de notes, aussi rapidement, que les guitaristes. Ils doivent également faire une pause pour respirer. Cela a conduit les chanteurs à développer des moyens mélodiques innovants pour mettre de l'espace dans leur voix. Vous pouvez même penser à un bon orateur - remarquez qu'il ne fait pas que parler et parler et parler - il laisse de l'espace avant les gros points (ou notes, riffs, solos, etc.) afin que le public ait le temps de se préparer pour la section suivante éblouissante.
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Laissez de l'espace entre les thèmes ou motifs répétés. De nombreux guitaristes utilisent un ensemble de notes répétées, souvent similaires à la mélodie des chanteurs, pour donner à leurs solos une épine dorsale ou un ensemble de notes commun. Mais vous ne voulez pas jouer le thème trop fréquemment. Essayez une fois votre riff de 3 à 5 notes, donnez une demi-mesure d'espace, puis jouez-le à nouveau, en changeant légèrement les dernières notes pour déconcerter le public ou se lancer dans un autre ensemble de notes.
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Utilisez une série de silences pour développer lentement votre pouvoir. Ceci est courant dans de nombreux solos de blues, tels que le travail de BB King. Les premiers riffs ne sont que 2-3 notes, puis le silence. Puis 4-5 notes, suivies d'un silence plus court, jusqu'à ce que les silences diminuent et que les notes s'allongent. À la fin, vous avez fait monter l'énergie et l'ambiance dans un solo hurlant et tueur sans silences.

Mais jouer une ruée de notes se termine généralement par un fouillis de notes indiscernable.
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Utilisez des silences pour mettre en évidence la piste d'accompagnement. Les grands guitaristes ne jouent pas sur le reste des instruments en les bloquant, mais avec eux. Laissez de l'espace pour un gros léchage de basse ou non, pour laisser un son de batterie se remplir sans être étouffé, ou donner aux choristes une chance de briller. De plus, l'ouverture de ces espaces vous permet de jouer des autres instruments lorsqu'ils ont terminé, ce qui vous donne une allure très professionnelle.
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Considérez le solo ou le léchage comme une histoire, en utilisant des silences pour donner une pause au public. Même les films d'action à haute énergie ne tournent pas à pleine vitesse tout le temps. Donner une chance au silence rend les parties rapides plus significatives et plus faciles à comprendre pour l'auditeur. Ces silences rendent les sections les plus excitantes de votre pop solo plus à l'oreille des auditeurs, tout comme les moments calmes d'un film d'action entraînent les plus grandes explosions et combats.

Conseils

L'espacement est une question de préférence personnelle, et la seule façon de devenir bon est de s'entraîner.

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