Comment écrire une pièce de théâtre?

Pour écrire une pièce, commencez chaque scène avec un lieu et une heure de la journée, comme INT. RESTAURANT - NUIT. En dessous, écrivez des instructions de mise en scène qui décrivent quoi et qui est sur scène.

Une pièce de théâtre implique le drame et l'action comme ses actions les plus pures. Tout ce avec quoi vous devez travailler, ce sont les caractères et la langue. Si vous souhaitez rejoindre les rangs de Shakespeare, Ibsen et Arthur Miller, vous devez développer une histoire audacieuse, axée sur les personnages, destinée à être jouée dans un théâtre. Avec une bonne vision, une bonne écriture et un peu de chance, vous aurez le plaisir de voir votre pièce terminée. Que vous écriviez une pièce à diffuser à la télévision ou que vous écriviez simplement pour le plaisir, c'est toujours amusant d'essayer.

Partie 1 sur 3: développer votre histoire

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Commencez par les personnages. Les pièces de théâtre sont des pièces d'écriture axées sur les personnages. Puisqu'il y aura essentiellement beaucoup de discussions entre les gens, vos personnages doivent être aussi crédibles que possible. Dans les grandes pièces de théâtre, les tensions internes entre les personnages se jouent de manière externe. En d'autres termes, les personnages doivent avoir des problèmes qui se manifestent dans leur comportement.
- Que veut votre personnage? Qu'est-ce qui empêche votre personnage d'obtenir ce qu'il veut? Qu'est-ce qui les empêche?
- Penser à des emplois intéressants peut être un bon moyen de développer un personnage. Quel est le travail le plus difficile que vous puissiez imaginer? Quel est le travail qui vous a toujours intéressé? Quel genre de personne devient podiatre? Comment se retrouve-t-on avec un tel travail?
- Ne vous inquiétez pas du nom ou de la description physique de votre personnage. Cela ne vous dit rien sur un personnage nommé Rafe de savoir qu'il mesure 6'4 et a des abdos en planche à laver et porte des t-shirts de temps en temps. Tenez-vous en à un trait physique notable et révélateur. Peut-être que votre personnage a une cicatrice sur le sourcil après avoir été mordu par un chien, ou peut-être que votre personnage ne porte jamais de jupes. Cela révèle quelque chose à leur sujet et leur donne de la profondeur.
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Considérez le cadre. Le cadre de la pièce est l'endroit et le moment où se déroule l'histoire. Placer votre personnage dans une situation ou un lieu tendu est un moyen important de créer un drame. Combiner le personnage et le décor peut également être un bon moyen de développer votre personnage et de déterminer quel type d'histoire pourrait résulter de son placement dans ce cadre. Si être podiatre vous intéresse, qu'en est-il d'être podiatre à Paris, au Texas? Quel genre de personne devient podiatre à Paris, au Texas, par exemple? Comment y parvient-on?
- Soyez aussi précis que possible lors du développement de votre environnement. "The Modern Day " n'est pas aussi intéressant que "Dr. Wilson's Family Podiatry, à côté du West Hillsboro Suburban Mall, juste au sud de la ville, à 15h15 le Vendredi saint." Plus vous serez précis, plus vous vous donnerez à travailler.
- Pensez aux autres personnages que le décor peut introduire. Qui travaille au bureau du bureau de podologie? Si c'est une entreprise familiale, peut-être la fille du podiatre. Qui a rendez-vous un vendredi? Qui attend? À quoi servent-ils?
- Tenez compte de ce qui serait probable. Si vous créez une pièce basée sur le futur, assurez-vous de préparer des idées sur la façon dont vous mettriez en scène ce monde futuriste.
- Si votre jeu se déroule dans la forêt, assurez-vous d'avoir suffisamment de temps et de budget pour faire vivre la forêt.
