Comment vendre votre art en ligne?
Soumettez votre travail à divers concours d'art, assistez à des vernissages de galeries et à des expositions d'art dans votre région et envisagez de rejoindre un club d'art en ligne ou local.
Lorsque vous êtes un artiste, vous voulez généralement passer plus de temps à créer de l'art qu'à vous concentrer sur le côté commercial des choses. Cependant, vendre vos œuvres d'art est un excellent moyen de vous aider à soutenir votre style de vie artistique, et si vous les vendez en ligne, vous pourrez toucher un public plus large. Pour ce faire, vous devez d'abord numériser votre travail et prendre des mesures pour le protéger. Ensuite, choisissez les plateformes sur lesquelles vous souhaitez proposer votre œuvre, en pesant le pour et le contre de chacune. Enfin, passez du temps à vous présenter en tant qu'artiste pour attirer les acheteurs.
Méthode 1 sur 3: préparer votre illustration
- 1Scannez votre œuvre d'art ou prenez-la en photo s'il s'agit d'une pièce physique. Si votre œuvre d'art est un dessin ou une peinture plus petite, utilisez un scanner haute résolution pour télécharger l'œuvre. Pour les peintures plus grandes ou les œuvres d'art en 3D telles que les sculptures, essayez plutôt de prendre plusieurs photographies numériques de haute qualité. Photographiez la pièce dans une pièce bien éclairée et prenez des photos sous différents angles. Pensez également à prendre quelques photos de près pour mettre en valeur des conceptions complexes ou des détails intéressants.
- Pour une qualité optimale, assurez-vous de nettoyer l'objectif de votre appareil photo ou la vitre de votre scanner avant de numériser votre pièce.
- Si vous numérisez une pièce plus grande que votre scanner, numérisez-la par sections. Ensuite, utilisez un logiciel de retouche d'images pour combiner toutes les images en une seule pièce et prenez le temps d'aligner soigneusement les bords.
- Ne modifiez pas les images de l'œuvre d'art d'une manière qui pourrait changer son apparence. Par exemple, n'utilisez pas de filtres ou de correcteurs de couleur - vous voulez que les acheteurs potentiels voient l'art exactement comme il arrivera. Cependant, vous pouvez recadrer les images, si vous le souhaitez.
Astuce: si vous avez créé une œuvre d'art numérique, vous n'aurez pas besoin de la numériser, mais assurez-vous d'enregistrer votre travail à la résolution la plus élevée possible.
- 2Ajoutez un filigrane à vos images pour vous protéger du vol. Créez une image dans votre logiciel de retouche photo qui contient votre signature, votre logo artistique ou les informations de votre site Web. Rendez l'image quelque peu transparente afin qu'elle n'obscurcisse pas complètement l'art, puis placez-la sur l'image de votre illustration. Cela rend plus difficile pour quelqu'un de prendre votre travail et de tenter de le faire passer pour le sien.
- Essayez de placer le filigrane dans un endroit difficile à rogner. Par exemple, si vous avez une peinture d'un paysage de montagne, vous pouvez mettre votre filigrane à la base des montagnes ou dans le ciel au-dessus d'elles.
- Incluez également un avis de droit d'auteur quelque part sur votre image, en utilisant le symbole du droit d'auteur (©), votre nom et la date de création de la pièce. Par exemple, vous pouvez mettre «© Krista Sans, 2019» dans le coin inférieur de votre photo.
- 3Utilisez une liste d'inventaire pour garder une trace de toutes les œuvres d'art que vous avez à vendre. Si vous ne vendez qu'une ou deux pièces, il peut sembler que vous n'avez pas besoin d'une liste d'inventaire. Cependant, c'est une bonne idée de définir une feuille de calcul avec le nom de chaque pièce (ou un numéro d'identification) et le ou les sites où elle est répertoriée.
- Chaque fois que vous vendez une de vos œuvres d'art, consultez la liste d'inventaire pour voir si elle figurait sur plusieurs sites Web. Si vous l'aviez à vendre à plusieurs endroits, assurez-vous de l'enlever afin de ne pas vendre accidentellement une pièce que vous n'avez plus.
- De plus, chaque fois qu'une pièce se vend, mettez à jour votre liste d'inventaire avec le prix de vente. Cela vous aidera à garder une trace de vos revenus si vos ventes d'œuvres d'art sont suffisantes pour être déduites de vos impôts à la fin de l'année.
- Une feuille de calcul est facile à utiliser lorsque vous débutez, mais à mesure que votre entreprise se développe, vous trouverez peut-être plus pratique d'utiliser un logiciel spécialisé pour gérer votre inventaire.
