Comment faire une scène à suspense?

Définissez un éclairage dramatique et de mauvaise humeur, mais rappelez-vous qu'il est toujours plus facile de supprimer la lumière lors de l'édition, puis de l'ajouter. Cette règle s'applique à n'importe quelle scène, du suspense à la romance, mais elle est très importante ici, car la plupart des réalisateurs veulent un éclairage faible pour être dramatique. Lors de l' édition, vous pouvez facilement assombrir une scène pour le rendre plus mystérieux ou de suspense, mais en ajoutant la lumière se réduire considérablement la qualité de l' image.

• Une bonne règle de base est de travailler avec une large gamme d'éclairage, en utilisant de grandes zones claires et claires compensées par des ombres considérablement sombres.
• Mettre votre appareil photo en mode noir et blanc est souvent le meilleur moyen de vérifier les scènes bien éclairées.

Tirez le meilleur parti de l'avant-plan et de l'arrière-plan. Une bonne prise de vue est comme une photographie - vous pouvez arrêter le film et toujours voir une image convaincante. En tant que tels, les plans ont besoin de profondeur, et c'est doublement vrai dans les films à suspense, où vous pouvez utiliser l'arrière-plan pour montrer au public des choses que le personnage pourrait ne pas remarquer. Une femme faisant la vaisselle, suivie d'un plan de quelqu'un entrant dans sa maison, est effrayant. Mais une photo par-dessus l'épaule de la femme pendant qu'elle se lave, alors qu'un cadre sombre remplit l'embrasure de la porte, est carrément terrifiante.

• C'est là que le storyboarding à l'avance est votre meilleur ami. Comment pouvez-vous composer chaque plan pour avoir du suspense - pas seulement la scène dans son ensemble.

Expérimentez avec des angles de caméra étranges ou dramatiques pour déstabiliser le public. L'exemple le plus célèbre de cela est dans The Shining de Kubrick , où il enfreint la "règle 180" essentielle qui prétend que les caméras ne devraient pas être sur les côtés opposés de la pièce. Sans connaître cette règle, les téléspectateurs étaient complètement déstabilisés car cela ne ressemblait à rien de ce qu'ils avaient jamais vu. Ces détails subtils séparent les maîtres des amateurs. D'autres idées incluent:

• Plans voyeuristes, où la caméra agit comme un prédateur chassant une proie. En tant que membre du public, vous comprenez que quelqu'un regarde votre héros sans jamais montrer le méchant. Fréquemment, le filtrage de la prise de vue à travers les feuilles des arbres, les stores, etc. peut aider.
• Les plans anormalement bas ou hauts, ainsi que les gros plans extrêmes, ne ressemblent pas à la vraie vie. Ils ébranlent le spectateur et le gardent à l'affût.
• La caméra à main fonctionne avec des secousses et des instabilités, donne une sensation chaotique et inconfortable, en particulier dans les moments de tension.

Gardez la caméra en marche et les acteurs en mouvement, avant et après la scène. Le suspense nécessite du silence, de l'immobilité et des moments de calme, qui créent des sentiments de terreur jusqu'à ce que le grand moment se produise. Ne vous contentez pas de filmer "l'action" de la scène - assurez-vous également d'avoir beaucoup de séquences plus lentes, plus effrayantes et plus atmosphériques. Votre éditeur vous remerciera.

• Les plans longs mettent naturellement les spectateurs en haleine, car nous sommes habitués à des coupes relativement courtes entre chaque plan. Plus vous maintenez le cadre longtemps, plus les gens ont l'impression qu'il y a quelque chose qui leur manque ou est sur le point de se produire, créant ainsi le suspense tant convoité.

Éliminez lentement votre principale peur de la tension, en gardant la révélation complète pour la fin. Personne n'est en suspens une fois qu'il sait ce qui se passe - vous ne vous sentez nerveux que lorsque vous attendez de voir ce qui s'en vient. Une fois que vous avez montré vos cartes, vous êtes passé du suspense à l'action - une partie essentielle du film ou de la scène, mais pas tout de suite. Le meilleur suspense vous donne de petits morceaux et des indices, sachant que la créature dans l'imagination du public est bien plus terrifiante que tout ce que vous pouvez montrer à l'écran.

