Comment être un artiste à succès?

Être artiste offre une perspective créative. Pour être un artiste à succès, vous devez consacrer du temps, de l'espace et de la passion à votre art. Que vous envisagiez de vendre votre art à des fins lucratives ou de l'utiliser comme une forme d'expression, vous pouvez créer des œuvres inspirantes pour que les autres puissent en profiter.

Partie 1 sur 4: créer un lieu de travail inspirant

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Décidez de l'espace dont vous avez besoin. Selon le type d'art que vous créez, vous aurez peut-être besoin d'un studio d'art de la taille d'une pièce entière, ou vous pourrez peut-être simplement utiliser le coin d'une pièce. Pensez à l'art que vous allez créer avant d'installer votre studio.
- La fabrication de bijoux peut être effectuée dans une zone plus petite avec juste une table.
- La peinture a besoin d'espace pour un chevalet et des sols faciles à nettoyer
- La création de sculptures nécessiterait une plus grande surface.
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Trouvez un endroit pour créer votre studio d'art. Avoir un endroit dédié pour créer votre art peut aider votre cerveau à basculer dans le temps créatif. Trouvez un espace dans votre maison à consacrer en tant qu'espace artistique.
- Un garage ou un sous - sol font de grands espaces de studio d'art.
- Dégagez de l'espace dans le coin d'une pièce pour garder un chevalet ou une table d'artisanat.
- Si vous n'avez pas d'espace, vous pouvez simplement garder un classeur rempli de vos fournitures artistiques dans la cuisine et utiliser la table de la cuisine pour travailler.
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Créez une zone pour une galerie. Vous avez besoin d'un endroit pour garder votre travail une fois qu'il est terminé afin qu'il ne soit pas gâché. Créez une mini galerie dans votre home studio pour montrer votre travail fini.
- Utilisez un mur blanc pour accrocher des peintures.
- Gardez des étagères pour exposer des sculptures, de petites images et de la poterie.
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Organisez vos fournitures artistiques. L'organisation peut vous aider à garder votre espace propre et à vous concentrer sur la créativité. Utilisez des classeurs, des tiroirs, des caddies d'art, des porte-crayons, des bacs, des seaux et des paniers pour organiser toutes vos fournitures.
- Utilisez des séparateurs d'ustensiles dans les tiroirs pour organiser de petits objets d'art comme des stylos, des crayons, des marqueurs et des gommes.
- Pensez à acheter un chariot roulant ou un caddie pour contenir toutes vos fournitures.
- Les classeurs peuvent constituer d'excellents organisateurs pour différents types de papier d'art.
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Gardez les distractions hors de votre espace artistique dédié. C'est une bonne idée de garder la nourriture, les boissons et les appareils électroniques comme les téléphones portables hors de votre studio d'art. La nourriture et les boissons peuvent facilement renverser et gâcher quelque chose sur lequel vous avez travaillé, alors assurez-vous de manger et de boire en dehors de votre espace artistique. L'électronique comme les téléphones portables peut vous distraire de la création de votre art et interrompre votre processus créatif.
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Réglez l'éclairage de la pièce. C'est une bonne idée d'avoir un studio d'art dans une pièce avec beaucoup de lumière naturelle. La lumière naturelle crée une atmosphère lumineuse et aérée qui aidera à faire circuler le jus créatif. Les chambres aux murs clairs contribuent également à égayer la pièce.
- Ajoutez des lampadaires pour ajouter plus de lumière ambiante.
- Installez un éclairage sur rail ou des spots pour accentuer des zones spécifiques.
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Ajoutez une inspiration créative à votre studio. Entourez votre studio de choses qui vous inspirent et vous font réfléchir. Cela peut être n'importe quoi, des images sur le mur aux meubles confortables.
- De nombreux artistes aiment faire jouer leur musique préférée pendant qu'ils créent, alors pensez à avoir une radio ou un lecteur de musique dans votre studio.
- Accrochez sur votre mur des photos de choses qui vous rendent heureux, détendu et intrigué.
- Gardez un fauteuil poire ou un oreiller de sol dans un coin pour vous détendre et imaginer votre art.
- Mettez des citations de motivation sur votre mur ou votre bureau.
- Créez un tableau de vision rempli de découpages de magazines de choses inspirantes.