Par exemple, Etsy est un endroit idéal pour vendre des bijoux faits à la main, de l'art mural, des meubles et d'autres pièces physiques. - 4Recherchez des artistes similaires pour déterminer le prix de votre travail. Il peut être difficile de savoir exactement combien vendre votre œuvre d'art, surtout si vous débutez en tant qu'artiste. Parcourez les œuvres d'art sur certains des sites sur lesquels vous envisagez de vendre vos œuvres et voyez pourquoi d'autres artistes vendent leur travail, en particulier des artistes qui vous ressemblent en termes de style et de niveau de compétence. Ensuite, maintenez vos prix entre 10 et 25% des leurs pour vous assurer que les acheteurs auront l'impression que vos prix sont justes.
- Soyez honnête avec vous-même sur la qualité de votre travail. Vous pourriez trouver un acheteur même si votre travail fini n'est pas parfait, mais pas si vous surfacturez.
- Si vous proposez votre art sur plusieurs sites Web, assurez-vous que le prix est cohérent.
- Regardez d'autres pièces dans un support similaire. Par exemple, le prix d'une photographie d'art sera différent de celui d'une peinture ou d'une sculpture.
Astuce: Assurez-vous de vérifier à quel prix les autres œuvres d'art ont été vendues, pas seulement leur prix d'inscription. Ce n'est pas parce qu'un autre artiste fait payer quelque chose pour une pièce qu'elle se vendra réellement pour cela.
- 5Faites le plein de fournitures d'expédition si vous vendez de l'art physique. Si vous vendez des dessins, des peintures, des sculptures, de l'artisanat ou tout autre bien physique, vous devrez être prêt à les expédier. Les fournitures exactes dont vous aurez besoin dépendent de ce que vous expédiez, mais c'est une bonne idée d'acheter ce dont vous aurez besoin à l'avance. De cette façon, une fois qu'une pièce est vendue, vous pouvez l'emballer rapidement et la remettre à l'acheteur dès que possible.
- L'art qui a été créé sur du papier ou du papier affiche peut être roulé et envoyé par la poste dans un tube d'expédition. Pour les peintures sur toile, les sculptures et l'artisanat, vous aurez besoin d'une boîte en carton et de fournitures d'emballage comme du papier bulle, des cacahuètes en mousse ou du carton ondulé. Ceux-ci empêcheront la pièce de glisser dans la boîte et la protégeront des dommages pendant le transport.
- Pour les pièces très volumineuses ou lourdes, vous devrez peut-être les expédier dans une caisse en bois et vous voudrez peut-être utiliser un service de déménagement ou de messagerie spécialisé.
- En règle générale, l'acheteur est responsable des frais d'expédition, mais c'est à vous de décider si vous souhaitez inclure ces coûts dans le prix d'origine de la pièce ou les ajouter à la fin. Cependant, certains sites Web du marché de l'art peuvent déjà avoir des politiques qui dictent comment l'expédition est incluse.
Méthode 2 sur 3: trouver une plate-forme
- 1Vendez votre art via votre site Web pour un contrôle total sur le processus. L'un des moyens les plus simples de vendre vos œuvres d'art en ligne consiste à utiliser votre propre site Web. Utilisez un système de gestion de contenu pour concevoir votre site Web et assurez-vous qu'il existe un moyen simple et sécurisé d'acheter votre art directement à partir du site. Ensuite, téléchargez toute œuvre que vous avez à vendre. Assurez-vous de mettre à jour votre site Web chaque fois qu'une pièce se vend!
- En vendant sur votre site Web, vous n'aurez pas à rivaliser avec le travail d'autres artistes ou à payer des commissions, et vous aurez un contrôle total sur la mise en page du site. Cependant, vous n'atteignez peut-être pas un public aussi large, vous pouvez donc toujours vouloir proposer votre travail sur divers marchés en plus de votre site Web.
- Pour aider à prévenir la violation du droit d'auteur, envisagez de télécharger des vignettes basse résolution de vos illustrations numérisées, ainsi que quelques gros plans de haute qualité pour montrer les détails de votre pièce.
- Certains des systèmes de gestion de contenu les plus populaires pour les artistes incluent Shopify, Wix, Squarespace, Weebly et WordPress.
- 2Utilisez les médias sociaux pour vendre au sein de votre réseau personnel. Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, essayez de tirer parti de vos abonnés dans les ventes. Publiez des miniatures de vos œuvres sur vos réseaux sociaux pour diriger les acheteurs potentiels vers votre site Web, ou répertoriez vos œuvres sur un marché de médias sociaux pour permettre à vos abonnés d'acheter directement à partir de votre profil de réseau social.
- Soyez particulièrement attentif à protéger vos images avec des vignettes basse résolution, des filigranes et des avis de droit d'auteur si vous les mettez sur les réseaux sociaux, car il est plus facile pour les autres de s'attribuer le mérite de votre travail.
