Comment être un meilleur acteur de théâtre?

Comment savoir si je suis un bon acteur en premier lieu
Comment savoir si je suis un bon acteur en premier lieu?

Le théâtre est un art unique qui demande des efforts à maîtriser. En plus de suivre des cours, il existe de nombreuses façons de perfectionner votre métier par vous-même. Commencez par mémoriser les lignes afin de pouvoir vous concentrer sur la mécanique et le développement du personnage. Pratiquez l'énonciation et la projection, et utilisez la recherche et l'imagination pour construire un personnage crédible. Regardez beaucoup de performances et faites attention aux gens lorsque vous êtes sur le point de développer un répertoire d'expressions et de gestes.

Méthode 1 sur 4: apprendre de l'expérience

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    Rencontrez un large éventail de personnes et observez-les. Les gens qui regardent sont un excellent moyen d'apprendre à imiter des expressions, des gestes et des tons de voix. Observez les étrangers pendant que vous êtes en déplacement et essayez d'interagir avec un large éventail de personnes. Faire attention peut vous inciter à trouver les détails qui rendent une performance exceptionnelle.
    • Les cafés, les patios de restaurants, les centres commerciaux et les épiceries sont tous d'excellents endroits pour regarder les gens. Si vous faites la queue quelque part, dites bonjour aux personnes à côté de vous et essayez d'engager une conversation.
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    Regardez autant de performances que possible. Vous pouvez trouver de nombreuses performances en direct sur YouTube, Netflix et d'autres services. En plus des performances de votre pièce, regardez tout ce que vous pouvez lorsque le temps le permet. Regardez avec un œil critique et notez comment vous pourriez avoir fait une expression ou livré une ligne différemment.
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    Apprenez des autres acteurs de votre pièce. Ce n'est pas tricher ou copier pour apprendre des autres. Regardez les autres acteurs de vos productions et voyez ce qu'ils font des rôles qui leur sont donnés. Essayez de remarquer ce qu'ils font et que vous pourriez intégrer à votre propre style d'acteur.
    • N'hésitez pas à demander de l'aide à des acteurs plus expérimentés de votre pièce. Demandez-leur des notes, des conseils et des astuces du métier.
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    Obtenez autant de pratique que possible. Faites de votre mieux pour jouer, au lieu de vous contenter de passer une audition après l'autre. Si vous essayez de vous lancer dans le théâtre professionnel, cela peut vouloir dire jouer un rôle dans une production communautaire sans recevoir de salaire. Considérez-le comme une chance de perfectionner votre métier au lieu d'un pas dans la mauvaise direction.
    • Vous aurez la chance de jouer des rôles plus stimulants, d'apprendre de différents réalisateurs et chorégraphes et d'acquérir plus de connaissances sur le fonctionnement d'une production.
Utilisez les lumières de la scène pour tuer le trac
Utilisez les lumières de la scène pour tuer le trac.

