Comment écrire des histoires drôles?

La clé pour écrire des histoires amusantes est de proposer des scénarios amusants et d'utiliser un langage comique pour décrire l'action.

L'humour est une partie importante de la vie quotidienne. Les gens utilisent l'humour pour aider à soulager les situations tendues, soulager le stress et la tristesse, et créer des liens avec les autres autour d'un bon rire. Si vous avez un grand sens de l'humour et que vous êtes intéressé par l'écriture, vous vous demandez peut-être comment combiner vos talents. Ecrire une histoire amusante n'est pas aussi difficile que vous pourriez le penser, alors commencez votre manuscrit et laissez vos histoires comiques faire rire les autres.

Partie 1 sur 3: planifier votre histoire

1
Identifiez votre style d'humour. Lorsque vous vous asseyez pour écrire une histoire amusante, vous devez être conscient de votre style d'humour personnel. Si vous essayez d'écrire dans un style qui ne correspond pas à vos forces en tant que comédien ou conteur, alors votre histoire n'est peut-être pas aussi forte qu'elle pourrait l'être. Il existe de nombreux types / styles d'humour. Certains des plus populaires incluent:
- L' humour d'observation consiste à signaler des situations humoristiques ou banales de la vie quotidienne, ainsi qu'à se moquer des autres, souvent de manière ludique.
- L' humour anecdotique se concentre sur des histoires personnelles humoristiques, qui peuvent être légèrement embellies pour un effet comique.
- Le burlesque implique la caricature et l'imitation, souvent avec des caractéristiques exagérées.
- L' humour noir (ou potence) implique la mort et d'autres types de malheurs, souvent avec un point de vue comiquement pessimiste.
- L' humour sec (ou impassible) utilise un manque d'émotion ou d'expression pour livrer du matériel amusant.
- L'humour farfelu (ou ringard) utilise des sketches ou des satires impliquant des circonstances hautement improbables, souvent avec des réactions exagérées et des mouvements frénétiques.
- L' humour haut (ou highbrow) implique des sujets / thèmes cultivés ou intelligents.
- L' humour hyperbolique utilise l'excès et l'exagération pour un effet comique.
- L' humour ironique implique soit une rupture avec la normalité, soit une situation dans laquelle le public en sait plus que les personnages ne le savent.
- L' humour satirique souligne les faiblesses et les chutes d'une personne ou d'une société avec un effet comique.
- L' humour d'autodérision met en scène le comédien ou le conteur qui se moque de lui-même.
- L' humour situationnel utilise certains éléments de la farce, de la farce ou de la comédie burlesque pour se moquer des situations quotidiennes.
- Slapstick consiste à jouer une simulation de violence ou de lésions corporelles par le biais de la comédie physique.
2
Décidez en quoi consiste votre histoire. Avant de pouvoir écrire une histoire amusante, vous devez avoir une idée de l'histoire elle-même. Il ne suffit pas d'avoir des blagues ou un scénario amusant; l'histoire doit être forte pour pouvoir soutenir les éléments humoristiques.
- Faites un remue-méninges. Si vous êtes coincé, essayez de regarder des films amusants et de lire des histoires amusantes pour vous inspirer.
- Écrivez des situations étranges ou amusantes que vous avez vécues dans le passé. Ne vous inquiétez pas de les rendre drôles en ce moment. Écrivez simplement ce dont vous vous souvenez de l'expérience et pourquoi vous l'avez trouvée humoristique.
- Choisissez un cadre vivant que votre public pourra imaginer. Ils seront mieux à même de comprendre l'humour s'ils peuvent imaginer le décor. Le décor lui-même n'a pas à être drôle (bien que cela puisse être), mais il devrait avoir un sens pour les personnages et l'intrigue que vous créez.
- Pensez à ce que vous voulez que votre histoire dise. Quel sera le point central de votre histoire? Est-ce une histoire de surmonter l'adversité? Est-ce un commentaire sur la société moderne?
3
Créez un conflit et une tension. Idéalement, la tension et sa résolution dans votre histoire devraient illustrer certains aspects de la nature humaine. Une fois que vous avez créé le conflit de votre histoire, dites à vos lecteurs les enjeux auxquels sont confrontés vos personnages s'ils ne le résolvent pas. Vos lecteurs trouveront les événements de votre histoire plus intéressants si vous créez des conflits et des tensions qui font avancer votre intrigue.
- Le conflit de votre histoire devrait créer des tensions. Parce que c'est une histoire amusante, cette tension peut être drôle en soi, ou les circonstances qui l'entourent (comment elle se construit ou comment elle est résolue) pourraient être humoristiques. Le plus souvent, la façon dont vous résolvez la tension dans une histoire comique fournira une grande partie de l'humour.