Par exemple, vous pouvez bloguer sur le processus de création artistique, ou vous pouvez présenter des artistes ou écrire sur les dernières nouvelles sur l'art. - 3Publiez votre travail sur divers marchés d'art pour atteindre un public plus large. Un marché d'art est similaire à une galerie d'art en ligne, et cela peut être un excellent moyen d'attirer des acheteurs qui n'auraient peut-être pas trouvé votre travail autrement. Certains marchés peuvent exiger que vous payiez un abonnement pour répertorier vos œuvres, tandis que d'autres prendront une commission sur votre vente finale. Lisez attentivement les petits caractères sur chaque site ou recherchez des articles comparant différentes plateformes pour trouver celle qui vous convient. Une fois que vous avez choisi le ou les sites que vous préférez, créez un compte et téléchargez votre art.
- Parmi les marchés d'art les plus populaires, citons ArtPal, Displate, Artfinder et Saatchi Art. Vous pouvez également proposer votre travail sur de grandes places de marché comme Amazon, Etsy et eBay.
- Utilisez une adresse e-mail que vous vérifiez fréquemment lorsque vous enregistrez votre compte, car vous devrez peut-être répondre aux questions de tout acheteur potentiel.
- Parcourez chaque marché pour trouver ceux qui correspondent le mieux à votre style et à votre support. Par exemple, Etsy est un endroit idéal pour vendre des bijoux faits à la main, de l'art mural, des meubles et d'autres pièces physiques.
Astuce: Si vous êtes un artiste établi, vous avez peut-être déjà exposé des œuvres d'art dans une galerie. Si tel est le cas, contactez un représentant de la galerie et demandez-lui d'inclure vos pièces dans leur inventaire en ligne.
- 4Choisissez un site Web d'impression à la demande si votre art a un attrait pour le marché de masse. Les sites Web d'impression à la demande permettent généralement aux acheteurs de sélectionner une œuvre d'art qu'ils aiment, puis de la commander pour qu'elle soit imprimée sur une variété d'objets différents. Si votre style est commercial, tendance ou fait appel à un créneau spécifique d'acheteurs, les sites d'impression à la demande peuvent être un excellent moyen de diffuser votre travail sans avoir à faire beaucoup de vente pratique.
- C'est une excellente option pour les œuvres d'art créées numériquement, ainsi que pour les peintures et les dessins que vous numérisez sur votre ordinateur.
- Par exemple, votre art peut être imprimé sur des étuis de téléphone ou d'ordinateur portable, des vêtements, des décalcomanies, des verres, etc.
- Certains sites d'impression à la demande populaires incluent Printify, Redbubble, Society6 et Zazzle.
- 5Essayez de vendre vos illustrations à une bibliothèque de stock. Si vous pouvez créer des illustrations rapidement, vous pourrez peut-être avoir un certain succès commercial en vendant votre art à une bibliothèque de stock. Recherchez différents sites Web proposant des illustrations en stock à la vente et trouvez-en quelques-uns dont le style correspond au vôtre. Ensuite, créez un compte et passez tous les tests qui pourraient être nécessaires pour commencer à travailler en tant qu'illustrateur indépendant.
- Par exemple, vous devrez peut-être soumettre des exemples d'illustrations qui correspondent à un contenu et à des critères techniques spécifiques avant d'être autorisé à vendre votre travail sur un certain site.
- Sur ces sites, vous travaillerez souvent à la commission, plutôt que de soumettre vos propres idées originales.
- Consultez des sites comme iStock, Adobe Stock et Getty Images, par exemple.
- 6Prenez des commandes si vous êtes ouvert à la création artistique sur demande. Une façon de rendre votre art plus commercialisable est de prendre des commissions personnelles. Lorsque vous faites cela, vous travaillerez en étroite collaboration avec un acheteur pour aider à combiner sa vision avec votre flair artistique personnel. Pour ce faire, annoncez sur votre site Web ou sur les réseaux sociaux que vous prenez des commissions. Demandez à la personne de vous envoyer sa demande de commission, puis renvoyez-lui une proposition, incluant les dimensions de la pièce et ce que vous facturerez.
- Si vous prenez des commissions, obtenez toujours un contrat écrit, ainsi qu'un acompte. Cela vous protège au cas où la personne décide qu'elle ne veut pas vous payer pour votre travail ou qu'elle conteste le prix final.
- Cela peut être une bonne option pour tout, de la sculpture à l'artisanat en passant par les beaux-arts.
Un marché d'art est similaire à une galerie d'art en ligne, et cela peut être un excellent moyen d'attirer des acheteurs qui n'auraient peut-être pas trouvé votre travail autrement.
Méthode 3 sur 3: vous commercialiser
- 1Identifiez votre public. Afin de savoir comment réussir votre marketing, vous devez savoir qui est le plus susceptible d'être intéressé par votre travail. Une fois que vous connaissez votre public, recherchez les blogs, les sites Web et les publications imprimées qu'ils sont susceptibles de suivre. Concentrez vos efforts de marketing dans ces domaines pour attirer facilement de nouveaux abonnés, ce qui vous laisse plus de temps pour créer de nouveaux arts.