Méthode 2 sur 4: perfectionner votre livraison

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    Mémorisez vos lignes. La première étape pour offrir une performance magistrale consiste à mémoriser vos lignes. Si vous n'avez pas à vous soucier de vos lignes, vous pourrez vous concentrer sur votre mécanique et le développement de votre personnage.
    • Lisez vos lignes à chaque occasion, récitez-les encore et encore et copiez-les à la main pour vous aider à les mémoriser.
    • Si vous avez un long passage, répétez la première ligne encore et encore jusqu'à ce que vous vous en souveniez, puis ajoutez la ligne suivante. Ajoutez une ligne à la fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec l'ensemble du passage.
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    Énoncez vos mots. L'énonciation, ou parler clairement, est une partie vitale du jeu de scène. Exagérez votre prononciation pour que les membres du public de la dernière rangée puissent comprendre chaque syllabe.
    • Essayez de pratiquer des exercices vocaux de torsion de la langue, tels que «Une bonne cafetière en cuivre» ou «Tricoter des kilts pour les nuits froides».
    • Même si vous utilisez un système de microphone, votre public ne vous comprendra pas si vous marmonnez vos lignes.
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    Travaillez à projeter votre voix. Remplissez votre ventre d'air et utilisez votre diaphragme pour soutenir votre discours. Essayez de parler clairement et fort sans changer le ton de votre voix. Une projection correcte sonne comme parler, mais peut être entendue à distance. Crier, en revanche, c'est lorsque le ton de votre voix devient dur et grinçant.
    • Si vous avez accès à votre espace de spectacle, demandez à quelqu'un de s'asseoir dans la dernière rangée pendant que vous vous entraînez à projeter vos lignes. Ils peuvent vous faire savoir à quel point vous êtes audible et si la qualité de votre voix change. Essayez de trouver une grande salle ou un espace similaire si vous n'avez pas accès à votre lieu de représentation.
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    Exagérez vos expressions, mais gardez-les naturelles. Les expressions faciales et les gestes doivent être plus intenses. De cette façon, les émotions qu'ils véhiculent seront claires à distance. Cependant, vous ne voulez pas trop agir et paraître contre nature.
    • Essayez d'installer un miroir ou une caméra vidéo et tenez-vous aussi loin que possible. Entrainez-vous à exagérer vos expressions et essayez de trouver votre équilibre entre clarté et naturel.
    • Obtenir des notes de votre metteur en scène ou de votre ami amateur de théâtre est également utile.
    • Cela aide à connaître la taille de votre espace de représentation. Dans un petit cadre intime, vous n'aurez pas besoin d'exagérer vos expressions comme vous le feriez dans un grand théâtre.
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    Synchronisez vos expressions avec le texte de la pièce. Travaillez sur votre timing pour que vos expressions n'anticipent pas ou ne gâchent pas la ligne suivante. Au lieu d'attendre qu'un autre acteur finisse de parler, regardez-les et écoutez activement comme si vous n'aviez jamais entendu ces mots auparavant. Essayez de ne pas en savoir plus que votre personnage en sait à ce moment-là - soyez vraiment surpris, exalté, en colère ou triste.
    • Par exemple, si votre personnage apprend quelque chose de bouleversant, vous devez émettre exactement au bon moment. Un mauvais timing ruinerait l'illusion en rappelant au public que vous avez mémorisé un scénario.
    • Réfléchissez bien à la façon de chronométrer naturellement vos expressions. Si votre personnage vient d'apprendre que son intérêt romantique est mort, faudrait-il un moment ou deux pour comprendre la nouvelle? Devriez-vous d'abord exprimer le choc et l'incrédulité, puis créer du chagrin ou de la colère?
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    Inscrivez-vous à des cours de théâtre. Obtenez des références d'autres acteurs ou recherchez en ligne des cours dans votre région. Pensez à vos besoins et choisissez une classe qui se concentre sur un domaine qui vous serait le plus bénéfique. Cherchez un enseignant qui est dur, honnête et qui a beaucoup d'expérience dans l'enseignement.
    • Vous trouverez une gamme de cours disponibles. Si vous voulez travailler sur les réactions et la concentration, l'improvisation pourrait être la meilleure solution pour vous. Un cours axé sur la technique, comme un cours sur une méthode d'acteur spécifique, peut être préférable si vous souhaitez vous immerger dans un personnage.
    • Devenez un enseignant avec des années d'expérience éprouvée en enseignement sur des titres d'acteur tape- à- l'œil. Ce n'est pas parce que quelqu'un a un CV d'acteur impressionnant qu'il est un excellent professeur de théâtre.
    • Selon le prestige de l'école ou de l'instructeur, vous pouvez trouver des cours qui coûtent entre 110€ et 1490€ (US). Choisissez celui qui correspond à votre budget avec la plus petite taille de classe. Un à un avec un bon professeur est mieux que d'être dans une classe bondée avec un nom prestigieux.
Non un acteur représentant un personnage
Vous voulez que le public croie que vous êtes le personnage que vous jouez et non un acteur représentant un personnage.

Méthode 3 sur 4: développer un personnage crédible

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    Faites des recherches sur votre personnage. Que vous ayez été choisi pour un rôle ou que vous auditionniez, passez autant de temps que possible à en apprendre davantage sur votre personnage. Découvrez qui ils sont et à quoi ressemble leur monde. Le script est un bon début, mais vous devriez creuser plus profondément en recherchant en ligne, en lisant des livres d'histoire et en regardant des œuvres d'art.
    • Par exemple, si votre personnage est un noble vivant dans l'Italie du XVIe siècle, renseignez-vous sur la politique, la religion, l'économie et les modes populaires de leur monde. Trouvez des portraits de personnes riches qui ont vécu à cette époque et regardez de près comment elles se présentent.
    • Recherchez le nom de votre personnage. Découvrez si le dramaturge a utilisé sa signification pour déterminer qui est cette personne.
    CONSEIL D'EXPERT

    Comprenez comment votre personnage change tout au long de l'histoire. Dan Klein, responsable du théâtre d'improvisation à Stanford, considère le changement de personnage comme un élément essentiel d'un arc narratif: «Le début de l'histoire est une plateforme où nous comprenons de qui il s'agit, ce qui se passe dans leur vie et ce qui compte. Puis quelque chose nous lance dans notre aventure, et une chose mène à la suivante, jusqu'à ce qu'il y ait finalement une conclusion dramatique ou un point culminant. À la fin de l'histoire, notre personnage principal a changé. Ils sont différents de ce qu'ils étaient au C'est une nouvelle réalité.