- De plus, créez toujours une sorte d'enjeux. Une bonne histoire a un résultat en jeu pour les personnages, qui peut être drôle ou tragique (mais doit être réaliste).
- Esquissez l'action montante, l'apogée et l'action descendante. Le point culminant est généralement le point culminant de la tension, et les actions ascendantes et descendantes s'accumulent et soulagent cette tension (respectivement).
- Dans le film de Chris Farley Tommy Boy, par exemple, le conflit est le risque que la méchante belle-mère de Tommy et son mari secret vendent l'entreprise et s'en tirent. La tension naît de ce conflit alors que le récit se développe à un point où tout doit être résolu.
Si vous êtes coincé, essayez de regarder des films amusants et de lire des histoires amusantes pour vous inspirer.
4
Choisissez un point de vue. Pour choisir le point de vue d'une histoire, vous devez décider qui racontera le mieux l'histoire et comment cette information doit être fournie. Les principales options à votre disposition sont la première personne, la deuxième personne et la troisième personne. Il n'y a pas de choix objectivement bon ou faux, car tout dépend de ce qui, selon vous, fonctionne le mieux pour votre histoire.
- Première personne - c'est ici qu'une histoire est racontée en utilisant «je», «moi» et «mien». C'est la vision subjective d'un personnage sur les événements de votre histoire, et le narrateur est généralement soit le protagoniste (le personnage principal), soit un personnage secondaire proche racontant l'histoire du protagoniste.
- Deuxième personne - une histoire racontée à la deuxième personne est racontée directement à «vous» (sans aucun «je», sauf dans le dialogue). Le lecteur s'imagine comme faisant partie de l'intrigue, avec l'action écrite de la manière suivante: "Vous le suivez dans les escaliers, et vous êtes surpris de ce que vous voyez."
- Omniscient à la troisième personne - c'est là qu'un narrateur omniscient (qui voit tout et qui sait tout) livre l'histoire, sans jamais se référer à un «je» ou s'adresser au lecteur comme «vous». Le lecteur comprend les événements, les pensées et les motivations de chaque personnage.
- Troisième personne limitée - bien qu'elle soit racontée dans un style narratif similaire à l'omniscient à la troisième personne, la troisième personne limitée n'offre qu'un aperçu des pensées / sentiments d'un personnage. Le récit suit le protagoniste et livre le monde tel qu'il / elle l'expérimente.
5
Créez des situations amusantes. Choisissez un décor ou un incident amusant initial, puis construisez le reste de l'intrigue de votre histoire à partir de cette idée. Par exemple, un décor ou un événement inapproprié ou inhabituel peut faire de la bonne comédie. Comme autre option, utilisez une situation comique classique, comme avoir une identité erronée, être au mauvais endroit au mauvais moment ou insérer un personnage ou un objet dans une situation où il n'a pas sa place.
- Disons que votre histoire concerne un homme qui est invité à déjeuner. Il se présente au déjeuner vêtu d'un t-shirt, d'un short et de tongs, en plus il a amené son chien. Cependant, le restaurant s'avère être un restaurant 5 étoiles haut de gamme avec un code vestimentaire. Bien que la situation en elle-même puisse ne pas sembler drôle, c'est une excellente source d'humour car elle renverse vos attentes. En contrastant le restaurant chic avec la tenue décontractée de l'homme, vous pouvez préparer le terrain pour les lecteurs et les aider à comprendre la situation amusante du personnage.
6
Créez des personnages amusants. Les bons personnages sont essentiels à toute histoire, et les histoires amusantes ne sont pas différentes. Il peut être plus difficile de créer un personnage bien écrit et amusant, mais ce n'est pas impossible. Concentrez-vous à rendre les personnages drôles à leur manière, que ce soit à cause de leur apparence, de la façon dont ils parlent / se comportent ou des situations dans lesquelles ils se trouvent.
- N'oubliez pas qu'il existe de nombreux types d'humour. Vos personnages peuvent être sarcastiques, stupides, observateurs, etc.
- Le programme Three Stooges offre un excellent exemple de personnages amusants. Leur style d'humour était principalement burlesque, mais une grande partie de l'humour provient de leurs personnalités, de leurs bizarreries et de leurs réactions aux deux situations et l'une à l'autre.
- Laisser l'humour de chaque personnage provenir de sa personnalité et être cohérent avec les traits de ce personnage.
- Ne vous inquiétez pas encore de la création de toute la trame de fond du personnage (bien que vous devrez le faire une fois que vous aurez commencé le processus d'écriture proprement dit). Pour l'instant, concentrez-vous sur une idée claire de ce à quoi ressemblent les personnages et de leur comportement.