- Par exemple, si votre style est une version mise à jour du style des maîtres anciens, votre public cible pourrait être de riches collectionneurs d'art.
- Si votre style est audacieux et graphique, vous pourriez plaire davantage aux adeptes du street art.
- 2Gardez votre site Web et vos réseaux sociaux à jour. Même si vous vendez votre travail sur un marché ou un service d'impression à la demande, vous devriez toujours avoir un site Web d'aspect professionnel où les gens peuvent en savoir plus sur vous. C'est aussi une bonne idée d'avoir quelques pièces à vendre sur votre site, peu importe où vous les vendez. Mettez fréquemment à jour votre site Web avec vos derniers travaux et publiez régulièrement des mises à jour de statut sur vos comptes de réseaux sociaux pour rester en contact avec vos abonnés.
- Sur votre site Web, incluez une biographie convaincante expliquant aux lecteurs un peu de vous-même et de votre art.
- Partagez le travail d'autres artistes sur vos pages de médias sociaux. S'ils vous rendent la pareille, vous serez présenté à un tout nouveau réseau d'abonnés.
Astuce: envisagez de créer une page professionnelle pour promouvoir votre art, plutôt que de vous fier à vos pages sociales personnelles. Sur de nombreuses plateformes de médias sociaux, vous pouvez ensuite payer des frais pour promouvoir vos publications, ce qui peut vous aider à toucher un public plus large.
- 3Créez un blog pour fournir à vos abonnés un flux constant de nouveau contenu. Essayez de choisir un angle spécifique sur lequel écrire, puis publiez régulièrement du nouveau contenu. Par exemple, vous pouvez bloguer sur le processus de création artistique, ou vous pouvez présenter des artistes ou écrire sur les dernières nouvelles sur l'art. Cela peut vous aider à garder votre public engagé, et si votre contenu est pertinent et intéressant, vous attirerez probablement également de nouveaux abonnés.
- Vous n'êtes pas obligé de publier tous les jours, mais quelle que soit la fréquence à laquelle vous choisissez de publier, soyez cohérent. Par exemple, vous pourriez ne publier que deux fois par mois, mais publier les mêmes deux jours chaque mois afin que vos abonnés sachent à quoi s'attendre.
- 4Impliquez-vous dans des concours d'art et des sociétés afin de créer des réseaux. Une façon d'accroître la visibilité de votre travail est de vous impliquer dans la communauté artistique. Soumettez votre travail à divers concours d'art, assistez à des vernissages de galeries et à des expositions d'art dans votre région et envisagez de rejoindre un club d'art en ligne ou local.
- Essayez de rejoindre des groupes ou de suivre des pages qui traitent du même médium sur lequel vous travaillez. Par exemple, si vous créez des sculptures, vous pouvez rejoindre un groupe Facebook pour sculpteurs ou suivre les flux Insta d'autres sculpteurs. Cela peut vous aider à réseauter avec d'autres artistes et les personnes qui les suivent.
- Montrer votre travail et côtoyer d'autres artistes peut aider à ouvrir des portes qui mèneront à des ventes plus tard.
L'un des moyens les plus simples de vendre vos œuvres d'art en ligne consiste à utiliser votre propre site Web. - 5Offrir un service client rapide et courtois. Chaque fois que vous travaillez avec un client, qu'il s'agisse d'un représentant de site Web ou d'une personne qui achète directement chez vous, faites de votre mieux pour être poli et professionnel, et répondez à toutes les demandes le plus rapidement possible. Cela montrera à vos clients qu'il est facile de travailler avec vous, ce qui les rendra plus susceptibles d'acheter à nouveau chez vous à l'avenir.
- Par exemple, si quelqu'un vous envoie un e-mail via votre site Web pour vous poser des questions sur une peinture en particulier, envoyez-lui une réponse dans les meilleurs délais. Donnez-leur tous les détails qu'ils demandent, ainsi que les détails qui pourraient les intéresser, comme l'inspiration pour la pièce ou une nouvelle technique que vous avez essayée.
- 6Demandez à vos clients de laisser des avis. Si vous avez une interaction positive avec un client, demandez-lui de vous laisser un avis sur votre site Web ou votre page de réseau social. Si d'autres personnes voient que vous recevez des commentaires positifs, cela pourrait influencer leur décision d'acheter chez vous à l'avenir.
- Si vous obtenez des commentaires négatifs, ne les supprimez pas. Au lieu de cela, faites de votre mieux pour résoudre le problème avec le client mécontent. Lorsque le problème est résolu, demandez-leur s'ils mettraient à jour leur avis.
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