Comment concevoir des vêtements?

Si vous voulez créer des vêtements, vous voudrez peut-être apprendre tout ce que vous pouvez sur le monde de la mode.

Le design de mode est un domaine passionnant et en constante évolution. Cela demande également beaucoup de travail et peut être incroyablement compétitif. Si vous voulez devenir un créateur de mode à succès, vous avez un long chemin à parcourir, mais vous pouvez suivre quelques étapes simples pour commencer le processus de conception de vêtements, que vous souhaitiez ou non en faire un métier.

Méthode 1 sur 5: assembler une boîte à outils mentale

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Apprendre à dessiner. Vous n'avez pas besoin d'être un maître illustrateur; beaucoup de designers utilisent un style personnel funky lorsqu'ils conçoivent. Cela dit, vous devez être capable de communiquer votre vision visuellement. Prenez un cours de dessin, étudiez des livres ou pratiquez, pratiquez, pratiquez.
- La partie la plus importante de l'apprentissage d'une nouvelle compétence est de le faire beaucoup. Prévoyez 30 minutes chaque jour pour pratiquer le dessin.
- Un bon livre de référence est You Can Draw in 30 Days de Mark Kistler.
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En savoir plus sur la couture. Même si vous ne voulez pas être celui qui coud vos créations, vous devez savoir coudre. Comprendre les possibilités offertes par votre média est un élément important pour pouvoir proposer des idées innovantes et passionnantes.
- De nombreux magasins d'artisanat comme Jo-Ann Fabric proposent des cours de couture relativement bon marché.
- Étudier le modélisme est un must si vous avez l'intention de coudre vos propres vêtements. Vous aurez besoin de savoir comment un vêtement est physiquement assemblé. Savoir comment décomposer un dessin en formes est un élément crucial pour pouvoir coudre un vêtement.
- Achetez des modèles simples dans un magasin d'artisanat pour vous entraîner.
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En savoir plus sur la conception. Si vous voulez produire des designs innovants, vous devez connaître la théorie du design. Le livre de Molly Bang Picture This: How Pictures Work est un excellent point de départ. Cela vous aidera à apprendre à penser comme un designer.
- Ne vous limitez pas à étudier exclusivement le design de mode. Les principes de la théorie du design s'appliquent à toutes sortes de disciplines. Cela peut vous surprendre à quel point l'étude de quelque chose comme la typographie peut vous apprendre sur le design de mode.
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Renseignez-vous sur la mode. Si vous voulez créer des vêtements, vous voudrez peut-être apprendre tout ce que vous pouvez sur le monde de la mode. Vous pouvez vous considérer comme une personne très élégante, mais savoir comment bien vous habiller n'est que la pointe de l'iceberg. Si vous concevez en fonction de ce qui est chaud en ce moment, au moment où votre conception est terminée, elle pourrait déjà être démodée. Les créateurs de mode professionnels pensent constamment à ce que sera la prochaine grande chose.
- Regardez des vidéos ou regardez des photos de défilés de mode de grande envergure en ligne, ou rendez-vous en personne s'il se passe près de chez vous. Les designers professionnels conçoivent leurs collections saisonnières des mois à l'avance, de sorte que ces spectacles peuvent vous donner une idée des types de tendances qui se répercuteront dans la mode commerciale à l'avenir.
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En savoir plus sur la technologie et les ressources. Il y a plus d'outils disponibles pour les concepteurs maintenant qu'il n'y en a jamais eu auparavant. En plus de vous familiariser avec un carnet de croquis et une machine à coudre, vous devrez vous familiariser avec Adobe Photoshop et Illustrator.
- Des sites Web comme Linda.com ou Tuts+ sont de bonnes ressources en ligne.
- Si vous souhaitez faire vos croquis sur un ordinateur plutôt que dans un carnet de croquis, vous devrez acheter une bonne tablette à stylet, telle qu'une Wacom.

Comment obtenir les tissus pour concevoir des vêtements?

