Comment créer et dessiner un dessin animé à panneau unique?

Commencez par griffonner pour vous détendre et vous rappeler à quel point il est amusant de dessiner. Vous l'avez probablement fait pour toujours.

Répétez l'étape 1, mais cette fois en utilisant des marqueurs de couleur. Dessinez trois pages de formes simples et colorées. Combinez des cercles, des rectangles et d'autres formes géométriques et amorphes pour représenter une grande variété de corps humains ou animaux. De par sa nature même, un dessin animé permet à une vaste gamme de styles de représenter des personnages. Si vous appelez ça un corps, pour vos dessins animés, c'est ce que c'est. Alors amusez-vous et voyez quelles bêtises vous et vos nouveaux amis de dessins animés pouvez inventer.

Utilisez la mode et les vêtements pour créer un personnage. Pensez à Bob l'éponge avec son pantalon carré, Super Girl avec sa cape et ses bottes rouges, Batman avec sa capuche et sa cape noires, Orphan Annie dans sa petite robe rouge. La liste est interminable. Pensez à un thème, par exemple les clowns, les cow-girls, les citadins sophistiqués, etc. Commencez à dessiner la silhouette vêtue au crayon, voire au stylo à bille et laissez l'image grandir jusqu'à des proportions éventuellement ridicules, la faisant sortir de l'ordinaire.

Jouez avec des marqueurs de couleur. Jouer avec des marqueurs de couleur est une autre façon de concevoir des vêtements uniques et mémorables. Dessinez des formes représentant des composants de vêtements sur une page de votre carnet de croquis. Laissez de l'espace entre eux. Ouvrez le livre, replacez-le et étudiez les pages. Ajoutez des formes au besoin. Utilisez un fin marqueur noir pour ajouter des têtes, des bras, des jambes, etc. et vous avez inventé un personnage vêtu de façon distinctive dont le style de mode pourrait capturer l'imagination des gens.

Faites la même chose avec des marqueurs de couleur neutre. Ceux-ci incluent le brun, le beige, le gris, le beige et créent des animaux à partir des formes en ajoutant ce qui manque. Utilisez-les pour créer des dessins animés en utilisant les méthodes ci-dessus. Si vous cherchez à créer des animaux de dessin animé, ces couleurs correspondent mieux aux caractéristiques des animaux et à leurs couleurs réalistes. Cependant, vous pouvez marcher du côté sauvage et créer des animaux colorés avec une variété d'autres marqueurs si vous le souhaitez.

Découpez des formes aléatoires dans du papier de couleur. Cela pourrait vous aider à inventer un personnage. Empilez cinq feuilles de papier de construction et coupez à travers la pile, en faisant des formes d'environ 2" X 3". Séparez-les, retournez-les et retournez-les de différentes manières, en pensant tout le temps à les faire devenir des personnages. Lorsque vous sentez un potentiel dans une forme, utilisez un bâton de colle pour le coller dans votre carnet de croquis et dessinez les parties manquantes, en ajoutant les éléments essentiels pour donner vie à votre personnage.

* Les formes répétées peuvent être collées de plusieurs manières. Quelle serait la légende de cette série d'hommes?

Éliminez la couleur et créez des personnages aux silhouettes dramatiques. Créez des silhouettes en utilisant du papier de construction noir. Pensez aux formes noires comme les taches d'encre ou les ombres sombres, en oubliant les détails pour le moment. Pendant que vous coupez, visez une variété de tailles et de bords, presque comme si vous fabriquiez des pièces de puzzle. Étudiez vos formes noires sous tous les angles. Rassemblez-vous et prenez du recul. Voyez quelles formes ont le potentiel de devenir des personnages et lorsque vous voyez quelque chose d'espoir, collez-le sur une page de carnet de croquis et utilisez de la peinture blanche opaque et un petit pinceau pour ajouter des détails, des caractéristiques, etc. Parce qu'elles sont si dramatiques, les silhouettes sont souvent utilisées dans dessins animés, notamment comme effet spécial ou pour faire valoir un point.

• Réalisez des silhouettes en peignant avec de l'encre de Chine et un pinceau. Portez une attention particulière aux détails des bords. C'est un bon endroit pour donner du caractère à votre silhouette. La pose et les accessoires ajouteront à la clarté.

Regardez dans la nature pour les personnages. Les oiseaux, les fleurs, les reptiles et toutes sortes d'êtres vivants communs et inhabituels peuvent être des personnages de dessins animés. Dans quel genre de situations un mille-pattes, une pieuvre, un wombat ou même une mère gorille avec le bébé sur le dos se retrouveraient-ils? Une marguerite aurait-elle des problèmes de vie différents d'une rose ou d'une orchidée?