S'amuser en changeant d'objectif et d'angle. Autre technique classique d'Hitchcock, la transition entre un plan très peu profond et un grand objectif grand angle maintiendra l'intérêt et forcera le public à soudainement scruter l'écran - pourquoi ce changement? Est-ce que je rate quelque chose de dangereux? Est-ce que quelque chose de grand est sur le point de se produire? Ces points techniques subtils rendront votre scène non seulement pleine de suspense, mais aussi artistique.

Pimentez dans 1-2" fausses frayeurs" et appels rapprochés pour faire monter la tension. Ce n'est pas parce que la plus grande peur ou inquiétude doit arriver en dernier que vous devez être sans suspense jusqu'à la dernière minute. Les bons artistes à suspense savent que les appels rapprochés vous tirent plus haut dans votre siège tout en vous donnant un peu d'espoir de succès. Sans cet équilibre de peur et d'espoir, vous ne pouvez pas avoir de suspense, alors assurez-vous de "payer" le spectateur pour qu'il reste engagé. Les idées incluent:

• Le méchant manque de peu sa frappe. Souvent, le héros ne sait pas encore à quel point il est proche de la mort. Mais le public le fait, et c'est terrifiant.
• "Fausses frayeurs", comme lorsque le spectateur s'attend à voir le méchant, mais ce n'est qu'un chat errant qui en sort. Attention toutefois à ne pas en utiliser trop, car ils peuvent sembler faciles et bon marché très rapidement si les téléspectateurs ne sont jamais vraiment en suspens.
• Couper avant l'action culminante est souvent un bon moyen de cacher le méchant ou de l'effrayer pour plus tard. Cela rend également la prochaine visite des personnages encore plus terrifiante.

Regardez autant de scènes pleines de suspense que possible. Les films d'horreur et les thrillers doivent être vos devoirs, car le montage est enfin l'endroit où vous pouvez créer le vrai suspense. Vous pourriez passer des années à étudier le montage, mais un cours magistral rapide de vos films préférés fera l'affaire. Pour chaque scène, sortez un bloc-notes et notez:

• La longueur des coupes. Utilisent-ils des plans longs et lents, des coupes courtes et rapides, ou une combinaison des deux? Quand utilisent-ils chacun?
• Quelle est la durée de la scène et à quel moment chaque événement clé se produit-il. Vous serez surpris de voir à quel point cela est similaire dans de nombreux films.
• Quels sont les signaux musicaux et sonores? Quand entrent-ils, montent-ils et tombent-ils?
• Comment est l'éclairage? Comment la couleur, le ton et la luminosité affectent-ils l'ambiance de la scène?

Utilisez la longueur de chaque tir pour créer, puis relâcher, la tension. Faites attention à la longueur des coupes et à la façon dont elles se juxtaposent. Bien que cette règle ne soit ni dure ni rapide, les coupes plus longues ont tendance à créer de l'effroi et du suspense, tandis que les coupes plus courtes génèrent de l'action, de l'excitation et de la confusion. C'est un bon moyen de jouer avec la tension et le relâchement - la clé d'un bon suspense.

• Regardez comment certains films «simulent» la sortie, vous faisant vous attendre à une frayeur, mais ne fournissant en réalité rien de terrible (comme un chat qui saute). Cela met votre public à cran sans faire peur.
• Rappelez-vous - le suspense vient du fait de s'inquiéter de ce qui va se passer ensuite, ou de voir ce qui se passe et d'être incapable de l'arrêter. Notez comment vos films préférés construisent cette horreur.
• Vérifiez la scène culminante du sous-sol vers la fin du Silence des agneaux pour un cours de maître en longues prises ponctué de rapides rafales d'action.

Passez autant de temps sur la conception sonore que sur les coupes visuelles. Le son est en fait l'un des meilleurs, sinon le meilleur, moyen de créer de la tension et du suspense. Pourquoi? Parce qu'il fait allusion à des choses que le spectateur ne peut pas voir, augmentant l'inquiétude, la confusion et la peur. Des craquements du plancher au sifflement du vent, du chant des grillons au silence soudain et à couper le souffle, vous pouvez extraire beaucoup plus de tension de sons subtils que la plupart des cinéphiles ne le réalisent jamais.

• Vous pouvez trouver des milliers d'effets sonores gratuits en ligne avec une recherche rapide. Pour les films sérieux, pensez à payer pour accéder à une banque de sons professionnelle.
• Le silence est la clé du suspense, en particulier lorsqu'il est interrompu par un bruit qui serre les nerfs comme une lame aiguisée, une porte qui s'ouvre lentement, une respiration soudaine ou un murmure.