- Assurez-vous d'inclure la raison pour laquelle le paramètre est tel qu'il est. Par exemple, une tornade a traversé la forêt et la forêt est maintenant un gros gâchis.
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Découvrez l'histoire intérieure. L'histoire «intérieure» fait référence aux conflits psychologiques qui se produisent au sein des personnages. Ceci est en grande partie caché tout au long de l'histoire, mais il est important que vous ayez une certaine idée de l'écriture de la pièce. L'histoire intérieure guidera les personnages tout au long de leurs décisions tout au long de l'intrigue. Plus l'histoire intérieure est concrète, plus les personnages seront faciles à écrire. Ils prendront leurs propres décisions.
- Peut-être que votre podiatre voulait être chirurgien du cerveau, mais n'avait pas l'estomac pour cela. Peut-être que le programme de podologie avait le programme le moins fatigant et permettait à la version de l'école de médecine de votre personnage de rester éveillé tard à faire la fête tout en réussissant tous ses cours. Peut-être que le podiatre est profondément mécontent et insatisfait de n'avoir jamais quitté Paris.
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Faites correspondre l'histoire intérieure avec une histoire extérieure. Les mauvaises parcelles regardent en arrière et les bonnes parcelles regardent en avant. Ce ne serait pas intéressant d'avoir une pièce dans laquelle votre podiatre parlait sans cesse de la façon dont elle préférait ne pas être podiatre et ensuite se suicider avec du cirage à chaussures. Au lieu de cela, trouvez une situation dramatique dans laquelle placer vos personnages qui mettra à l'épreuve leur courage et les changera d'une manière ou d'une autre.
- Si c'est le Vendredi Saint, peut-être que les parents retraités du podiatre (les anciens podiatres eux-mêmes) viennent pour un dîner de Pâques. Votre podiatre est-il même religieux? Va-t-elle aller à l'église? Doit-elle rentrer à la maison et nettoyer la maison avant le début du week-end? Son père va-t-il lui faire vérifier ses oignons, ENCORE? Est-ce que ce sera la dernière goutte? Que va-t-il se passer?
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Comprenez les limites de la scène. N'oubliez pas: vous n'écrivez pas de film. Une pièce de théâtre est essentiellement une série continue de conversations entre les gens. L'accent doit être mis sur la tension entre les personnages, la langue et sur le développement de vos personnages en personnes crédibles. Ce n'est pas un excellent moyen pour les fusillades et les poursuites en voiture.
- Alternativement, rompez avec le théâtre traditionnel et écrivez une pièce de théâtre avec des scènes impossibles à mettre en scène pour explorer l'écriture elle-même. Si vous n'avez pas l'intention de mettre en scène la pièce, traitez-la comme une forme différente de poème. Bertolt Brecht, Samuel Beckett et Antonin Artaud étaient tous des innovateurs de pièces expérimentales d'avant-garde qui incorporaient la participation du public et d'autres éléments absurdes ou surréalistes dans leur drame.
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Lisez des drames et voyez quelques productions. Tout comme vous n'essaieriez pas d'écrire un roman si vous n'en lisiez jamais un, c'est une bonne idée de se familiariser avec le monde du théâtre contemporain. Regardez les pièces que vous avez lues et aimées pour voir comment elles se transforment sur scène. David Mamet, Tony Kushner et Polly Stenham sont tous des dramaturges populaires et célèbres.
- Il est important de voir de nouvelles pièces si vous comptez en écrire de nouvelles. Même si vous avez une bonne connaissance pratique et que vous aimez Shakespeare, il est important de vous familiariser avec ce qui se passe ici et maintenant. Vous ne vivez pas à l'époque de Shakespeare, il n'aurait donc pas de sens d'écrire des pièces comme si vous l'aviez fait.