Partie 2 sur 3: écrire l'histoire

1
Écrivez un premier paragraphe engageant. À la fin du premier paragraphe, de nombreux lecteurs décideront de continuer à lire l'histoire ou d'abandonner et de la mettre de côté. Un début fort et engageant est donc vital si vous voulez que vos lecteurs continuent à travers le reste de votre histoire.
- Un bon premier paragraphe devrait attirer l'attention et l'intérêt de votre lecteur.
- Ne vous inquiétez pas de rendre le début drôle; vous pouvez toujours insérer de l'humour pendant le processus de révision. Concentrez-vous sur l'engagement du lecteur en évoquant la scène ou la situation.
- Essayez d'incorporer quelque chose d'inhabituel, d'inattendu, une action frappante ou un conflit intéressant dans le premier paragraphe. Cela crée une tension et un sentiment d'urgence, et le lecteur voudra continuer.
2
Développez vos personnages. Toute histoire, qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, a besoin de personnages tridimensionnels bien développés. Ne vous contentez pas de personnages plats que tout le monde a déjà vus. Donnez de la personnalité à vos personnages, et si vous écrivez sur de vraies personnes que vous connaissez, assurez-vous de leur donner vie en décrivant leur apparence, leurs manières et d'autres facettes de leur personnalité.
- En savoir toujours plus sur un personnage que vous n'en utiliserez jamais dans l'histoire. Remplissez le personnage dans votre tête avant de commencer à écrire afin qu'il se sente réel pour vous et pour le lecteur.
- Réfléchissez à ce qui rend ce personnage unique. Considérez à quoi il ressemble, ses passe-temps, son tempérament, ses phobies, ses défauts, ses forces, ses secrets, ses moments / souvenirs déterminants, etc.
- Assurez-vous de transmettre quatre caractéristiques principales à vos lecteurs: l'apparence, les actions, le discours et les pensées d'un personnage. Tous les autres détails peuvent soutenir ces caractéristiques, mais sans ces quatre, votre personnage pourrait ne pas prendre vie pour un lecteur.
Avant de pouvoir écrire une histoire amusante, vous devez avoir une idée de l'histoire elle-même.
3
Travaillez dans des anecdotes amusantes. Les anecdotes sont de courtes histoires personnelles qui véhiculent quelque chose de drôle ou de significatif. Une anecdote est la courte expérience personnelle dont vous parlez à vos amis autour d'un café ou d'un cocktail. Certaines des meilleures anecdotes sont piquantes, percutantes et intéressantes.
- Beaucoup de gens trouvent que les histoires / anecdotes humoristiques sont plus drôles qu'une vraie blague. Les blagues peuvent faire rire, mais elles sont de courte durée et généralement moins mémorables qu'une véritable histoire d'embarras ou d'identité erronée.
- Ne vous arrêtez pas à vos propres anecdotes personnelles. Exploitez vos conversations précédentes avec vos amis, votre famille et vos collègues et essayez d'incorporer leurs moments d'humour.
- David Sedaris est un grand écrivain comique qui utilise des anecdotes personnelles comme point de départ pour parler des aspects comiques (et parfois tragiques) de la nature et de l'expérience humaines. Essayez de lire ses essais en ligne ou prenez l'un de ses nombreux livres pour trouver de l'inspiration et des exemples.
4
Montrez, ne dites pas. Vous avez peut-être entendu le vieil adage «Montrez, ne dites pas». Cela signifie qu'il y a plus de pouvoir et de force dans la description d'une situation ou d'un cadre au lecteur, plutôt que de simplement dire au lecteur ce qui se passe. Par exemple, au lieu d'utiliser l'ancienne formule «C'était une nuit sombre et orageuse» pour dire au lecteur qu'il pleuvait dehors, vous pourriez décrire le bruit des gouttes de pluie frappant votre toit, le grincement des balais d'essuie-glace de votre voiture, et la façon dont un éclair éclairait le flanc de la colline comme si c'était la lumière du jour.
- Utilisez des détails spécifiques qui illustrent le point que vous essayez de faire valoir. Au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est triste, montrez-le en train de pleurer et de s'enfuir pour être seul.
- Laissez le lecteur assembler lui-même les morceaux de la scène ou de l'événement. Cela aidera le lecteur à ressentir vos émotions plus sincèrement.
- Soyez précis et utilisez des descriptions concrètes. Évitez l'abstrait ou l'intangible, et concentrez-vous plutôt sur quelque chose que le lecteur peut imaginer voir, entendre, toucher ou ressentir.

