Comment soutenir le mouvement de la culture libre?

Pratiquez une mentalité d'abondance. Au cœur du mouvement de la culture libre se trouve la conviction que des lois trop restrictives sur le droit d'auteur entravent la créativité en dissuadant le libre échange d'idées. En revanche, il existe l'argument selon lequel la licence ouverte nuira d'une manière ou d'une autre au travail créatif et limitera sa valeur. Cependant, cette présomption peut s'avérer inexacte lorsqu'elle est mise à l'épreuve. Par exemple, considérons l'expérience du blogueur Zen Habits Leo Babauta. Il a supprimé le droit d'auteur de son travail en ligne et, par conséquent, son travail a été largement diffusé, construit et amélioré, de manières plus diverses qu'il n'aurait jamais pu le faire seul. C'est un résultat qu'il trouve flatteur et il dit: Si [les gens] peuvent prendre mes publications préférées et faire quelque chose de drôle, d'inspirant, de stimulant ou même de triste... Je leur dis plus de pouvoir. La communauté créative ne profite que des dérivations et des inspirations. Ce n'est pas un nouveau concept, bien sûr, et j'arrache librement des idées ici. C'est un peu le but. Quant à Léo? Son blog est l'un des 25 meilleurs blogs et des 50 meilleurs sites Web au monde.

• L'opposé d'une mentalité d'abondance est une mentalité de pénurie, dans laquelle une personne ou une entreprise essaie d'accumuler des informations par peur de perdre ou par manque de confiance envers les autres. Il s'agit généralement de contrôler l' information plutôt que de la libérer pour que tous puissent en profiter. S'il est approprié que le créateur d'une œuvre bénéficie initialement de sa création, le verrouillage de l'œuvre bien au-delà de son temps de création s'apparente à de la thésaurisation. Par exemple, à l'origine, les États-Unis ont accordé une période de 14 ans pour le droit d'auteur; pensez-vous qu'il est approprié que la durée de ce contrôle ait depuis continué d'augmenter, comme 70 ans après le décès pour les particuliers ou 95 ans pour les entreprises? À votre avis, qui profite vraiment d'un contrôle aussi étendu sur le travail créatif?
• Réfléchissez aux inquiétudes que vous pourriez avoir au sujet des autres personnes partageant ce que vous créez. Vous n'en avez peut-être même pas, mais si vous en avez, quelle en est la base? C'est un exercice utile pour aller au cœur de vos préoccupations - certaines peuvent être valables, tandis que d'autres peuvent ne pas être fondées sur des faits.
• Regardez le film RiP: A remix manifesto sur http://ripremix.com/. Vous en apprendrez beaucoup sur la façon dont l'information a été contrôlée furtivement au cours du siècle dernier, ainsi que des informations intéressantes sur les dangers du remixage et le fait qu'une grande partie du travail de Walt Disney a été construit sur celui d'autres personnes. Et si vous aimez le remix, le cinéaste Brett Gaylor vous encourage même à remixer ce film!

Élargissez votre idée du mot "gratuit". Lorsque beaucoup de gens entendent le mot «gratuit», ils pensent à obtenir quelque chose sans le payer. Mais dans la «culture libre», le mot «libre» fait référence à la liberté de distribuer et de s'appuyer sur des œuvres créatives sans avoir à demander la permission au préalable. Il est tout à fait compatible pour vous d'obtenir du crédit et de gagner de l'argent avec vos œuvres, si vous le souhaitez, tout en soutenant la culture libre. Considérez le groupe Radiohead, qui a sorti son album In Rainbowsdirect en ligne et a demandé aux auditeurs de se faire leur propre opinion sur le paiement. Ce geste a permis de mieux faire connaître et soutenir leur travail. En quelques semaines, les remix de leur album étaient populaires et pourtant, tout le monde connaissait et respectait toujours la source en tant que Radiohead. En d'autres termes, l'ouverture et la confiance de l'auteur encouragent les autres à imiter le travail tout en honorant la source et en obtenant le paiement.

Cherchez des façons d'en bénéficier et de rester libre. Comment tirer profit de vos créations sans restreindre leur diffusion? Il y a l'argument selon lequel les œuvres protégées par le droit d'auteur étant partagées illégalement sur Internet de toute façon, les créateurs de toutes sortes ont intérêt à trouver de nouvelles façons de tirer profit de leur travail qui ne dépendent pas de restrictions presque impossibles à appliquer. Il existe un certain nombre de façons de diffuser votre travail créatif tout en bénéficiant:

