Comment rédiger une critique de jeu?

Pour plus d'informations sur la rédaction d'une critique de jeu, y compris ce qu'il faut faire avant d'aller voir la pièce, lisez la suite!

La représentation d'une pièce est une expérience en direct, donc cela peut être une tâche passionnante mais difficile à revoir. Il faut être à la fois le spectateur, en prenant et appréciant la performance, et un critique, en analysant la production. Mais avec la bonne préparation et la bonne structure, vous pouvez créer une critique de jeu bien rédigée.

Partie 1 sur 2: se préparer à rédiger la critique

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Comprenez le but d'une critique de jeu. Une critique de pièce est une réponse subjective et instruite à une pièce de théâtre. Le critique doit avoir une solide expérience du théâtre afin que son opinion soit éclairée et crédible. Bien que ce ne soit pas une exigence pour rédiger une bonne critique de jeu.
- L'examen devrait également donner aux membres potentiels du public une idée de la pièce. Il devrait permettre aux lecteurs de savoir si dépenser leur argent durement gagné sur un billet pour la production sera de l'argent bien dépensé.
- Le fait de noter que vous pensiez que la pièce était «bonne» ou «mauvaise» ne créera pas une critique de jeu solide. Au lieu de cela, vous devriez être précis dans votre critique et avoir une analyse réfléchie de la production. Votre opinion sur la pièce doit être étayée par une discussion des éléments de production et de la manière dont ils ont fonctionné ensemble dans leur ensemble.
- La revue doit également décrire la situation ou l'intrigue de la pièce sans donner trop d'informations au lecteur. Évitez de gâcher les rebondissements ou les virages de l'intrigue pour les membres potentiels du public dans votre avis.
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Regardez la structure traditionnelle d'une critique de jeu. La revue de lecture standard contient cinq paragraphes. Il existe d'autres approches que vous pouvez utiliser, telles que la comparaison de deux lectures dans une critique ou la rédaction de critiques plus longues pour une pièce. Mais traditionnellement, une revue de jeu analysera plusieurs éléments de la production en cinq paragraphes, dont:
- Paragraphe 1: Votre paragraphe d'introduction doit décrire ce que vous avez vu sur scène. Vous devez également donner un contexte pour la pièce, comme le dramaturge ou le compositeur de la pièce et où la pièce est mise en scène.
- Paragraphe 2: Résumez brièvement l'intrigue de la pièce.
- Paragraphe 3: Discutez de l'action et de la mise en scène. Réagissez aux interprètes qui jouent les personnages de la pièce.
- Paragraphe 4: Décrivez les éléments de conception de la production, tels que l'éclairage, le son, les costumes, le maquillage, le décor et les accessoires.
- Paragraphe 5: Réagissez à la pièce dans son ensemble. Recommanderiez-vous la pièce aux membres potentiels du public? Vous pouvez également inclure une recommandation, comme une note par étoiles ou un pouce vers le haut / le pouce vers le bas.
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Lisez et analysez des exemples de critiques. Effectuez une recherche sur Google des pièces de théâtre locales de votre ville qui ont des critiques en ligne. Procurez-vous un journal et consultez la section Arts et culture pour les critiques de jeux. Vous pouvez également accéder à des exemples d'avis en ligne. Lisez les critiques et posez-vous la question:
- Comment l'examinateur structure-t-il son avis? L'examen suit-il la structure traditionnelle, avec une introduction au paragraphe 1, un résumé de l'intrigue au paragraphe 2, une discussion sur l'action et la direction au paragraphe 3, une discussion sur les éléments de production au paragraphe 4 et une critique générale au paragraphe 5?
- Comparez deux critiques de la même pièce. Comment les avis se comparent-ils et contrastent-ils? Sont-ils structurés différemment ou ont-ils des critiques différentes de la pièce?
- Le critique est-il trop critique à l'égard de la pièce? Leur analyse semble-t-elle bien étayée par des scènes de la pièce ou une discussion sur les éléments de conception de la pièce?
- Comment l'examinateur conclut-il l'examen? Y a-t-il une recommandation à la fin de l'article, comme une note par étoiles ou un pouce vers le haut / le pouce vers le bas?
Le fait de noter que vous pensiez que la pièce était «bonne» ou «mauvaise» ne créera pas une critique de jeu solide.
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Lisez la pièce que vous allez revoir, si possible. Si vous révisez une pièce de théâtre populaire, comme «Hamlet» ou «The Little Shop of Horrors», vous devriez être en mesure de trouver une copie papier de la pièce. Des pièces plus récentes ou plus obscures peuvent être plus difficiles à trouver sur papier. La lecture de la pièce vous aidera à vous familiariser avec le sujet et la façon dont il apparaît sur la page avant de voir la production en direct.
- Notez les instructions de la scène, les notes de réglage et les sauts de ligne ou les pauses dans le dialogue.
- Choisissez les points problématiques de la pièce que vous voudrez peut-être surveiller pendant la production. Par exemple, si vous allez voir "Hamlet" de Shakespeare, vous pouvez noter les façons dont le réalisateur pourrait mettre en scène la scène cruciale de la noyade d'Ophélie. Ou si vous allez à une comédie musicale comme "The Little Shop of Horrors", vous pourriez noter comment le réalisateur passera des numéros de chanson au dialogue dans la production.
- Votre instructeur peut également vous demander de porter une attention particulière à certains éléments, comme l'éclairage ou les costumes, alors assurez-vous d'être prêt à les reconnaître.
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Ayez une idée du contexte de la production. Vous ne voulez pas faire trop de recherches sur la production car cela peut influencer votre expérience de visionnage. Mais vous devez avoir une idée du contexte de la production; quelle compagnie de théâtre la met en place, qui dirige la pièce et quelles libertés, le cas échéant, ont-elles prises avec le contenu original.
- Par exemple, vous voyez peut-être une version de "Hamlet" qui se déroule à l'époque contemporaine et qui intègre la technologie dans la production. Ou vous voyez peut-être une production de "The Little Shop of Horrors" qui se déroule dans un magasin de disques plutôt que dans un théâtre. Ce changement de paramètre changera le contexte de la lecture, et vous devriez alors noter comment le choix de paramètre est utilisé dans la production dans votre revue.

