Comment faire un film d'horreur?

Sachez que les maux que nous ne voyons pas sont plus effrayants que ceux que nous pouvons. L'imagination humaine évoquera presque toujours une image plus effrayante que celle que vous pouvez montrer à l'écran. Pourquoi? Parce que chacun remplira les images qui lui font le plus peur. C'est pourquoi, au début de la plupart des films d'horreur, vous n'obtenez que des aperçus fugaces du mal qui se cache dans les coins. Vous pourriez voir les conséquences d'un meurtre, ou le moment juste avant la mort, vous laissant remplir vous-même les blancs. L'horreur concerne la peur de l'inconnu - laissez donc le public rester dans l'obscurité le plus longtemps possible.

• Pensez au moment où vous aviez peur du noir. Un bruissement, une lueur de lumière, un visage dans la fenêtre - ces choses sont effrayantes parce que vous ne savez pas ce qu'elles sont. Et l'inconnu fait toujours peur.
• Laissez-le être votre principe directeur pendant le tournage.

Créez une liste de plans pour chaque scène avant la prise de vue. Une liste de prises de vue est simple - c'est tous les angles que vous devez capturer chaque jour que vous photographiez. Cela vous aide à travailler efficacement et à vous assurer que tous les détails pertinents sont sur le film pour le film final. Pour en créer un, dessinez simplement la scène sous forme de bande dessinée de base. Montrez toutes les photos que vous devez capturer, même si c'est avec des bâtons.

• Obtenez tous les détails dont vous avez besoin - si le public a besoin de voir le couteau sur la table, assurez-vous de prendre une photo du couteau sur la table, seul.
• Les films ne sont pas tournés comme des pièces de théâtre, où chaque scène est capturée en temps réel. Avoir une liste de prises montre comment vous devez déplacer les caméras, obtenir des informations spécifiques et aligner les prises de vue. Par exemple, vous devrez peut-être montrer le méchant dans la fenêtre pendant une seconde. Au lieu d'essayer de faire entrer les acteurs pour obtenir la bonne scène, puis de faire apparaître le méchant, vous pouvez simplement filmer le méchant qui apparaît, puis le modifier plus tard.

Vérifiez tout à l'avance. Vous devriez être le premier sur le plateau et le dernier à partir chaque jour. Les choses vont mal tourner - les acteurs tombent malades, le temps ne coopère pas et vous avez des centaines de décisions (éclairage, placement des personnages, costumes) qui doivent être prises toutes les heures. La seule façon de réussir un tournage est de faire le plus de travail possible avant même de commencer:

• Passez en revue la liste des prises du jour - sachez à l'avance ce que vous devez obtenir et ce que vous pouvez sauter si vous manquez de temps.
• Répétez avec les acteurs. Ils doivent savoir quoi faire avant que les caméras ne tournent
• Vérifiez l'éclairage et les positions de la caméra. Aucun acteur ne veut rester assis pendant que vous jouez avec les lumières. Préparez-les avant leur arrivée.

Éclairez vos photos plus que vous ne le pensez. C'est l'erreur numéro un des cinéastes d'horreur. Vous pensez que pour obtenir des effets de lumière sombres et effrayants, vous avez besoin d'un ensemble sombre. Cela mènera toujours à des images granuleuses et laides. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la création de bonnes ombres claires et de jolis points lumineux parfaitement clairs. Vous atténuerez l'obscurité en post-production, alors ne vous inquiétez pas si cela semble brillant et gai maintenant.

• Les caméras ont besoin de lumière pour prendre des vidéos fluides. C'est pourquoi vous assombrissez toujours le métrage pendant le montage au lieu d'essayer de filmer dans le noir.
• Les films d'horreur sont connus pour leur éclairage dramatique. Cela signifie des sections sombres, presque noires contrastées par des zones lumineuses et bien éclairées, comme dans les célèbres plans d'ouverture de House on Haunted Hill.
• Les lumières colorées, en particulier les verts, les rouges et les bleus, peuvent créer une atmosphère merveilleusement effrayante pour votre scène.