Comment démarrer une pièce jouée sur scène?

Partie 2 sur 3: Rédaction de brouillons

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Rédigez une ébauche exploratoire. Même si votre plan pour "Pâques avec les podiatres" semble être sur le point de réclamer un Tony Award, vous réussirez quand même à vous surprendre dans l'écriture. Vous avez peut-être la meilleure idée du monde, mais vous devez toujours écrire la chose et permettre à la surprise d'entrer dans l'équation.
- Dans le brouillon exploratoire, ne vous inquiétez pas de formater la lecture ou de l'écrire «correctement», laissez simplement sortir tout ce qui doit sortir. Écrivez jusqu'à ce que vous ayez un début, un milieu et une fin pour votre pièce.
- Peut-être qu'un nouveau personnage entrera dans l'histoire qui change tout. Laisse faire.
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Essayez de garder le jeu aussi petit que possible. Une pièce de théâtre est littéralement une tranche de vie, ce n'est pas une biographie. Bien qu'il puisse être tentant de vouloir sauter dix ans dans le futur ou que le personnage principal quitte son travail dans le bureau du podiatre et devienne un acteur à succès à New York, une pièce de théâtre n'est pas le meilleur moyen pour ce genre de changements sismiques. de caractère.
- Votre jeu peut se terminer par une simple décision prise, ou il peut se terminer par un personnage confronté à quelque chose auquel il n'a jamais été confronté auparavant. Si votre jeu se termine par un personnage qui se tue lui-même ou quelqu'un d'autre, repensez à la fin.
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Allez toujours de l'avant. Dans les premières ébauches, vous écrirez probablement beaucoup de scènes qui errent sans vraiment aller nulle part. C'est bon. Parfois, vous devez demander au personnage de passer un long dîner gênant avec son beau-frère pour découvrir quelque chose qui vous donne une toute nouvelle perspective sur le drame. Génial! Cela signifie que vous écrivez avec succès, mais cela ne signifie pas nécessairement que toute la date du dîner est importante pour la pièce.
- Évitez les scènes dans lesquelles un personnage est seul. Rien ne peut arriver sur scène avec un personnage dans la salle de bain qui regarde dans le miroir.
- Évitez trop de préambule. Si les parents du podiatre arrivent, ne tardez pas à vingt pages. Faites en sorte que cela se produise le plus tôt possible pour vous donner plus de travail. Facilitez-vous la tâche.
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Trouvez les voix des personnages. Vos personnages se révéleront avec leur langue. La façon dont ils choisissent de dire les choses est peut-être encore plus importante que ce qu'ils disent réellement.
- Lorsque la fille du podiatre demande "Qu'est-ce qui ne va pas?" la façon dont le podiatre répond dira au public comment interpréter le conflit? Peut-être qu'elle roule de façon dramatique des yeux et sanglote "Tout!" et jette une pile de papiers en l'air pour faire rire sa fille. Mais nous savons vraiment qu'il y a quelque chose de mal qu'elle fait la lumière. Nous regarderons son personnage différemment de ce que nous ferions si elle disait: "Rien. Revenez au travail."
- Ne laissez pas vos personnages crier leur agitation intérieure. Un personnage ne doit jamais crier: "Je suis une coquille d'homme depuis que ma femme m'a quitté!" ou tout ce qui révèle explicitement leurs conflits internes. Faites-leur garder leurs secrets. Vous voulez que leurs actions parlent d'elles-mêmes et ne les obligent pas à s'expliquer au public.
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Réviser. Le refrain de l'écrivain? "Tue tes chéries." Vous devez être un critique sévère de vos premières ébauches pour que l'écriture précoce, généralement désordonnée, soit transformée en drame percutant et réaliste que vous voulez écrire. Coupez des scènes qui serpentent, coupez des personnages inutiles et rendez le jeu aussi serré et aussi rapide que possible.
- Revenez à vos brouillons avec un crayon et marquez tous les moments avec un cercle qui met en pause le drame et souligne les moments qui font avancer le drame. Découpez tout ce qui est encerclé. Si vous finissez par supprimer 90% de ce que vous avez écrit, qu'il en soit ainsi. Remplissez-le avec des éléments qui font avancer l'histoire.
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Rédigez autant de brouillons que nécessaire. Il n'y a pas le bon nombre de brouillons. Continuez jusqu'à ce que la pièce soit terminée, jusqu'à ce qu'elle soit satisfaisante pour vous de lire et réponde à vos attentes de l'histoire.
- Enregistrez chaque version du brouillon afin de vous sentir libre de prendre des risques et de toujours revenir à l'ancienne version si vous le souhaitez. Les fichiers de traitement de texte sont petits. Ça en vaut la peine.

Écrivez une pièce de théâtre avec des scènes impossibles à mettre en scène pour explorer l'écriture — Alternativement, rompez avec le théâtre traditionnel et écrivez une pièce de théâtre avec des scènes impossibles à mettre en scène pour explorer l'écriture elle-même.

