Comment être designer?

Il existe de nombreux types de travaux de conception différents et, en tant que concepteur débutant, vous ne connaissez peut-être pas toutes vos options.

Le design est un élément fondamental de presque tous les aspects de la vie humaine. Si vous aimez regarder le design et réfléchir à la façon dont les choses sont fabriquées et utilisées, les possibilités de carrière dans le design sont infinies. Voici un guide pour devenir un designer à succès.

Partie 1 sur 3: apprendre le design

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Pensez de manière critique aux objets conçus autour de vous. Essayez de remarquer ce que vous aimez ou n'aimez pas dans un design et commencez à réfléchir à ce qui rend certains designs meilleurs ou plus adaptés que d'autres.
- Presque tout dans l'environnement créé par l'homme a une sorte de design derrière lui, qu'il s'agisse d'un graphique, d'un site Web ou d'un accessoire de mode.
- Remarquez à quel point la conception fonctionne pour l'usage auquel elle est destinée, ainsi que son apparence.
- Entraînez-vous à être précis sur les aspects de conceptions particulières et sur la façon dont ces aspects fonctionnent ensemble dans leur ensemble.
- Par exemple, si vous regardez une conception graphique, remarquez comment les couleurs, les lignes, les proportions, le texte et les formes rendent la conception plus ou moins agréable et à quel point elle transmet clairement son message.
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Considérez le design comme un moyen de répondre à un besoin ou de résoudre un problème. Bien qu'il s'efforce de rendre les choses belles, le design diffère des autres types d'art en ce sens qu'il a une application pratique.
- Un logo, par exemple, est un type de conception graphique qui permet de rendre une marque ou une entreprise rapidement reconnaissable.
- Un vêtement sert à couvrir le corps, en plus de rendre le porteur plus attrayant.
- Le tableau de bord d'une voiture est conçu pour faciliter la lecture des différentes jauges, ainsi que pour améliorer l'apparence de l'intérieur de la voiture.
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Entraînez-vous à communiquer visuellement. Les concepteurs doivent être capables de faire des dessins ou d'autres représentations de leurs conceptions afin de les affiner et de les expliquer à d'autres personnes, telles que des collègues concepteurs et des fabricants.
- En apprenant à transmettre visuellement ce que vous imaginez, vous pouvez l'améliorer et régler les détails. Il y a tellement de choses que vous pouvez imaginer dans votre tête ou décrire avec des mots.
- Le dessin est un outil puissant pour les concepteurs, mais ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas dessiner une photo de manière réaliste. Les dessins des concepteurs ne doivent pas nécessairement être des chefs-d'œuvre, mais simplement un moyen de capturer rapidement des idées qui mèneront au produit fini. Le traçage est également tout à fait acceptable.
- En plus des dessins, les concepteurs utilisent également des éléments tels que des maquettes, des prototypes et des images informatiques pour visualiser leurs conceptions.
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Découvrez comment les choses sont faites. Lorsque vous travaillez en tant que designer, vous ne devez pas seulement considérer ce qui est agréable à l'œil, vous devez toujours considérer comment votre conception sera mise en œuvre.
- Les créateurs de chaussures doivent décider des aspects techniques de la création d'une chaussure, tels que l'endroit où le cuir sera cousu et le type de semelle qui sera utilisé.
- Pour un objet comme une coque de téléphone portable, les designers industriels doivent réfléchir au type de processus de plastique et de moulage qui seront utilisés et à la manière dont chaque pièce sera attachée ensemble.
N'oubliez pas que vous pouvez être un designer à succès, même si vous n'êtes pas de Paris ou de New York.
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Trouvez de bonnes sources d'information. En plus des magazines de design, recherchez des livres sur le processus, les principes et les méthodes de conception.
- Essayez de regarder des manuels et des vidéos techniques sur la construction de vêtements, les méthodes de fabrication et diverses techniques artisanales.
- Même si vous ne comprenez pas tout, essayez de vous faire une idée des types de processus techniques avec lesquels vous pourriez être intéressé à travailler.
- L'apprentissage du design va plus loin que la lecture de magazines de mode et de décoration, bien que ceux-ci soient une bonne ressource pour les tendances actuelles.
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Renseignez-vous sur les designers dont vous admirez le travail. Découvrir leurs philosophies personnelles en matière de design, leur formation et leurs habitudes de travail peut vous donner un aperçu de vos propres intérêts et ambitions.
- Faites des recherches sur Internet, lisez des biographies et regardez des documentaires sur des designers célèbres, et faites attention à la façon dont leur carrière a été façonnée.
- N'oubliez pas que vous pouvez être un designer à succès, même si vous n'êtes pas de Paris ou de New York. Pensez à la façon dont votre propre expérience et votre imagination peuvent rendre vos créations uniques.
- Essayez aussi de regarder des créateurs que vous n'aimez pas. Découvrez comment ils contrastent avec les personnes que vous admirez - ou peut-être acquérez une nouvelle appréciation de leur travail.
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Envisagez d'aller à l'école de design. Les écoles de design sont un excellent moyen d'obtenir des informations sur le design, d'apprendre de bonnes habitudes et techniques de travail et de réseauter avec d'autres designers.
- Un programme de design de 4 ans dans une école de design spécialisée est un excellent début, mais ce n'est pas la seule option.
- De nombreuses universités et collèges ont également des programmes de conception.
- Envisagez de suivre un atelier ou un cours diplômant de courte durée dans une école de design. Il existe de nombreux excellents programmes intensifs qui durent aussi peu que 3 semaines à deux ans.
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Ne soyez pas obsédé si vous n'êtes pas sûr du type de conception à faire tout de suite. Ne vous inquiétez pas non plus si un intérêt pour le design n'est pas quelque chose que vous aviez prévu plus tôt dans votre cheminement de carrière.
- De nombreux designers ont commencé dans d'autres domaines, tels que les beaux-arts, l'architecture ou le marketing, et d'autres n'ont jamais étudié formellement.
- Il faut souvent un certain temps pour découvrir dans quels aspects du design vous êtes bon, et parfois vous ne pouvez pas anticiper la réception que vos créations recevront.
- La seule façon de savoir où votre carrière de designer vous mènera est de continuer à concevoir et à montrer votre travail!