Définissez le blocage pour chaque longue scène. Le blocage est l'endroit où se trouvent les acteurs et où ils vont. Vous pouvez ensuite installer les caméras, les lumières et l'équipement audio autour d'eux. Avoir un mouvement précis signifie mettre en place un blocage au début, ce qui permet au tournage de se dérouler sans heurts une fois que tout le monde connaît sa place. C'est aussi votre décision la plus importante en tant que réalisateur sur le plateau. Le blocage peut être aussi simple que «s'asseoir ici et ici et parler» ou aussi complexe que «commencer au réfrigérateur, se diriger vers la cuisinière, ouvrir la porte, puis sauter de surprise».

• Gardez cela aussi simple que possible pour la plupart des prises de vue - marcher en ligne droite, entrées et sorties de base, et la plupart du temps des positions immobiles. Ce n'est pas une pièce de théâtre et les caméras ne captureront qu'une petite fraction de la scène entière.
• Dans la mesure du possible, laissez la caméra faire le mouvement, pas les acteurs. Moins vos acteurs ont besoin de bouger, plus votre travail d'éclairage, de tournage et de montage sera facile.
• Le blocage est crucial pour les longues prises. Par exemple, si vous voulez suivre un tueur à travers la maison, vous devez savoir dans quelles pièces il a frappé, ce qu'il voit en chemin et où il s'arrête. Ensuite, vous devez vous assurer que l'éclairage est uniforme.

Faites vos effets spéciaux avec soin. Sachant que "ce que vous ne voyez pas est plus effrayant que ce que vous faites", adoptez une approche minimaliste de la plupart de vos effets spéciaux. Il est prouvé qu'un moment soudain de suspense sans violence graphique sanglante est plus effrayant parce que l'imagination du spectateur trouve le résultat le plus effrayant possible. Plus important encore, essayer de créer des effets de style hollywoodien et échouer aura l'air ringard et enlèvera toute l'horreur. Cela dit, certains effets spéciaux sur lesquels se concentrer sont:

• Le méchant. Lorsque vous révélez enfin votre méchant, il doit être bon. Cela ne veut pas dire que cela doit être compliqué, comme The Babadook et vendredi 13 l' ont prouvé d'innombrables fois. Rendez-les simplement effrayants et laissez les ombres au reste.
• Les accessoires indispensables. Vous pouvez acheter de faux pistolets et couteaux en ligne, ce qui vous permet de «poignarder» efficacement les acteurs. Les magasins d'antiquités et les prêteurs sur gages sont également d'excellents endroits pour obtenir de vieux accessoires effrayants, des décorations et des costumes à bas prix.
• Le faux sang est un must presque universel dans l'horreur. Il existe de nombreuses recettes, mais le sirop de maïs et le colorant alimentaire sont aussi basiques et efficaces que possible.

Prenez des photos atmosphériques supplémentaires chaque fois que vous le pouvez. Le sang sur les murs, les acteurs nerveux, les toiles d'araignées effrayantes dans le coin - vous devez obtenir ces clichés pendant que le décor est toujours cohérent. Ces plans sont le tissu conjonctif de votre film, également appelé B-Roll, et ils sont utilisés pour créer une atmosphère et créer de la tension. Entre les scènes, prenez des photos des acteurs explorant le décor, les pièces sombres et les effets spéciaux - cela vous sera utile lors du montage.

• Vous devez également retourner sur les lieux sans acteurs et filmer autant de séquences que possible de la maison et des décors. Ces plans sont d'excellents moyens d'introduire une scène, par exemple lorsqu'un personnage entre dans une pièce pour la première fois et que nous le «voyons» l'explorer à travers ses yeux.

Regardez et prenez des notes sur tous les films d'horreur sur lesquels vous pouvez mettre la main. Le montage est l'endroit où un tas de séquences aléatoires devient un tas de moments effrayants, et la meilleure façon d'apprendre est auprès des maîtres. Une suggestion est de prendre des notes non seulement de ce qui se passe, mais à la minute où cela se produit. Quand les frayeurs se produisent-elles? À quelle distance sont-ils? Comment les éditeurs parviennent-ils à un moment effrayant pour le rendre encore plus effrayant?

• Vous remarquerez que la plupart des films d'horreur, en particulier les films célèbres comme The Shining, Aliens et The Exorcist, prennent leur temps entre les frayeurs. Ils créent de la tension jusqu'à ce que ce soit presque insupportable, puis vous frappent avec la scène la plus effrayante qu'ils peuvent imaginer.

