Comment tourner un film entièrement en une seule prise?

Faites du porte-à-porte et dites-leur quand le film sera tourné, donc s'ils entendent des cris ou voient des lampes de poche, ce n'est que vous.

La planification est la clé de tout. Tout d'abord, vous devez trouver une idée pour le film. Ensuite, vous devez trouver un moyen d'interpréter cette idée dans une intrigue qui ne nécessite aucun saut à certaines périodes dans le temps. Assurez-vous qu'il n'y a absolument aucun trou dans l'intrigue.

Trouvez un moyen de chorégraphier la caméra et les acteurs afin qu'ils sachent quand et où aller à un moment donné. C'est comme danser, mais avec des lignes.

Rassemblez vos acteurs. Ils doivent aussi être de très bons acteurs. C'est très dur de faire semblant d'avoir peur pendant presque une heure et demie. Cela peut être très éprouvant pour leurs émotions et leur psychisme. Donnez-leur le script que vous avez écrit, puis vient la répétition.

Répéter. Répéter est certainement quelque chose que vous allez devoir faire. Assurez-vous d'avoir répété jusqu'à ce que tout le monde sache quoi faire, quoi dire et quand faire ou dire quoi que ce soit. Mais ne brûlez pas ces gens! Répétez peut-être environ 4 fois par jour si vous n'avez absolument rien d'autre à faire. Ensuite, ils peuvent rentrer chez eux. Mais ne répétez pas toute la journée! Les gens vont devenir très frustrés et fatigués, et c'est à ce moment-là que leur jeu devient très ennuyeux et ennuyeux.

Si vous optez pour un film de type métrage trouvé, utilisez une caméra à main levée. Sinon, utilisez un Steadicam ou un autre système de stabilisation de caméra. L'utilisation d'une Steadicam demande beaucoup de pratique, alors assurez-vous de passer beaucoup de temps avant de faire le film. Mais pas n'importe quel appareil photo fera l'affaire! Assurez-vous que c'est une caméra très fluide, afin que le public ne soupçonne aucune coupure cachée, même s'il y en a. Au moins 50 fps (images par seconde) c'est bien. HD sera une bonne chose à utiliser. Mais, vous n'êtes pas obligé de rendre le film traditionnel. Vous pouvez utiliser des images trouvées, ou peut-être même attacher des caméras à la tête de chaque acteur afin que vous puissiez voir de chaque point de vue sur un écran partagé, comme le film Timecode. Ou comme Vantage Point.

L'éclairage crée l'ambiance. Si vous éteignez les lumières et n'utilisez que des appareils photo montés sur la tête et des lampes de poche, le film sera effrayant! Ou, vous pouvez ouvrir quelques fenêtres invisibles (comme des lucarnes, par exemple) pour un thème aux couleurs froides. Ou laissez entrer autant de soleil que possible pour avoir une sensation de chaleur.

S'il doit y avoir des cascades, prenez des précautions supplémentaires! Par exemple, remplacez vos fenêtres par du verre en sucre, du verre détachable ou du verre trempé trempé. Ainsi, si quelqu'un passe par une fenêtre, le verre se brisera (facilement) en très petits cailloux, au lieu d'éclats qui pourraient couper quelqu'un comme une fenêtre normale! Assurez-vous que la fenêtre est très proche du sol et que l'acteur est sur un harnais tiré par des personnes hors écran. Vous pouvez vous procurer du verre cascade à peu près n'importe où sur Internet ou dans des magasins spécialisés. Si vous allez faire d'autres cascades, comme écraser quelqu'un contre un mur ou un tas d'armoires, assurez-vous que le matériau se casse facilement et ne blesse en aucune façon! Et faire que l'acteur donne des signes subtils qu'il/elle va bien. Remplacez toujours les objets de votre maison par des sosies cassables. Rangez vos propres biens dans un endroit sûr.

Apprenez aux acteurs à crier sans se blesser. Buvez beaucoup de thé ou des boissons chaudes. Pas de lait/produits laitiers. Les produits laitiers enrobent vos cordes vocales et rendent difficile de crier/chanter/hurler. Poussez toujours à partir de votre estomac, pas de votre gorge.

Donnez à l'intrigue une bonne tournure pour surprendre le public. Pas trop cliché, mais pas trop déroutant. S'il n'y avait pas de rebondissement, il n'y aurait pas de point culminant, et finalement pas d'intrigue. Tout point culminant sans torsion devient très, très ennuyeux.

Lorsque le film est terminé et que vous avez tout nettoyé, organisez une soirée de visionnage! C'est très amusant de voir le résultat final!

Distribuer le film. Si vous cherchez à en tirer de l'argent, vendez le film à un studio comme MGM, Paramount, etc. Si tout le film était juste pour le plaisir, YouTube est parfait pour quelque chose comme ça.

Si le film est vraiment en une seule prise, vous n'aurez pas à faire de montage autre que le générique. Mais, si vous êtes paresseux et que vous voulez que le film ne ressemble qu'à une seule prise, tout en étant divisé en scènes, vous devrez peut-être faire un montage très intelligent. La plupart des monteurs vidéo professionnels coûtent entre 75€ et 220€