Partie 2 sur 3: développer vos compétences en conception

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Cherchez des moyens de concevoir professionnellement dès que possible. L'étude et la pratique sont bonnes, mais ce qui fera vraiment passer votre conception au niveau supérieur, c'est l'expérience du monde réel.
- Lorsque les gens devront payer pour votre travail, ce que l'on attend vraiment de vous en tant que designer deviendra beaucoup plus clair.
- Cela peut en fait réduire beaucoup d'indécision de votre part. Vous découvrirez ce qu'il est vraiment essentiel de réaliser dans un projet. Parfois, en tant qu'étudiants, nous avons tendance à être trop pointilleux.
- Envisagez de faire un apprentissage ou de travailler comme stagiaire dans une entreprise de design. Cela vous donnera une bonne idée de travailler dans un environnement professionnel.
- Vous pouvez également prendre des projets indépendants. Appuyez sur vos contacts personnels et recherchez en ligne des opportunités de travail indépendant, et développez progressivement des clients.
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Apprenez à collaborer. En tant que designer professionnel, vous travaillerez souvent avec d'autres personnes en équipe, et devrez savoir partager et déléguer le travail.
- Il est important de maintenir une attitude coopérative plutôt que compétitive envers les autres designers. Cela vous permettra de faire plus de travail, plus rapidement et d'obtenir de meilleurs projets.
- Ne sous-estimez pas tout ce que vous pouvez apprendre de vos pairs. Alors qu'une personne peut avoir beaucoup de bonnes idées, plus de têtes valent toujours mieux qu'une.
- La collaboration peut également rendre les décisions plus efficaces. Souvent, vous pouvez vraiment bénéficier d'un autre point de vue.
- N'insistez pas pour tout faire vous-même. Il est souvent plus important que le travail soit fait, même si ce n'est pas exactement comme vous l'imaginez. Apprenez à faire des compromis.
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Ne vous inquiétez pas de trouver un style ou un «look signature» tout de suite. Il est important de cultiver votre propre style, mais en même temps, il est important de ne pas paniquer si vous ne pouvez pas décider de ce que c'est au début.
- Parfois, il faut un certain temps pour comprendre quel type de travail vous est vraiment unique, et cela se produit généralement par accident.
- N'ayez pas peur de vous inspirer de ce que les autres ont fait et de l'intégrer dans votre travail de temps en temps. Il est important d'essayer beaucoup de choses différentes.
- Bien sûr, vous ne voulez pas copier un design purement et simplement, mais les designers sont souvent influencés les uns par les autres. Evitez de tomber dans une «crise d'identité» tout en craignant de ne pas être assez unique.
- N'oubliez pas qu'un style évolue avec le temps. Les styles de signature de grands designers deviennent souvent plus apparents un peu plus tard dans leur carrière.
En tant que designer débutant, vous ferez beaucoup d'erreurs, et plus vite vous pourrez les surmonter, mieux ce sera.
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Faites des erreurs rapidement. Ne vous concentrez pas trop longtemps sur un seul projet, surtout si vous venez de commencer. En tant que designer débutant, vous ferez beaucoup d'erreurs, et plus vite vous pourrez les surmonter, mieux ce sera.