Partie 3 sur 3: Réviser votre histoire pour la rendre plus amusante

1
Essayez d'incorporer des descriptions comiques. Les descriptions peuvent être amusantes en elles-mêmes et elles peuvent également préparer le terrain pour une séquence d'action amusante. Vos descriptions comiques peuvent détailler deux choses qui ne devraient normalement pas aller ensemble, ou vous pouvez vous concentrer sur la description de l'absurdité de la façon dont une personne, un lieu ou une chose apparaît.
- Trouvez une façon nouvelle et intéressante de dire quelque chose de familier. Cela peut être très amusant et garder vos lecteurs sur leurs gardes.
- Essayez d'utiliser des adjectifs amusants dans vos descriptions. Encore une fois, l'accent doit être mis sur le fait de dire quelque chose d'une manière qui surprend ou ravit le lecteur.
- De nombreux comédiens trouvent que les mots avec un son «k» dur (comme «voiture» ou «quintuplet») semblent simplement plus drôles. Il en va de même pour les mots avec un son «g» dur (comme «guacamole» ou «bavard»)
2
Écrivez des comparaisons amusantes. Une bonne comparaison comique devrait décrire comment deux choses sont liées, mais elle peut le faire d'une manière amusante ou inattendue. Une blague de comparaison devrait toujours faire valoir le point que vous essayez de faire valoir, mais elle le fait d'une manière qui fait rire le lecteur.
- Utilisez des comparaisons et des métaphores qui évoquent des images familières. Par exemple, vous pourriez dire quelque chose comme: "Passer cette semaine sera à peu près aussi simple que de peindre les ongles d'un éléphant; j'espère que je m'en sortirai vivant."
- Une comparaison est une comparaison qui utilise "comme" ou "comme". Un exemple de comparaison serait: «Votre amour est comme une fleur».
- Une métaphore est une comparaison qui décrit quelque chose comme s'il s'agissait en fait d'autre chose. Un exemple de métaphore serait: «Mon cœur est un tambour qui bat».
- Une comparaison humoristique pourrait être quelque chose comme: "Il dansait comme un cheval ivre de vin... mais il était toujours un meilleur partenaire de danse que moi."
- Essayez différentes comparaisons jusqu'à ce que vous en trouviez une qui soit efficace et qui vous fasse rire, puis testez-la sur quelqu'un d'autre pour voir s'il trouve ça drôle.
3
Amusez-vous de vous. Si vous écrivez sur la façon dont tout le monde dans votre famille ou votre lieu de travail est stupide et laid, vos lecteurs penseront probablement que vous êtes méchant et injustement critique. Cependant, si vous vous faites la cible de vos blagues, vos lecteurs comprendront que vous exagérez ou que vous vous démarquez pour un effet comique, et cela ne se révélera pas méchant ou critique.
- Il est normal de se moquer des autres proches de vous (vos amis, votre famille, etc.). Mais si vous les frappez sans vous faire un coup, cela peut paraître méchant ou arrogant.
- Se soucier d'offenser les autres peut étouffer votre comédie. Se moquer de vous-même permet aux lecteurs de savoir qu'il est normal de rire avec vous, car personne d'autre n'est injustement ciblé.