Méthode 2 sur 5: imaginer des designs

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Trouvez votre inspiration. Quelles sont vos passions? Qu'est-ce qui vous donne envie de créer? Il peut s'agir d'un tissu particulier, d'une œuvre d'art visuel que vous avez vue, de quelque chose que vous voulez mais que vous ne trouvez pas dans les magasins, d'un vêtement que vous avez vu dans la rue, d'un motif de couleur particulier, d'une tendance rétro que vous souhaitez ramener, ou un certain nombre d'autres choses. Il n'y a pas de bonne façon de s'inspirer. L'important est de trouver quelque chose qui vous passionne.
- Pensez à votre client. Quel genre de personne imaginez-vous acheter vos créations? De quoi ce genre de personne a-t-il besoin dans un vêtement? Soyez pratique lorsque vous concevez des vêtements pour vous-même, concevez des choses que vous aimerez posséder ou porter.
- Combiner des styles et des tendances existants peut être un moyen intéressant de générer de nouveaux looks. Que serait-ce de mélanger des éléments militaires avec des éléments plus doux et plus fluides? À quoi ressembleraient les années 90 et les années 30? Comment pouvez-vous incorporer des éléments de vêtements pour hommes dans des vêtements pour femmes?
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Pensez au tissu. Voulez-vous un matériau extensible ou quelque chose avec moins de souplesse? Votre design est-il fluide ou rigide et architectural? Le tissu doit-il être lisse ou texturé? Si votre inspiration originale était un tissu incroyable que vous avez trouvé, vous l'avez déjà couvert. Sinon, pensez au type de matériau que votre conception exige.
- Envisagez également des embellissements tels que des boutons, de la dentelle, des perles ou du fil à broder. Ceux-ci peuvent souvent avoir un impact sur votre choix de tissu.
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Tenez compte de la couleur et du motif. Une grande partie de l'impact de votre conception dépend de votre utilisation de la couleur et du motif. Pensez à la destination du vêtement et à la façon dont vous imaginez que quelqu'un le porte. Pensez à votre cliente et à ce qu'elle pourrait vouloir porter. Surtout, optez pour ce qui vous semble bon. Il n'y a pas de règles strictes ici. Vous êtes le concepteur et vous devez être fidèle à vous-même avant tout.
- Regardez une roue chromatique. N'oubliez pas que les couleurs contrastées (celles de l'autre côté de la roue chromatique) se distinguent les unes des autres. Cela peut ajouter un effet dramatique à votre conception, mais s'il n'est pas bien géré, cela peut aussi être choquant et rebutant.
- Procurez-vous des échantillons de peinture dans un magasin de peinture et utilisez-les pour expérimenter différentes combinaisons de couleurs avant d'acheter du tissu.

Vendre vos vêtements après les avoir conçus — Pour savoir comment commercialiser et vendre vos vêtements après les avoir conçus, continuez à lire!