Attardez-vous dans des scènes effrayantes avant de montrer le grand «moment». Effrayer quelqu'un est une question d'anticipation. Le sentiment de peur disparaît une fois que le méchant saute ou que nous voyons l'acte horrible à moins que le moment n'ait été construit efficacement. Attardez-vous sur les personnages alors qu'ils marchent dans le couloir effrayant. Utilisez des prises de vue longues (angles de caméra uniques tenus sans couper) pour montrer quelqu'un rampant sur un personnage sans méfiance. Résistez à l'envie de couper droit aux moments effrayants - une accumulation les rendra encore plus effrayants.

Créez une ironie dramatique dans vos scènes. Le montage, c'est quand l'ironie dramatique devient votre meilleur ami. L'ironie dramatique, c'est quand le public sait quelque chose que le personnage ne sait pas. Nous pourrions voir les contours du tueur, mais les personnages ne le peuvent pas. Plus nous restons assis avec cette connaissance, en souhaitant que le personnage court, plus nous devenons craintifs.

• La scène finale de Le silence des agneaux, où les lunettes de vision nocturne nous disent que notre héroïne est traquée, est presque insupportable - de la meilleure façon possible.

Utilisez des coupes rapides et des scènes pour créer de l'excitation et de la confusion. La fin d'une bonne accumulation de suspense est une libération énergétique d'énergie. C'est à ce moment que le tueur frappe, nous coupe le souffle. Il faut beaucoup de temps pour créer du suspense, mais des coupes rapides et frénétiques peuvent faire haleter et crier le public, incapable de croire l'horreur qu'il a vue. Cette libération d'énergie soulage les tensions mais met également le public sur ses orteils, vous permettant de recommencer à créer le suspense peu de temps après.

• Ce compromis est ce qui compose le rythme d'un bon film d'horreur et est l'essence même d'un bon montage.

Utilisez des effets sonores pour créer subtilement la tension. La conception sonore est absolument cruciale pour la réalisation de films, en particulier dans les films d'horreur. La meilleure conception sonore, cependant, passe souvent inaperçue - elle s'intègre simplement dans le pli du film. Cela est doublement vrai pour les films d'horreur, où le son est le moyen idéal pour mettre les gens en colère. Le bruissement des feuilles en arrière-plan, le grincement du sol, le tintement de touches simples de piano dans une pièce "vide", ces choses nous remplissent de terreur car nous ne savons pas ce qui fait le son. Ne lésinez pas sur la conception sonore et les effets - ils sont essentiels pour les frayeurs.

• Cela inclut également la musique, qui est généralement minimaliste et étrange. Si vous ne pouvez pas enregistrer la musique vous-même, assurez-vous d'utiliser de la «musique libre de droits», que vous pouvez trouver en ligne et que vous pouvez utiliser gratuitement dans un film sans vous soucier des poursuites.
• Dans la mesure du possible, essayez de créer vous-même les effets sonores. Prenez un microphone portable et enregistrez les sons vous-même, en les superposant dans votre film, pour des effets particulièrement effrayants.

Utilisez des «alertes de saut», mais avec parcimonie. Une peur de saut est lorsque vous coupez sur un plan, généralement avec un effet sonore, si rapidement que le public est surpris. Souvent, quelque chose saute aux personnages Ils sont considérés comme bon marché par de nombreux publics car ce n'est pas le genre de peur qui dure très longtemps. Cela semble manipulateur parce que n'importe qui peut vous surprendre en faisant exploser soudainement un effet sonore et en coupant rapidement. Cela dit, 2-3 alertes de saut gardent le public sur pied, surtout si elles surviennent après une forte accumulation atmosphérique.

• De nombreux réalisateurs modernes utilisent des «fausses» alertes au saut en faisant en sorte que le saut provienne de quelque chose d'innocent, comme un chat ou un ami qui frappe à la porte. Encore plus de réalisateurs utilisent l'anticipation au lieu de la peur. Ils s'attendent à ce que quelque chose nous saute dessus, mais rien ne le fait. Vous êtes conduit dans un sentiment de complaisance, rendant la prochaine peur deux fois plus puissante (mais pas un film d'horreur, voir "Ex Machina pour un exemple).
• Regardez Insidious pour une classe de maître dans les alertes de saut suspensives et bien conçues.