Partie 2 sur 2: Rédaction de la critique

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Regardez le programme de la pièce. Essayez de vous rendre au théâtre ou à la production 15 minutes avant l'heure du spectacle. Parcourez le programme de la pièce. Recherchez la note du réalisateur et les biographies des acteurs. Vous devriez également vérifier s'il y a des remplacements de doublure pour la production, surtout si l'émission se fait la promotion en fonction de la popularité d'un certain artiste.
- Notez s'il y a des articles dans le programme sur un choix de réalisateur, comme le réglage de "Hamlet" à l'époque contemporaine. Il peut également y avoir des notes sur l'éclairage ou la conception sonore.
  À ne pas faire: jugez la prémisse de la pièce en fonction de vos goûts personnels. Vos lecteurs peuvent décider eux-mêmes si cela les intéresse.
  À faire: considérez les objectifs qui sous-tendent les décisions de production et soyez prêt à évaluer si la pièce les atteint.
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Prenez des notes pendant le spectacle. Il est important de noter tous les détails frappants pendant la production. Mais essayez de ne pas vous enterrer la tête dans votre ordinateur portable pendant toute la production. Vous pouvez manquer certains détails ou un moment clé. Utilisez l'entracte, qui se produit généralement entre les actes d'une pièce, pour prendre des notes plus détaillées. Considérer:
- La scénographie. Regardez les éléments de conception comme l'éclairage, le son, les costumes, le maquillage et les accessoires.
- Le jeu et la direction de la production. Si un certain choix de casting semble important, notez-le. Si une ligne de dialogue vous frappe, notez-la. Regardez la façon dont les acteurs disent leur dialogue et se déplacent sur la scène. Sont-ils sérieux, comiques, formels? Utilisent-ils un argot ou un discours moderne, même si la pièce se déroulait à l'origine dans une période plus ancienne?
- Tous les «effets spéciaux» utilisés, tels que l'éclairage, le son ou la technologie spéciaux. Notez si la production utilise également la participation du public pour garder le public engagé.
- Juste après la représentation, vous devriez noter toutes les notes de conclusion, y compris vos premières impressions sur la production et le succès ou l'échec que vous pensez de la production.
Comme expliqué ci-dessus, une revue de jeu est censée être une discussion sur toute l'expérience de visualisation de la performance de jeu.
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Rédigez un brouillon de la critique juste après avoir vu la production. Plus vous attendez, moins vous vous souviendrez de votre expérience de la pièce. N'oubliez pas que votre rôle en tant que critique est de décrire, d'analyser et de juger. Dans votre examen, vous devrez:
- Décrivez ce que vous avez vu en détail et faites voir au lecteur ce que vous voyez. Soyez précis et approfondi dans vos descriptions.
- Analysez ce que vous pensez que le réalisateur ou le concepteur essayait d'accomplir. Pourquoi pensez-vous qu'ils ont conçu les mouvements, les lumières, les effets sonores et les costumes d'une certaine manière? Que pensez-vous qu'ils essayaient de faire ressentir ou de faire penser au public?
- Jugez de l'efficacité de la pièce dans son ensemble. N'ayez pas peur de donner une opinion honnête sur la production, mais assurez-vous de pouvoir étayer votre critique dans le corps de votre critique (paragraphes 2 à 4).
  Ne faites pas: faites de votre opinion personnelle la caractéristique principale.
  À faire: exprimez votre opinion honnêtement, en vous fondant sur des points spécifiques.
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Créez un crochet ou une ligne solide pour ouvrir la révision. Vous pouvez commencer par un résumé de la pièce s'il s'agit d'une remise en scène d'une production avec laquelle votre public est familier.