- Parlez d'expériences personnelles, de choses qui sont arrivées à vos amis / famille / collègues et de tout autre aspect de votre vie qui vous a amené des histoires amusantes - assurez-vous simplement de vous moquer de vous-même au moins autant que vous vous moquez. autres.
Lorsque vous vous asseyez pour écrire une histoire amusante, vous devez être conscient de votre style d'humour personnel.
4
Ne dites jamais à un lecteur que quelque chose est drôle. Vous ne raconteriez pas une blague et n'expliqueriez pas: «C'était censé être drôle» - ou du moins vous n'auriez pas besoin de l'expliquer si votre public trouvait cela drôle. La même chose est vraie lorsque vous écrivez une histoire amusante. Si vous devez dire à vos lecteurs que quelque chose est drôle, la blague a probablement échoué.
- Laissez vos lecteurs découvrir par eux-mêmes l'humour de votre situation. Cela rendra la narration plus forte et permettra à vos blagues de mieux atterrir pour le lecteur.
- Cela est lié à la règle «montrer, ne pas dire». Tout comme vous avez montré à votre lecteur une scène ou un personnage avec une description habile, vous devriez également montrer à votre lecteur la description amusante ou la séquence d'action sans dire que c'était amusant.
5
Rappelez-vous la règle de trois. Une grande partie de la comédie écrite repose sur la mise en place des attentes du lecteur (peut-être en établissant un modèle, par exemple), puis sur la subversion de ces attentes. Le lecteur se rendra compte que l'histoire ne s'est pas déroulée comme elle s'y attendait, souvent avec des résultats comiques. Une façon de mettre en place ce type de résultat humoristique est d'utiliser la règle des trois.
- La règle des trois repose sur l'association de deux idées / événements / personnes similaires afin que le lecteur reconnaisse la formation d'un modèle.
- Une fois que le lecteur s'attend à ce que le modèle continue, vous proposez une troisième idée / événement / personne qui va dans une direction à laquelle le lecteur ne s'attendait pas.
- Cela fonctionne mieux avec des groupes de trois car c'est un nombre suffisamment bas pour que la plupart des gens se souviennent facilement de chaque élément, mais c'est aussi juste assez d'éléments pour que le lecteur en vienne à voir un modèle et s'attende à ce qu'il continue.
- À titre d'exemple de la règle de trois, vous pourriez dire quelque chose comme: «Je ne sais pas ce qui ne va pas avec mon chien; je l'ai emmené à des cours d'obéissance, j'ai appris à le discipliner, mais il ne m'a toujours pas aidé rencontrer n'importe qui au parc canin. "
6
Entraînez-vous à utiliser le timing comique. Le timing comique peut signifier la mise en place d'une série d'événements à se dérouler à un certain moment et à un certain endroit, mais cela signifie également laisser une blague, un mot / une phrase drôle ou une phrase de frappe atterrir de manière humoristique. Tout dépend de la livraison et de la manière dont vous organisez la blague ou l'histoire.
- Le timing comique peut impliquer un élément de surprise, de mauvaise direction ou simplement de créer du suspense afin de laisser une ligne amusante atterrir au meilleur moment possible.