L'organisation peut vous aider à garder votre espace propre et à vous concentrer sur la créativité.

Partie 2 sur 4: apprendre les concepts artistiques de base

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Lisez des livres sur les principes fondamentaux de l'art. Consultez les livres de votre bibliothèque locale sur les concepts de base de l'art. Vous pouvez également acheter des livres sur l'art dans votre librairie locale ou dans les ventes de garage pour créer une bibliothèque de références à domicile.
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Renseignez-vous sur les lignes. Les lignes sont le concept le plus fondamental de l'art et sont utilisées dans toutes les créations artistiques. Les lignes peuvent montrer le mouvement, définir la fin d'une forme, diriger les yeux du spectateur dans une certaine direction et faire beaucoup plus de choses. Les différentes épaisseurs de lignes peuvent également créer des looks différents dans une œuvre d'art. Comprendre les différentes façons dont vous pouvez utiliser une ligne dans l'art vous aidera à transmettre votre vision.
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Créez différentes formes. Les formes sont créées lorsque les lignes se connectent. Il y a les formes géométriques de base que nous apprenons tous à l'école primaire comme le cercle, le carré, le triangle et le rectangle, mais il y a aussi d'autres formes que vous devez apprendre pour créer un grand art.
- Les formes organiques ou libres sont des formes qui ne semblent suivre aucune règle. Contrairement aux formes géométriques, les formes organiques ne peuvent pas utiliser les mathématiques pour les comprendre. Des formes comme une tache d'encre, un arbre ou un nuage seraient considérées comme des formes organiques et libres.
- Les formes positives sont les formes d'un objet que les lignes ont créées.
- Les formes négatives sont les formes de la zone autour d'un objet.
- Les formes statiques sont des formes qui semblent au repos.
- Les formes dynamiques sont des formes qui semblent bouger.
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Comprenez la forme. La forme fait référence à une forme en 3 dimensions. Il peut s'agir d'un objet 3D réel comme une sculpture ou d'un rendu d'un objet 3D dans un dessin ou une peinture. Lorsque vous créez une forme dans un dessin ou une peinture, vous devez comprendre les tons clairs, les tons moyens et les ombres, et comment ils fonctionnent ensemble pour donner à une forme sa forme.
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Apprenez la théorie des couleurs. La couleur fait référence au spectre de la lumière réfléchie par un objet et dans un œil. La théorie des couleurs est composée de trois parties qui s'appuient les unes sur les autres, et leur compréhension vous aidera à choisir les bonnes couleurs pour créer votre art.
- La première partie de la théorie des couleurs est la roue chromatique. Il prendra l'arc-en-ciel (Roy G BIV) et le mettra dans une roue. La roue est composée des couleurs primaires rouge, bleu et jaune et des couleurs secondaires vert, violet et orange. Les couleurs primaires peuvent être mélangées pour créer les couleurs secondaires. Par exemple, le rouge et le bleu se mélangent pour faire du violet.
- La deuxième partie de la théorie des couleurs concerne les valeurs de couleur. Les valeurs de couleur se réfèrent à l'obscurité ou à la clarté d'une couleur. Celles-ci sont appelées teintes ou nuances. Vous obtenez différentes teintes en ajoutant de petites quantités de blanc à une couleur. Vous obtenez différentes nuances en ajoutant de petites quantités de noir à une couleur.
- La troisième partie de la théorie des couleurs concerne les schémas de couleurs. Les schémas de couleurs sont la manière dont les différentes couleurs sont assemblées pour contraster ou se compléter. L'utilisation de couleurs d'une palette de couleurs spécifique peut rendre votre art agréable pour les yeux.
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Réalisez comment l'espace est utilisé. L'espace est la zone autour, au-dessus, en dessous ou à l'intérieur d'un objet, et il est important de créer un espace pour donner de la profondeur à votre illustration. Il existe 6 façons de créer de l'espace dans une œuvre d'art en deux dimensions, comme un dessin ou une peinture.
- Objets qui se chevauchent.
- Placement d'objets sur le papier. Les objets placés plus haut sur le papier apparaîtront plus loin.
- Taille des objets. Plus l'objet est petit, plus il apparaîtra loin.
- Détail des objets. Si vous voulez qu'un objet apparaisse plus loin, il devrait avoir moins de détails.
- Couleur et valeur. Les objets plus éloignés doivent avoir des couleurs plus claires que les objets qui semblent plus proches.
- Point de vue des objets.