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    Donnez les détails de votre personnage. Inspirez-vous du scénario et construisez un portrait intellectuel et émotionnel de la personne que vous jouez. Remplissez les espaces vides du script et créez des histoires pour votre personnage. Spéculez sur leurs motivations, leurs rêves et leurs ambitions.
    • Faites une liste de leurs forces, défauts, valeurs et tentations. Quels événements de la vie les ont façonnés en ce qu'ils sont?
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    Découvrez comment votre personnage est connecté aux autres. Utilisez le script, la recherche et votre imagination pour définir la relation entre votre personnage et les autres personnages de la pièce. Décidez de la manière dont votre personnage établit des relations et interagit avec les autres.
    • Par exemple, y a-t-il un autre personnage en qui ils font plus confiance qu'aux autres? Peut-être pourriez-vous maintenir votre posture de manière plus rigide et parler avec un ton plus formel autour d'autres personnages. Ensuite, laissez tomber vos épaules et parlez avec un ton plus détendu dans les scènes avec la personne en qui votre personnage a confiance.
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    Immergez-vous complètement dans le rôle. Utilisez les images et les détails que vous avez assemblés pour vous transformer en votre personnage. Imaginez comment ils réagissent à la vie, bougent, pensent et interagissent avec les autres. Oubliez que vous faites semblant et essayez de devenir le personnage que vous jouez.
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    Trouvez des détails subtils qui ajoutent de l'authenticité. De petites actions sont perceptibles et peuvent aider à donner vie à votre personnage. Si votre personnage est exigeant, vous pourriez peut-être redresser vos vêtements fréquemment. S'ils sont généralement anxieux, trouvez des gestes, comme se tordre les mains, qui véhiculent de l'anxiété.
Mais trop de mouvement communique de la nervosité au public
Si votre trac est mauvais, vous pouvez jouer légèrement avec vos mains, mais trop de mouvement communique de la nervosité au public.

Méthode 4 sur 4: être à l'aise sur scène

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    Essayez de rester calme et détendez - vous. Faites des exercices de respiration ou méditez avant de monter sur scène. Ne vous inquiétez pas de vous embarrasser ou de vous gâcher. Si vous connaissez vos lignes, avez travaillé sur vos mécanismes et vous êtes engagé envers votre personnage, vous n'avez rien à craindre.
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    Utilisez les lumières de la scène pour tuer le trac. Les lumières de la scène sont votre ami! Avec les lumières qui brillent sur vous, vous ne pourrez pas voir la majeure partie du théâtre. Essayez de les utiliser pour vous aider à vous concentrer sur l'action sur scène.
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    Essayez de bloquer le public. Imaginez qu'il y a un mur entre vous et le public. Dites-vous que vous n'êtes plus sur une scène, mais dans votre monde privé. Essayez de rester dans votre personnage et dans la pièce, et oubliez que le public existe.
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    N'oubliez pas que jouer est votre passion. Si jamais vous devenez nerveux sur scène, rappelez-vous à quel point jouer est important pour vous. Essayez de vous concentrer sur tout ce que vous aimez dans le théâtre. Embrassez la scène et amusez-vous!