- Au lieu de créer un design à la fois, envisagez de travailler sur une série. Cela vous donnera la possibilité de tester de nombreuses idées, plutôt que de vous soucier de faire les mauvais choix pour une seule pièce.
- Envisagez également de faire des travaux préparatoires pour les conceptions importantes. Réalisez rapidement de nombreux croquis et prototypes, dans un premier temps, afin d'économiser sur les matériaux et d'éviter des erreurs coûteuses et chronophages.
- Cherchez des moyens plus rapides de faire les choses. Pour les prototypes, fabriquez des objets avec des matériaux bon marché et faciles à travailler. Vous n'avez pas besoin de tout sculpter à la main dans l'acajou.
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Soyez toujours prêt à saisir des idées. Ayez un appareil photo et un carnet de croquis à portée de main et collectionnez les dessins que vous trouvez particulièrement intéressants.
- Cherchez l'inspiration partout. L'inspiration ne doit pas nécessairement provenir d'autres conceptions ou tendances de conception - elle peut souvent provenir de la nature ou de choses qui arrivent par accident.
- Ayez un bon système de classement et parcourez régulièrement votre collection d'idées.
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Équilibrez passion et persévérance. Il n'est pas normal d'avoir envie de concevoir 20,57, alors ne vous découragez pas si votre enthousiasme diminue parfois.
- Rechercher activement l'inspiration. Si vous vous sentez coincé, allez dans un musée ou regardez des designs intéressants.
- Ayez des heures régulières lorsque vous travaillez sur vos conceptions. Souvent, l'inspiration ne frappe pas tant que vous ne vous asseyez pas pour travailler.
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Gardez une attitude positive. Comprenez que de temps en temps, vous aurez des doutes sur votre talent ou des retours négatifs, mais cela fait partie du processus d'apprentissage.
- Ne vous inquiétez pas si votre travail est vraiment terrible parfois. Les erreurs sont souvent de meilleurs enseignants que les réussites.
- Ne prenez pas les critiques personnellement. Ce n'est pas parce que quelqu'un n'est pas d'accord avec votre approche que vous êtes un mauvais concepteur ou une mauvaise personne.
- Si vous obtenez une réaction négative, réfléchissez à la façon dont vous auriez pu faire mieux. Soyez ouvert aux suggestions valables d'amélioration.
- Si vous êtes violemment en désaccord, obtenez plus d'opinions. Tout le monde n'est pas obligé d'aimer vos créations et vous avez peut-être besoin d'un public différent.
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Sachez quand faire une pause. Parfois, vous devez laisser votre inconscient travailler sur un problème afin de pouvoir reprendre votre travail avec une nouvelle perspective.
- Lorsque vous travaillez trop longtemps sans vous arrêter, vous pouvez parfois vous retrouver coincé dans une ornière, commencer à paniquer ou faire des erreurs. Apprenez à remarquer quand vous perdez votre concentration.
- Essayez de déterminer votre horaire optimal pour travailler et prendre des pauses. Tout le monde a des moments dans la journée où ils sont plus productifs. Essayez de remarquer quand les vôtres le sont.
- Il est essentiel de prévoir des temps d'arrêt. Travailler trop dur peut vous épuiser et vous rendre moins productif à long terme.