- Par exemple, dans cette critique de "The Little Shop of Horrors", le critique commence par la phrase: "Ce classique de Fringe apparaît la plupart des années, avec des chansons telles que" Somewhere That's Green "et" Don't Feed The Plants "apportant la maison vers le bas. "
- Cette première ligne fonctionne parce qu'elle permet au lecteur de plonger directement. En une ligne, le critique a présenté la pièce, a noté que la pièce était un "classique" et a dit au lecteur qu'il s'agissait d'une comédie musicale populaire.
- Vous pouvez également commencer avec un crochet qui remet en question les attentes du public à l'égard d'une production familière. Par exemple, dans cette critique de "The Little Shop of Horrors", le critique commence par la phrase: "Peu de comédies musicales vous proposeront un livre à chanter avec les paroles des numéros de refrain pour que vous puissiez participer, mais cette production interactive de The Little Shop of Horrors réserve quelques surprises. "
- Ce crochet fonctionne car il vous indique que la pièce est une interprétation unique d'une production classique et qu'elle est interactive.
  À ne pas faire: écrivez un crochet passionnant qui n'a rien à voir avec le reste de votre critique.
  À faire: prenez des risques avec des déclarations audacieuses ou une ouverture inhabituelle.
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Répondez à qui, quoi, où et quand au paragraphe 1. Le paragraphe d'introduction doit couvrir des informations de base sur la pièce, notamment:
- Le titre complet de la pièce.
- Où avez-vous vu le spectacle? Nommez le théâtre ou le décor où vous avez vu la pièce.
- Quand avez-vous vu le spectacle? C'était peut-être la soirée d'ouverture ou la dernière semaine de la série. Soyez précis sur la date exacte à laquelle vous avez vu le spectacle.
- Qui a écrit le spectacle? Qui a dirigé le spectacle? Nommez le dramaturge, le réalisateur et le nom de la société de production.
- Si le spectacle est une reconstitution d'une pièce existante, telle que "The Little Shop of Horrors" ou "Hamlet", vous devriez le noter dans votre introduction. Si le spectacle est une production nouvelle ou originale, vous devez également le noter.
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Discutez de l'intrigue au paragraphe 2. Résumez brièvement l'intrigue de la pièce, y compris le décor, les personnages principaux et l'arc narratif des personnages. Essayez de limiter le résumé à une ou deux lignes. Vous devriez donner au lecteur juste assez d'informations pour avoir une idée générale de l'intrigue de la pièce.
- Par exemple, vous pouvez résumer l'intrigue de "La petite boutique des horreurs" avec: "La petite boutique des horreurs est une comédie musicale tellement divertissante en raison de son intrigue hilarante impliquant une plante qui pousse à une taille incroyable et l'histoire d'amour romantique de Seymour et Audrey. "
Utilisez simplement le nom de la pièce et «critique», ou utilisez le nom de l'auteur, comme «La plus grande pièce de Shakespeare à ce jour, une critique».
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Parlez du jeu et de la mise en scène au paragraphe 3. Réagissez aux interprètes qui jouent les personnages de la pièce. Utilisez leurs vrais noms et leurs noms de personnages. Écrivez sur le jeu en vous basant sur des questions telles que:
- Les interprètes étaient-ils crédibles? Leurs relations ou leur chimie avec les autres personnages semblaient-elles naturelles et appropriées? Les interprètes sont-ils restés dans le personnage tout au long de la pièce?
- Les interprètes avaient-ils une qualité vocale (volume et articulation) adaptée au contexte de la pièce? Les mouvements et gestes de leur corps sont-ils restés fidèles au personnage qu'ils jouaient?
- Les artistes étaient-ils attrayants et intéressants à regarder? Si oui, pourquoi les avez-vous trouvés intéressants?
- Par exemple, dans votre critique de "The Little Shop of Horrors", vous pouvez noter: "Les principaux crédits de cette production vont aux rôles principaux Cath Snowball (comme Audrey) et Chris Rushmere York comme Seymour qui a créé un film vraiment tangible mais très timide et chimie timide. "