Méthode 3 sur 5: dessiner votre dessin sur un croquis

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Dessinez le contour d'une personne. Lors de la conception de vêtements, il est important de penser à l'apparence de votre vêtement sur le corps. C'est pourquoi la plupart des designers dessinent leurs conceptions sur une forme humaine. Il peut être intimidant et fastidieux de devoir dessiner une figure à partir de zéro chaque fois que vous créez un nouveau design, c'est pourquoi de nombreux concepteurs utilisent un croquis. Cela signifie simplement un modèle que vous pouvez utiliser chaque fois que vous esquissez un nouveau vêtement. Vous devrez commencer par dessiner le contour d'une personne au crayon. C'est une perspective intimidante, mais elle n'a pas besoin d'être difficile.
- Si vous n'êtes pas trop intimidé, faites-le à main levée. L'idée ici n'est pas d'être anatomiquement correcte, et les dessins de croquis de la plupart des designers sont rendus dans une sorte de style personnel. Votre conception sera encore plus unique sur une figure que vous avez dessinée vous-même. Ne vous souciez pas des petits détails; Pensez à votre dessin comme à un mannequin en 2 dimensions.
- Si vous ne vous sentez pas à la hauteur pour dessiner une figure humaine à partir de zéro, utilisez le travail de quelqu'un d'autre. Tracez une image d'un livre ou d'un magazine, ou téléchargez l'un des centaines de modèles de croquis gratuits que vous pouvez trouver en ligne.
- De nombreux concepteurs utilisent ce qu'on appelle la méthode des 9 têtes pour s'assurer que leurs dessins sont uniformément proportionnés. L'idée est d'utiliser une tête comme unité de mesure, et de dessiner un corps qui mesure neuf têtes des pieds au sommet du cou.
  - Tracez une ligne droite verticale et divisez-la en 10 parties égales. Ce sera votre guide pendant que vous dessinez.
  - La section 1 commence juste sous la tête et mesure le corps du haut du cou au milieu de la poitrine; la section 2 mesure du milieu de la poitrine à la taille; section 3 de la taille au bas des hanches; section 4 du bas de la taille à mi-cuisse, section 5 de mi-cuisse au genou, section 6 du genou au haut du mollet, section 7 du haut du mollet à mi-mollet, section 8 de mi-mollet à la cheville, et la section 9 mesure le pied.
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Retracez la figure au stylo noir. Vous allez devoir pouvoir tracer ce dessin sur un autre morceau de papier posé dessus. Pour rendre cela possible, vous devrez retracer les lignes de votre dessin de silhouette avec un stylo noir.
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Tracez la figure sur une autre feuille de papier. Pour cette étape, vous devrez poser le stylo et reprendre un crayon. Posez un autre morceau de papier blanc uni sur le croquis que vous venez de dessiner. Vous devriez pouvoir le voir relativement bien, tant que vous avez utilisé un stylo foncé et que votre papier n'est pas trop épais.
- Si vous avez une lightbox, ce serait le bon moment pour l'utiliser. Posez simplement le croquis sur la lightbox, placez la feuille de papier vierge dessus, allumez la lightbox, et tracez.
- Si vous n'avez pas de visionneuse et que vous avez du mal à voir à travers votre papier, essayez de coller les deux feuilles de papier sur une fenêtre par une journée ensoleillée. Vous devrez tracer à un angle étrange, mais l'effet est fondamentalement le même que si vous utilisiez une lightbox.
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Commencez à esquisser votre conception. Toujours à l'aide de votre crayon pour gommer les erreurs inévitables, dessinez légèrement le vêtement que vous imaginiez. Commencez par des choses plus générales comme la forme de base du vêtement, et ajoutez progressivement des détails au fur et à mesure qu'il prend forme. Lorsque vous êtes satisfait, retracez tout le dessin au stylo.
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Colorez votre dessin. Vous pouvez utiliser le matériel de dessin que vous voulez pour cette étape. Les feutres et crayons de couleur fonctionnent particulièrement bien, car ils se prêtent à la superposition. Commencez avec les couleurs les plus claires que vous prévoyez d'utiliser et ombragez de plus grandes zones avec des traits longs et cohérents qui se déplacent dans la même direction que le tissu. Incorporez progressivement des couleurs, des motifs et des ombres plus sombres au fur et à mesure.
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Répétez comme vous le souhaitez. Maintenant que vous avez un croquis, le démarrage d'un nouveau design devrait être beaucoup plus rapide. Tracez simplement la figure et lancez-vous.

Méthode 4 sur 5: couture

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Faire un mannequin. Vous aurez besoin d'un mannequin de couture pour pouvoir voir le vêtement pendant que vous le travaillez et vous assurer qu'il s'adapte à une forme humaine. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en créer un de fortune vous-même, à votre taille.
- Mettez une chemise dont vous ne voulez pas et couvrez-la complètement avec du ruban adhésif tout en la portant. Cela créera une forme de ruban adhésif rigide dans la forme de votre corps.
- Retirez-le en le coupant sur le côté, de la hanche à l'aisselle, puis le long de la manche.
- Collez du ruban adhésif sur la coupe pour que la forme soit à nouveau entière. Remplissez-le de papier journal et fermez le bas, le cou et les manches avec plus de ruban adhésif. Vous pouvez décider de garder les bras ou de les couper.
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Dessinez votre motif sur du papier de boucher. Utilisez un crayon en cas d'erreur et étiquetez chaque section pour éviter toute confusion par la suite. Rappelez-vous le vieil adage des menuisiers: mesurez deux fois, coupez une fois. Vous pouvez perdre beaucoup de temps avec une seule erreur. Lorsque vous avez terminé, découpez les formes.
- Idéalement, vous devriez savoir une chose ou deux sur la création de modèles avant d'essayer cela, mais vous n'avez pas besoin d'être un expert. Cependant, vous devez être capable d'imaginer comment votre vêtement sera assemblé et avoir les compétences nécessaires pour l'exécuter.
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Recréez le motif sur la mousseline. Posez les morceaux de papier de boucherie de votre patron sur de la mousseline et tracez-les. Découpez-les également et épinglez-les dans la forme de base de votre vêtement.
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Cousez votre maquette. Présentez votre vêtement en mousseline épinglé à votre machine à coudre. Retirez les épingles et placez le vêtement sur un mannequin, ou sur votre propre corps si vous concevez pour vous-même.
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Évaluez le vêtement. Regardez comment il s'adapte. Pensez à la forme. Qu'est-ce qui marche? Qu'est-ce qui n'est pas? Prenez des notes, faites des croquis, dessinez ou découpez la mousseline, ou tout ce qui vous aide à comprendre les changements que vous souhaitez apporter.
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Décidez quelle est votre prochaine étape. À quel point la maquette est-elle proche de ce que vous aviez envisagé? Êtes-vous prêt à aller de l'avant avec ce design? Avez-vous besoin d'en faire un autre avant de l'essayer avec un tissu plus joli? Selon l'apparence de votre maquette, vous voudrez peut-être retourner complètement à la planche à dessin ou vous serez peut-être prêt à passer à la couture du vêtement réel.
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Passez à la vraie chose. Il est temps de donner vie à votre design. Procédez comme vous l'avez fait avec la maquette en mousseline. N'oubliez pas que vous allez faire des erreurs, surtout les premières fois. Assurez-vous d'acheter plus de tissu que ce dont vous pensez avoir besoin, accordez-vous beaucoup de temps supplémentaire et vérifiez toujours vos mesures. Les choses ne se passeront pas toujours comme prévu. Soyez prêt à résoudre des problèmes ou à peaufiner votre conception au fur et à mesure. Parfois, les innovations les plus excitantes proviennent d'erreurs.