• Utilisez votre appareil photo pour créer une bibliothèque de photos de référence. Collez-les dans votre livre ou conservez-les sur votre téléphone si vous le souhaitez.

Faites le point sur les choses qui vous entourent. Ne vous limitez pas aux créatures vivantes - insufflez la vie aux objets non vivants. De nombreux objets inanimés que nous voyons tous les jours pourraient nécessiter un second regard; un livre, votre ordinateur portable ou une cuillère en bois de la cuisine. S'il a un sens pour vous, il pourrait potentiellement devenir un personnage de dessin animé animé. Dans Fantasia de Walt Disney, les vadrouilles et les seaux prenaient vie et dansaient d'une manière des plus élégantes et mémorables. Tout est permis, alors regardez bien votre pinceau, votre stylo, votre table, votre chaise, votre voiture, et si vous pouvez les imaginer vous «parler», écoutez.

Essayez des personnages réalistes. Ils ne se démoderont jamais. La pratique rend parfait, alors devenez habile à dessiner des personnes de tous types, sous tous les angles, impliquées dans diverses activités. Les membres de la famille et les amis seraient probablement heureux de poser pour vous. Vous pouvez également dessiner d'autres objets de manière réaliste, tels que des fleurs ou même des animaux. Si vous dessinez des inconnus de la vie dans un lieu public, faites-le discrètement.

• Si vous avez du mal à dessiner des personnages, commencez par des bonhommes allumettes ou des calques. Pour un chiffre réaliste, vous pouvez utiliser du papier calque sur des photos de personnes réelles du quotidien. Transférez votre image tracée sur du papier à dessin. Affinez et modifiez votre tracé jusqu'à ce que l'image d'une personne devienne votre propre création.
• Exagérer les caractéristiques. En exagérant les traits du visage, les membres ou d'autres éléments, il est facile de faire un personnage de dessin animé. Cela peut s'appliquer à n'importe quelle forme de dessin, y compris les personnages dessinés de façon réaliste.

Dessinez des figures pour les personnages à l'aide d'images clipart. Le clip art est un moyen d'obtenir des images de personnages. Suivez simplement les directives pour leur utilisation. Prenez une feuille de papier calque, placez-la sur un squelette de clip art et étoffez-la.

Apprenez à simplifier et à rationaliser les visages et les figures. Parfois, un personnage simple et proprement dessiné est plus révélateur que le scandaleux. Nous ne pouvons pas tous être des super-héros. Les gens peuvent s'identifier à un chiffre moyen.

• Un exemple est le dessin animé, Cathy, avec ses problèmes de travail et de romance. Sa popularité est venue de nombreuses femmes liées à ses défis quotidiens.

Atténuez l'arrière-plan. Les réglages réalistes ne sont qu'une voie à suivre. Incluez suffisamment de contexte pour raconter votre histoire, mais pour plus de clarté, arrêtez-vous le plus tôt possible. N'inscrivez que les informations dont vous avez besoin pour faire passer le message.

Laissez la recherche élargir votre réflexion et votre compréhension des paramètres. Regardez les arrière-plans trouvés dans les dessins animés publiés, pas pour un divertissement occasionnel, mais comme un artiste pourrait le faire. Examinez ce qui est à l'intérieur et, plus important encore, ce qui est laissé de côté, ainsi que le niveau de détail de l'arrière-plan. Gardez juste à l'esprit de qui parle l'histoire et ne vous laissez pas distraire par l'arrière-plan.

Utilisez des raccourcis pour transmettre la scène. Une image vaut mille mots, alors profitez des panneaux, des menus, des slogans sur des t-shirts, etc., comme outils d'information. Ils peuvent véhiculer du matériel utile et compléter vos réglages. Il pourrait être possible de transmettre tellement de choses que vous pouvez éliminer complètement une ligne de légende en bas.

Essayez le lettrage à la main. Ce n'est qu'une approche, et les lettres dessinées à la main doivent être claires et faciles à lire. La lisibilité est le premier objectif. Une technique pour les légendes manuscrites consiste à imprimer les mots sur une feuille de papier. Comptez le nombre de lettres, en comptant les espaces comme une lettre. Décidez d'où vient le milieu et travaillez à partir de ce point central, en écrivant vers l'arrière à gauche et vers l'avant sur le côté droit, mais en travaillant dans chaque direction. Cela vous donne une bonne idée de l'espace pour permettre à la légende d'être centrée. Utilisez toujours des lignes directrices pour le lettrage. Ils seront plus tard effacés, mais vous garderont sur la bonne voie.