• L'aspect viral: si vous utilisez une licence de partage à l'identique grâce à laquelle quelqu'un peut distribuer ou développer votre travail uniquement s'il le partage sous la même licence copyleft, il y a plus de potentiel pour que votre travail contribue de manière continue à la culture libre. Si vous utilisez une licence qui nécessite une attribution (ce qui est le cas pour la plupart), c'est une opportunité pour votre nom, votre marque ou votre site Web de "se joindre" à quelque chose que les gens partagent librement avec leurs amis. Cela peut générer un trafic important sur le site Web et d'autres types de prospects.
• Vendez des services associés à vos travaux créatifs. Si vous publiez quelque chose que les gens trouvent utile, vous pouvez vous efforcer d'établir votre réputation d'expert afin de gagner de l'argent grâce à des allocutions, des séminaires, des téléconférences ou en tant que consultant. Si vous êtes un artiste, vous pouvez générer des revenus à partir de performances en direct. Vous pourriez même obtenir une offre d'emploi de quelqu'un qui a apprécié votre travail. À titre d'exemple, l'avocate du bien-être animal Temple Grandin a publié ses conceptions dans le domaine public afin de tuer les brevets - elle a estimé qu'elle voulait qu'ils soient utilisés, pas liés à des litiges de brevets. Pourtant, elle est toujours nécessaire personnellement pour superviser la mise en œuvre et le fonctionnement continu des conceptions une fois construites - son expertise est appréciée dans la réalisation.
• Facturez votre produit créatif. Si vous partagez quelque chose librement, cela signifie que les gens n'ont pas à vous demander (ou à vous payer) avant de l'utiliser ou de le redistribuer. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas simplement leur demander de payer pour cela, que ce soit avant ou après avoir utilisé votre travail. Par exemple, si vous avez un eBook sous licence copyleft, vous pouvez le vendre sur votre site. Les personnes qui l'ont déjà acheté peuvent le partager légalement avec leurs amis, mais vous pouvez mettre une note dans le livre demandant que s'ils ont apprécié le livre électronique, ils peuvent le payer sur votre site. Si c'est un produit utile, il y aura toujours des gens qui le paieront volontairement, juste pour dire merci et aussi pour vous encourager à continuer à créer plus.
• Vendre l'œuvre dans des formats alternatifs. Vous pouvez utiliser une licence gratuite sur les versions numériques de n'importe quelle œuvre et vendre des versions non numériques (par exemple, imprimées). Ou pensez vraiment latéralement et utilisez des variantes non numériques telles que des t-shirts, des tasses, des sacs, etc. Si vous avez des parties particulières de votre travail qui attirent vraiment les gens, comme une citation ou une photo emblématique, cela peut être suffisant sur son propre pour créer une gamme de produits qui vous ramène à votre travail.
• Partagez vos idées de manière plus convaincante en partageant librement les documents dans lesquels vous expliquez les idées. Vous montrerez que vous ne dites pas seulement quelque chose de provocateur pour gagner de l'argent, et montrerez que vous avez raison - ou sur le point de l'être - en soumettant vos idées à l'examen minutieux de vos adversaires ainsi que de vos partisans.

Utilisez une licence ouverte sur toute œuvre que vous créez (articles de blog, photographies, illustrations, musique). Il existe de nombreuses licences parmi lesquelles vous pouvez choisir, telles que la licence publique générale GNU et une variété de licences Creative Commons, ou vous pouvez même publier votre travail dans le domaine public. Vous découvrirez comment utiliser plus clairement les licences Creative Commons en lisant Comment choisir une licence Creative Commons et Comment appliquer la licence Creative Commons aux photographies flickr.

Exercez la liberté de partager. En plus de partager vos propres œuvres, lisez et parcourez des œuvres sous licence libre d'autres personnes. Utilisez-les, développez-les, republiez-les et attribuez-les de manière appropriée. Pas besoin de vous soucier des dépenses ou de soutenir quelque chose avec lequel vous pourriez être en désaccord, comme la violence gratuite dans le divertissement; vous pouvez apprécier une œuvre en particulier, puis déterminer si et comment vous pourriez soutenir le créateur ou le genre. En profitant et en faisant circuler des œuvres libres créatives, vous aidez le mouvement de la culture libre à s'épanouir et à le rendre plus agréable en tant qu'expérience "partagée". Vous contribuez à la nature virale des œuvres sous licence libre (qui, comme indiqué ci-dessus, peuvent avoir de nombreux avantages pour le créateur et pour le monde) et vous contribuez à rassurer tout le monde sur le bon sens du partage.

• Apportez des connaissances et des images à tout site Web qui utilise des licences gratuites par défaut, comme un guide et Wikipedia. Vous pouvez également publier des articles de guide sur votre blog ou votre site Web.
• Au lieu d'utiliser des images protégées par le droit d'auteur ou stockées (dans des articles de blog ou des brochures, par exemple), obtenez des images Creative Commons sur Flickr, recherchez des images sur Wikimedia Commons (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pictures_and_images) ou recherchez images sous licence libre sur Google.