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Méthode 5 sur 5: vendre votre travail

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Construisez un portefeuille. Documentez votre travail en photographies au fur et à mesure. C'est ainsi que vous vous vendrez en tant que designer au fur et à mesure de votre carrière. Gardez à l'esprit que vous voulez montrer votre polyvalence, tout en démontrant que vous avez une voix et un point de vue uniques. Il devrait y avoir une variété de pièces dans votre portfolio, mais elles devraient toutes crier "vous".
- Prenez des photos de qualité. Ne vous contentez pas de poser la robe que vous avez confectionnée sur votre lit et de prendre une photo mal éclairée avec votre téléphone. Mettez vos vêtements sur des modèles vivants, assurez-vous qu'ils sont bien éclairés (si vous n'avez pas les ressources pour le faire à l'intérieur, sortez par temps légèrement couvert, cela vous donnera un éclairage uniforme), utilisez un appareil photo décent et faites attention aux détails comme les cheveux, le maquillage et les accessoires. La façon dont vous présentez votre travail joue un rôle énorme dans l'impact qu'il crée.
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Fais quelques recherches. Existe-t-il des boutiques de vêtements indépendantes dans votre région qui vendent des vêtements avec une esthétique similaire à la vôtre? Existe-t-il des sites Web qui vendent des vêtements qui vous rappellent les vôtres? Essayez de trouver des designers qui font un travail qui vous rappelle le vôtre ou ce vers quoi vous voudriez que vos designs évoluent. Observez leurs tactiques.
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Utilisez des ressources en ligne. Certains sites Web fabriqueront vos conceptions pour vous, si eux-mêmes ou leurs utilisateurs sont suffisamment impressionnés. Consultez des sites Web comme Gamz et Fabricly si vous pensez avoir un design génial que vous n'êtes pas en mesure de coudre vous-même.
- Si vous êtes plutôt un graphiste, mais que vous pensez que votre travail aurait fière allure sur des vêtements, consultez des sites comme RedBubble, qui peuvent imprimer vos illustrations sur une variété de produits différents.
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Construire un site Web. Si vous voulez vendre vos vêtements, le monde doit connaître votre génie. Presque tout le monde peut concevoir un beau site Web de nos jours; utilisez une plate-forme comme Squarespace pour créer un site pour afficher votre portefeuille. Restez simple et élégant. Vous voulez que l'accent soit mis sur la conception de vos vêtements, pas sur votre conception de sites Web.
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Marquez-vous. Développer une présence sur les réseaux sociaux. Obtenez sur Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, les œuvres. Vous devez avoir un œil sur votre travail, au-delà de tout. Inquiétez-vous de vendre des choses plus tard. En ce moment, vous devez créer un buzz.

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Pas

Méthode 1 sur 5: assembler une boîte à outils mentale

Méthode 2 sur 5: imaginer des designs

Méthode 3 sur 5: dessiner votre dessin sur un croquis

Méthode 4 sur 5: couture

Méthode 5 sur 5: vendre votre travail

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