Partie 3 sur 3: vendre vos créations

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Ayez un excellent portefeuille. Un portfolio est une vitrine de vos compétences en conception et est essentiel pour les entretiens d'embauche, certaines candidatures scolaires et le travail indépendant.
- Montrez toujours votre meilleur travail et présentez-le de la manière la plus professionnelle possible. Évitez d'avoir à expliquer votre travail ou de montrer un travail inachevé.
- Envisagez également un portfolio en ligne, afin que vos clients et employeurs potentiels puissent voir votre travail plus facilement.
- Recherchez comment créer un portfolio professionnel et correctement formaté. Pour quelques conseils, consultez ce guide.
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Rappelez-vous que le design est une entreprise. Le professionnalisme et un peu de sens des affaires sont absolument nécessaires pour une carrière réussie en design.
- Même les designers les plus talentueux doivent se vendre. Prendre le temps d'élaborer une stratégie d'un point de vue commercial ne signifie pas que vous «vendez».
- Quel que soit le type de conception dans laquelle vous vous engagez, les clients et les acheteurs ne vous embaucheront que s'ils pensent que vos conceptions amélioreront le succès de leur entreprise.
- Comprenez comment vos conceptions peuvent aider à faire des profits pour les autres, et cela vous aidera à comprendre comment vous vendre.
Beaucoup de gens se lancent dans le design en pensant qu'ils seront un grand designer, mais il existe de nombreux autres emplois passionnants disponibles.
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Visez à être payé. Plus vous êtes capable de subvenir à vos besoins grâce à la conception, plus vous pouvez consacrer de temps à la conception. Cherchez des moyens d'être payé pour faire ce que vous aimez.
- Réfléchissez de manière créative aux moyens de commercialiser vos conceptions. S'il y a certains types de conceptions que vous aimez faire, réfléchissez aux types d'établissements que nous pourrions être prêts à payer pour eux.
- Découvrez combien les clients sont prêts à payer les designers pour certains types de travail et voyez ce que vous pouvez faire pour maximiser vos revenus.
- De plus, le travail rémunéré conduit à essayer de nouvelles choses qui peuvent vous aider à progresser davantage en tant que designer. Voyez gagner de l'argent comme un outil pour apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
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Envisagez de vous spécialiser dans un domaine, mais ne vous forcez pas à vous décider tout de suite. Il existe de nombreux types de travaux de conception différents et, en tant que concepteur débutant, vous ne connaissez peut-être pas toutes vos options.
- Il existe de nombreux types de professions du design, et certains d'entre eux ne sont pas bien connus en dehors de l'industrie du design.
- Gardez vos options ouvertes et faites des recherches sur les carrières de design moins connues. Beaucoup de gens se lancent dans le design en pensant qu'ils seront un grand designer, mais il existe de nombreux autres emplois passionnants disponibles.
- Voici quelques carrières en design moins connues:
  - Concepteur d'emballages
  - Concepteur de l'environnement
  - Concepteur d'interface utilisateur
  - Développeur de produit
  - Spécialiste des relations publiques de la mode
  - Responsable marchandise
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Considérez-vous comme votre conception la plus importante. En tant que designer, l'apparence et l'interprétation professionnelles sont le moyen par lequel vous communiquez votre capacité à évaluer avec précision le monde qui vous entoure.
- Les gens s'attendront à un meilleur travail de votre part si vous êtes capable de faire preuve de compétence, non seulement par votre travail, mais aussi par la façon dont vous vous présentez.
- Rendez justice à vos créations en faisant attention à votre image professionnelle. Regardez et jouez le rôle d'un designer talentueux à tout moment, et les gens auront tendance à regarder plus favorablement votre travail.
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Faites ce que vous aimez le plus. Vouloir une carrière de design glamour ou prestigieuse peut vous pousser à travailler plus dur, mais cherchez toujours la motivation du travail lui-même.
- L'ambition en elle-même ne rendra jamais vos créations meilleures. Recherchez les problèmes à résoudre qui vous fascinent et les projets que vous jugez vraiment beaux et utiles.
- De plus, si vous aimez vraiment ce que vous faites, il y a de fortes chances que vous trouviez un marché pour vous-même. Quoi qu'il arrive, n'abandonnez pas!

Conseils

Pratiquez quotidiennement. Qu'il s'agisse d'un croquis, d'un logo par jour, ou de tout ce que vous voulez créer, la pratique est la clé de la maîtrise.
Essayez de trouver votre propre style et votre propre technique en essayant différentes méthodes.
Ayez confiance en vous, croyez en vous!

Mises en garde

N'ayez pas peur de montrer votre travail aux gens, si vous avez peur des problèmes de droits d'auteur, vous pouvez toujours mettre un filigrane. N'oubliez pas, cependant, qu'il est important que les gens voient ce que vous faites.

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