  À ne pas faire: discuter de l'apparence personnelle d'un acteur ou de l'insulte jusqu'à la cruauté.
  À faire: décrivez honnêtement les performances malavisées ou ratées.
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Analysez les éléments de conception de la pièce au paragraphe 4. Les éléments de conception sont une grande partie d'une production et devraient être discutés en détail dans votre revue. Concentrez votre analyse sur:
- Le décor et les accessoires: ont-ils créé l'ambiance correcte pour la pièce? Ont-ils contribué au développement des personnages, de l'intrigue et du décor? Étaient-ils convaincants et bien faits?
- Le blocage sur scène avait-il un sens? Le blocage signifie comment les acteurs sont positionnés sur scène dans le décor. Y a-t-il eu des mouvements maladroits des acteurs sur scène? Le décor a-t-il aidé ou gêné les performances?
- L'éclairage: les lumières véhiculaient-elles une ambiance qui correspondait au ton de la pièce? Ont-ils attiré l'attention sur des personnages ou des accessoires qui semblaient importants dans la pièce?
- Les costumes et le maquillage: Les costumes et la composition des interprètes correspondaient-ils à la période du spectacle? Y a-t-il eu une approche unique des costumes ou du maquillage qui a influencé le contexte de la pièce?
- Le son: Comment la musique, le cas échéant, a-t-elle contribué à l'ambiance du spectacle? Y a-t-il eu des effets sonores utilisés dans la série, et si oui, comment ont-ils contribué à la production? Si vous révisez une comédie musicale, vous devez noter s'il y avait un orchestre en direct ou si la musique a été préenregistrée, et comment cela a affecté le ton de la pièce dans son ensemble.
- Essayez d'être aussi détaillé que possible dans votre discussion sur les éléments de conception. Par exemple, dans une critique de "The Little Shop of Horrors", vous pouvez noter: "Une décision de mise en scène décalée a été d'avoir les accessoires et de les mouler en échelle de gris. Ces interprètes étaient recouverts de maquillage gris et noir pour contraster le vert monstrueux. plante car elle mangeait les gens vivants, devenant de plus en plus grande au fur et à mesure que le jeu avançait. "
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Réagissez à la pièce dans son ensemble au paragraphe 5. Voici où votre critique finale devrait être dans la critique. Évitez les phrases clichées comme «la pièce était mauvaise» ou «la production n'était pas très divertissante». Énoncez plutôt votre opinion sur la performance dans son ensemble et montrez pourquoi votre réponse à la pièce est valable et significative. Le reste de votre critique devrait étayer votre jugement général sur la pièce.
- Notez si le public a semblé attentif et intéressé tout au long de la représentation. Indiquez également les éventuels ajustements ou modifications qui auraient pu être apportés à la production pour la rendre plus forte ou plus attrayante.
- Par exemple, vous pouvez noter: "Même si la production prenait clairement des risques créatifs en ayant tous les interprètes en niveaux de gris, ne pas apporter de plantes vertes brillantes pour le numéro" Something Green "a ressenti comme une occasion manquée de tirer parti contraste."
- Laissez à votre lecteur une idée claire de votre opinion sur la pièce et avec plus de questions que de réponses sur la pièce. Par exemple, vous pouvez conclure votre critique de "The Little Shop of Horrors" avec: "Cette nouvelle production prend des risques créatifs et met l'accent sur les compétences de chant des interprètes, qui parviennent à réaliser cette histoire d'amour et une plante monstre avec passion et conviction. "

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Comment rédiger une critique de jeu?

Pas

Partie 1 sur 2: se préparer à rédiger la critique

Partie 2 sur 2: Rédaction de la critique

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