C'est parfois difficile pour un artiste car il faut un certain savoir-faire en affaires pour y parvenir.

Partie 3 sur 4: esquisser vos idées

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Doodle avec un crayon et du papier. Dessiner librement sur papier tout ce qui vous vient à l'esprit est un excellent moyen de faire couler votre créativité. Dessiner avec un crayon et du papier chaque fois que vous avez du temps libre vous aidera à développer vos capacités artistiques.
- Emportez un bloc-notes et du papier avec vous où que vous soyez afin de pouvoir dessiner librement lorsque vous avez un temps d'arrêt.
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Explorez d'abord vos visions sur papier. Si vous avez une vision de peindre une toile, de créer une sculpture ou même de coudre une chemise, vous pouvez d'abord esquisser vos idées pour explorer vos idées. Cela vous aidera à créer plusieurs options dans votre concept de design.
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Gardez un carnet de croquis. Si vous réalisez tous vos croquis dans le même carnet de croquis, vous pouvez l'utiliser comme référence lors de la recherche d'inspiration pour votre prochaine pièce. Vous pouvez à chaque fois dessiner dans le même livre ou conserver un classeur ou un dossier contenant vos croquis.

Partie 4 sur 4: vendre votre art

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Décidez qui est votre public idéal. L'art différent se vend à un groupe démographique différent, alors pensez à qui, selon vous, achètera votre art avant d'essayer de le vendre. Lorsque vous saurez qui sera votre démographie, vous pouvez commercialiser votre art pour qu'ils en vendent davantage.
- Votre art est-il destiné aux enfants ou aux parents?
- Créez-vous des œuvres d'art qui seraient mieux vendues dans une galerie pour les collectionneurs d'art?
- Est-ce que votre art se vendrait le mieux à la foule indépendante des festivals?
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Choisissez où vendre. Il existe de nombreuses façons de vendre votre art, vous devez donc en choisir une qui ciblera la démographie de votre art. Vous pouvez essayer de vendre dans deux voies différentes, puis décider de celle sur laquelle votre art se vend le mieux.
- En ligne sur des sites Web comme Etsy, Ebay ou Artpal.
- Festivals d'art
- Galeries d'art
- Votre propre site Web personnel
- Vide-greniers
- Entreprises locales
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Faites la promotion de votre art. Vous devez commercialiser et promouvoir votre art pour le faire remarquer et créer un buzz pour que les ventes commencent à se produire. C'est parfois difficile pour un artiste car il faut un certain savoir-faire en affaires pour y parvenir.
- Faites votre promotion en ligne. Vous pouvez créer un blog pour promouvoir votre art qui parle de votre inspiration, de votre processus créatif ou de conseils artistiques. Vous pouvez également vous promouvoir sur les sites de médias sociaux pour recueillir un public.
- Rejoignez votre communauté artistique locale. La plupart des endroits ont des communautés artistiques qui accueillent activement des événements pour promouvoir l'art. En rejoignant et en faisant du bénévolat avec votre communauté artistique locale, vous établissez des contacts avec des personnes qui peuvent vous aider à faire remarquer votre art. C'est également un bon moyen de trouver des personnes dans l'entreprise avec lesquelles apprendre.

Consacrez du temps à vous concentrer sur la création de votre art — Gardez votre studio d'art exempt de distractions et consacrez du temps à vous concentrer sur la création de votre art.

Conseils

Faites de l'art une partie de votre vie quotidienne. Allez dans des musées d'art, rejoignez des communautés artistiques et participez à des forums d'art en ligne pour vous plonger dans l'art. Si vous faites de l'art une partie essentielle de votre vie, vous trouverez plus d'inspiration pour créer du grand art.
Entourez-vous de personnes qui soutiennent vos efforts artistiques pour maintenir une atmosphère positive autour de vous.
Renseignez-vous sur le support que vous souhaitez utiliser. Si vous souhaitez créer des sculptures, découvrez tous les différents matériaux que vous pouvez utiliser pour en créer une. Si vous souhaitez peindre une toile, recherchez les différents types de peinture disponibles.
Gardez votre studio d'art exempt de distractions et consacrez du temps à vous concentrer sur la création de votre art.

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