Essayez les sous-titres générés par ordinateur pour un moyen simple et rapide de faire passer le message. Choisissez une police propre et facile à lire. Tapez votre légende - en gras pour plus de clarté, si nécessaire. Voyez comment les autres le font sur la page des bandes dessinées de votre journal local. Utilisez toutes les majuscules ou un mélange de majuscules et de minuscules. Sur votre ordinateur, écrivez la ligne de sous-titrage, imprimez-la, découpez-la et collez-la au bas de votre panneau de dessin animé.

• Les polices spéciales sont utiles, mais n'en faites pas trop. Par exemple, pour un dessin animé se déroulant dans une vieille taverne anglaise, une police Old English ornée pourrait être parfaite. N'en faites pas trop et assurez-vous qu'il est lisible. Un lecteur ne devrait pas avoir à lutter pour déchiffrer votre sous-titre.

Gardez les choses brèves et concises. Une écriture et un montage précis sont indispensables pour les légendes. Cela signifie le travailler dans toutes les directions et le peaufiner jusqu'à ce qu'il dise exactement quel est le message en aussi peu de mots que possible.

Considérez la parole et la pensée «ballons» au-dessus de la tête de votre personnage comme un moyen de transmettre des idées. Indiquez que les mots sont des pensées avec une série de petites bulles reliant le ballon à la tête du penseur.

Trouvez votre inspiration. Qu'est-ce que vous aimez ou vous souciez suffisamment pour en faire un dessin animé? Cela peut être tout ce qui vous inspire vraiment. Vous aimez la nature, la cuisine, les voyages, etc? Commencez par quelque chose qui vous tient à cœur ou que vous avez peut-être vécu.

Utilisez des techniques de remue-méninges classiques telles que le «regroupement» de mots ou la création d'un tableau de mots en rapport avec votre sujet en tant que sujet. Lorsque les mots commencent à stimuler votre imagination, entourez-les. Éloignez-vous un moment et faites autre chose. Laissez votre subconscient travailler sur le problème de savoir comment pousser les mots spéciaux que vous avez choisis un peu plus loin. Les mots généreront des images visuelles, alors gardez l'esprit ouvert.

Esquissez des idées aléatoires. Jouez avec des combinaisons de mots, notez les mots sur papier et étudiez-les. Ne forcez pas, mais essayez de vous y tenir. Règnez-vous si vous commencez à vous éloigner du sujet.

Saute dessus. Quand une idée vient, écrivez-la sur papier, peu importe à quel point elle est approximative. Le raffinement peut venir plus tard, mais ne laissez pas l'idée insaisissable vous filer entre les doigts. Si cela vous semble important, notez-le. Il n'y a pas de pire sentiment que de ne pas pouvoir se souvenir d'une bonne idée que vous avez eue plus tôt.

Affinez vos idées à l'aide d'une boîte lumineuse. Le dessin animé le plus grossier peut être amélioré en le traçant, en le nettoyant et en le modifiant au fur et à mesure. Avec une boîte à lumière, vous pouvez déplacer des éléments et les redessiner au crayon. Vous pouvez conserver ce qui est bon et apporter des corrections à chaque brouillon. Testez la légende à la main en l'écrivant au crayon.

• Faites un autre brouillon à l'aide de la boîte à lumière. Bientôt, vous réfléchirez et affinerez votre dessin dans votre tête. Accédez à la boîte à lumière et faites une toute nouvelle édition, en retraçant la précédente, en coupant l'inutile, et en construisant et en affinant les bonnes pièces à la perfection. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez un brouillon final.

Encrez votre brouillon final. Mettez le meilleur brouillon final au crayon dont vous êtes satisfait sur la boîte à lumière. Placez une nouvelle feuille de papier propre et de meilleure qualité dessus et encrez-la à l'aide d'un trait fin Sharpie. Vous affinerez le dessin à chaque fois que vous le tracerez. Si vous faites de mauvaises lignes, procurez-vous une bouteille de White-Out au magasin à un dollar et éliminez les mauvaises lignes.

Ajoutez la légende, soit en lettres manuscrites, en utilisant des lignes directrices et un espacement exact, ou ajoutez une légende dactylographiée imprimée. Collez-le au bas du panneau. Lorsqu'il est photocopié, le travail de collage n'est pas évident.