Partie 3 sur 3: formater votre jeu

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Divisez l'intrigue en scènes et en actes. Un acte est une mini-pièce en soi, composée de plusieurs scènes. Le jeu moyen comprend 3 à 5 actes. En règle générale, une scène aura un ensemble donné de caractères. Si un nouveau personnage est introduit, ou si le personnage se déplace ailleurs, cela indique que vous passez à une autre scène.
- Un acte est difficile à distinguer. L'histoire du podiatre, par exemple, pourrait mettre fin à son premier acte avec l'arrivée des parents et l'introduction du conflit principal. Le deuxième acte pourrait impliquer le développement de ce conflit, y compris des scènes dans lesquelles les parents se disputent avec la fille podiatre, le dîner de Pâques est préparé et l'église est fréquentée. Dans l'acte trois, la fille pourrait se réconcilier avec le père, donnant une fois de plus à son pied troublé. La fin.
- Plus vous deviendrez expérimenté dans l'écriture de pièces de théâtre, vous serez en mesure de penser en termes d'actes et de scènes au fur et à mesure que vous rédigerez votre brouillon initial. Ne vous en faites pas au début, cependant. Le formatage est beaucoup moins important que le bon drame.
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Incluez les instructions de la scène. Chaque scène doit commencer par des instructions scéniques, dans lesquelles vous décrivez brièvement les composants physiques de la scène. Selon votre histoire, cela peut être très élaboré ou assez simple. C'est l'occasion pour vous d'influencer l'apparence finale de la pièce. S'il est important d'avoir une arme sur le mur dans le premier acte, mettez-la là-dedans.
- Incluez également les directions des caractères tout au long de la boîte de dialogue. Les acteurs prendront leurs propres libertés avec le dialogue et se déplaceront comme eux et le réalisateur le jugent bon, mais il est utile d'avoir des mouvements physiques particulièrement importants (comme vous le voyez) inclus tout au long du dialogue. Un baiser, par exemple, est probablement important à diriger, mais n'en faites pas trop. Vous n'avez pas besoin de décrire chaque minute de mouvement physique d'un personnage, car les acteurs ignoreront de toute façon de telles directions.
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Marquez la boîte de dialogue de chaque personnage. Dans une pièce de théâtre, la boîte de dialogue de chaque personnage est marquée de son nom en majuscules, avec des onglets d'au moins 4". Certains dramaturges centreront la boîte de dialogue, mais c'est à vous de décider. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des guillemets ou d'autres caractéristiques distinctives., séparez simplement la langue en incluant le nom du personnage chaque fois qu'il parle.
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Incluez les questions préliminaires. Cela comprend tout prologue que vous souhaitez inclure dans la pièce, une liste de personnages et une brève description de ceux-ci, toutes les notes que vous souhaitez inclure sur la configuration de la scène ou d'autres directives de mise en scène, et éventuellement un bref résumé. ou un aperçu de la pièce si vous envisagez de la soumettre à des concours de théâtre.

Indentez le nom du personnage d'au moins 10 centimètres — Lors de l'écriture d'un dialogue, indentez le nom du personnage d'au moins 10 centimètres, écrivez-le en majuscules, puis écrivez ce qu'il dit sous son nom.

Conseils

Ne créez pas de personnages avant d'écrire le spectacle. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous saurez quand les personnages sont nécessaires et vous saurez ce qu'ils doivent faire.
Donnez du temps entre les scènes pour les changements de scène et pour que les acteurs se rendent à leur place.
Ne vous inquiétez pas des noms. Vous pouvez toujours les modifier plus tard.
Si le spectacle n'est pas une comédie, regardez les choses amusantes. Les gens s'offusquent plus vite dans des émissions qui ne sont pas des comédies. S'il s'agit d'une comédie, vous avez un éventail beaucoup plus large de ce que vous pouvez dire. Mais ne faites rien de trop mauvais. (ex. pas de blagues racistes, pas de blagues sexistes. Pas de bombe F de jeunes enfants. Cela ne fonctionne que dans les films. Des blagues religieuses parfois, mais certaines personnes les prennent au sérieux).
Vous pouvez écrire des moments où des personnages entrent dans la maison (la maison est le public). Ceci est principalement utilisé pour les comédies musicales, mais si c'est nécessaire, n'en faites pas trop.
Sois créatif
Pensez aux acteurs / actrices que vous avez sous la main avant de commencer, cela rend le casting tellement plus facile.
Essayez de faire auditionner plus d'une personne pour une partie. Si vous le limitez à une seule personne agissant pour un rôle, vous n'aurez aucune variété. S'ils ne correspondent pas à une certaine partie, laissez-les auditionner pour une autre, ou faites-en un personnage d'arrière-plan.
Vous pouvez aider à comprendre une histoire pour elle en l'écrivant au fur et à mesure, comme les autres l'ont dit, soyez créatif avec elle.

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Pas

Partie 1 sur 3: développer votre histoire

Partie 2 sur 3: Rédaction de brouillons

Partie 3 sur 3: formater votre jeu

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