- Un exemple de timing comique pourrait impliquer d'écrire quelque chose comme: "Cette astuce de rencontre fonctionne toujours et cela rendra votre partenaire fou... sauf quand cela échoue."
7
N'exagérez pas l'humour. Si vous écrivez une comédie pour la première fois, vous serez peut-être tenté d’emballer autant de blagues, de descriptions amusantes et de situations comiques que possible. Mais parfois, trop d'éléments humoristiques peuvent être exagérés, et cela finit par nuire aux forces de l'histoire. Essayez d'équilibrer l'humour et assurez-vous qu'il est pertinent et qu'il sert votre histoire (au lieu que votre histoire serve l'humour).
- Ne perdez pas de vue le sujet de votre histoire. Cela peut être une histoire très drôle, mais elle doit d'abord être une histoire fortement écrite.
- Essayez de limiter l'utilisation de l'humour tout au long de l'histoire. De cette façon, quand une ligne amusante atterrit vraiment bien, elle sera mémorable et exceptionnellement drôle.
8
Modifiez votre histoire. Lorsque vous effectuez des révisions, comme insérer plus de comédie (ou réduire les éléments comiques), n'oubliez pas de faire une modification approfondie. Modifier une histoire comme celle-ci vous obligera à parcourir chaque ligne et à rechercher des fautes de frappe, des phrases répétées, des fragments de phrase, des descriptions faibles, des clichés et d'autres problèmes dans votre manuscrit.
- Il peut être utile de mettre votre histoire de côté pendant quelques jours avant de l'aborder pour la modifier et la réviser. Lorsque vous regardez votre histoire avec un regard neuf, vous êtes plus susceptible de saisir les erreurs que vous auriez pu manquer autrement.
- Pensez à demander à un ami de lire votre histoire et demandez des commentaires. Vous devriez également demander à votre ami d'encercler ou de souligner les fautes de frappe, les erreurs grammaticales / syntaxiques et les segments faibles ou non résolus de l'intrigue.

Quand une ligne amusante atterrit vraiment bien — De cette façon, quand une ligne amusante atterrit vraiment bien, elle sera mémorable et exceptionnellement drôle.

Conseils

Pensez à écrire une parodie. Les parodies peuvent être très amusantes, et cela peut être plus facile parce que vous commencez avec un scénario existant.
Rendez vos histoires imprévisibles. Essayez toujours de prédire les attentes de vos lecteurs et de livrer quelque chose de totalement inattendu.
N'oubliez pas que les idées ne vous viendront pas toutes seules. Vous devez être patient et trouver votre propre inspiration.
Assurez-vous que votre histoire a du sens et que le problème de l'histoire est résolu (s'il y en a un). Concentrez-vous d'abord sur l'écriture d'une histoire forte, et rendez-la drôle après que c'est déjà une bonne histoire.

Mises en garde

N'exagérez pas votre humour. Trop de parties amusantes entassées dans une seule histoire peuvent submerger ou même ennuyer un lecteur. Il vaut mieux faire en sorte que quelques parties amusantes comptent, elles seront plus mémorables et attireront plus de rires.

Les choses dont vous aurez besoin

Un journal
Stylo / crayon

Lisez aussi: Comment penser des sujets pour une histoire courte?