Questions et réponses

  • Et si je mourais dans la scène?
    Mourir est l'une des choses les plus amusantes à faire en tant qu'acteur. Regardez des films avec des scènes de mort pour voir comment les professionnels le font. Ensuite, analysez votre scène pour comprendre si la mort est dramatique ou subtile.
  • Et si j'oublie une réplique sur scène?
    Ne paniquez pas. Faites une petite pause et faites-le naturellement. Ne laissez pas le public savoir que vous avez oublié vos répliques en faisant des mouvements saccadés du corps ou en regardant à peu près n'importe où. Gardez les yeux sur les autres personnages ou essayez d'avoir l'air de penser à ce que l'autre personnage vous dit. Essayez de mémoriser vos répliques par cœur, connaissez bien votre personnage et familiarisez-vous avec les scènes et les situations de la pièce.
  • Que dois-je faire avec mes mains sur scène?
    Ne faites rien de spécial avec vos mains. Si votre trac est mauvais, vous pouvez jouer légèrement avec vos mains, mais trop de mouvement communique de la nervosité au public. Vous voulez que le public croie que vous êtes le personnage que vous jouez et non un acteur représentant un personnage.
  • Comment savoir si je suis un bon acteur en premier lieu?
    Comme la plupart des autres choses, vous pouvez généralement le dire. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez faire quelque chose pour des amis ou des membres de votre famille et leur demander leur opinion honnête. Une autre option consiste à vous enregistrer en train de jouer et à le regarder vous-même.
  • Comment parler aux personnages et au public?
    Vous parlez toujours aux personnages, mais si vous voulez parler au public en même temps, regardez le public tout en parlant.
  • Qu'est-ce qui peut amener un acteur à avoir une mauvaise performance?
    Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles une performance d'acteur peut être mauvaise, y compris la suraction, le fait d'être trop raide, oublier vos répliques, ne pas parler assez fort, etc.
  • Que dois-je faire si je suis trop dans mon personnage?
    Vous ne pouvez jamais être dans votre personnage à moins que les gens ne commencent à être ennuyés par vous. La meilleure chose à faire est d'expliquer votre situation et de vous excuser.
  • Et si l'autre acteur accompagnateur avec moi foutait des lignes?
    Continuez (assurez-vous de continuer avec une ligne qui a du sens, cependant; improvisez pour vous remettre sur la bonne voie, si nécessaire). Le public ne le saura jamais.
  • Comment éviter de donner l'impression que je ne dis que mes lignes mémorisées?
    Mettez votre cœur dedans! Visualisez le scénario dans lequel se trouve le personnage, les émotions qu'il ressent, sa relation avec les autres personnages, etc. Essayez de vraiment vous mettre à leur place afin d'engager vos talents d'acteur émotionnel.
  • Comment puis-je agir en tant que roi?
    Soyez aussi narcissique que possible. Tenez-vous droit et large. Dites-vous que tout le monde est en dessous de vous.

Les commentaires (18)

  • alexandra20
    Extrêmement utile pour ma carrière d'actrice et mes projets de théâtre à l'école!
  • powelltheresa
    Je ne savais pas pleurer devant un public, mais je l'ai appris par toi, je suis tellement heureuse maintenant. Merci de m'avoir aidé!
  • uhuels
    Cela m'a vraiment aidé, car maintenant je peux très bien agir, et cela m'a rendu plus confiant. C'est un article incroyable.
  • gvandyck
    Vraiment super! M'a beaucoup aidé à préparer ma performance. Très efficace! Merci.
  • qtoussaint
    Article génial! Maintenant, je peux agir comme mes actrices préférées (Emily Blunt, James Corden, Charlize Theron etc.).
  • marilyneullrich
    Merci beaucoup pour ces quelques conseils, ils m'ont vraiment beaucoup aidé. J'étais vraiment nerveuse, mais maintenant que je connais ces conseils simples, je me sens en confiance.
  • yberthelot
    Je fais la pièce "Aladdin" et j'ai toujours l'impression de faire quelque chose de mal! Cela m'a vraiment aidé à savoir que ce que je fais est tout à fait correct. On répète encore et j'ai un peu peur de monter sur scène. Cela m'a dit exactement quoi faire si j'ai un cas de trac. Je suis vraiment content d'avoir trouvé cet article!
  • ydionne
    La partie qui consiste à savoir à quoi ressemble votre personnage repose sur la façon dont il ou elle pourrait agir.
  • naomi14
    Cela a été très utile. Tout le monde a dit que j'étais totalement génial pendant mon rôle. Ils m'ont demandé à quel point j'avais l'air si calme quand je pouvais sur scène, et je leur ai parlé de ce site Web.
  • lillianakiehn
    Je suis une jeune actrice actuellement dans une comédie musicale dans mon théâtre local, et j'ai l'un des principaux! Ce n'est que ma deuxième émission dans laquelle je participe, donc je veux être incroyable dans mon premier grand rôle principal. L'article que j'ai lu m'a donné de bons conseils pour mieux jouer sur scène! Merci, guide!
  • stephonsipes
    Cet article contient de bons conseils! Cela m'aide beaucoup dans mes expériences personnelles d'acteur.
  • legaultadele
    J'ai vraiment aidé mon équipe et moi-même, à en savoir plus sur la scène. Cela a construit ma carrière.
  • clarouche
    Court et doux. Les meilleurs conseils.
  • maeschmeler
    Merci beaucoup. Je suis en tête d'une pièce demain et je ne savais pas quoi faire. Tu m'as sauvé.
  • felicia18
    Les expressions faciales des conseils de dire oh! par différentes variantes était utile et le conseil en pleurs de l'application de Vicks était génial!
  • muhammadrichard
    J'agissais, mais je n'étais pas vraiment dedans. Après avoir lu cet article, cela m'a vraiment aidé.
  • marcelluslubowi
    J'avais vraiment besoin de savoir montrer mes émotions sur scène. J'ai la soirée d'ouverture vendredi et dans une scène, je dois faire semblant de pleurer. Cela a vraiment aidé.
  • bwaelchi
    Cela aide les jeunes à améliorer leur carrière d'acteur.
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