Comment devenir un meilleur artiste?

Les gens disent que je suis un bon artiste mais je veux être meilleur.

Être un artiste implique de faire évoluer continuellement vos compétences, d'améliorer votre technique et de vous pousser au-delà de la prochaine limite. Cela fait partie de votre croissance en tant qu'artiste et peut même vous voir changer complètement vos techniques artistiques plusieurs fois au cours de votre vie. Devenir un meilleur artiste est un voyage et vous apportera une plus grande satisfaction à mesure que vous continuez à vous appuyer sur ce que vous savez déjà.

Partie 1 sur 4: faire le plein

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Achetez toutes les fournitures nécessaires. Crayons à dessin, gommes à effacer, carnet de croquis, pastels, peinture, chevalet... tout ce dont vous pensez avoir besoin pour votre domaine d'expertise. Les nouveaux approvisionnements et supports peuvent être encourageants. Essayez des ensembles de fournitures de qualité pour artistes pour débutants, car ils sont souvent plus faciles à utiliser que les fournitures de qualité pour étudiants moins chères.
- Commencez par un carnet de croquis bon marché avec beaucoup de pages et un ensemble de croquis comprenant une gomme à mastic pétrie et différentes qualités de crayons graphite. Il peut également inclure des crayons de charbon de bois, des bâtons de charbon de bois, des bâtons de graphite et des bâtons de dessin brun, gris ou rougeâtre. Tous ces outils sont utiles et les fournitures sont moins chères en ensembles groupés qu'achetées individuellement.
- "H" et 2H, 4H, etc. sont des crayons "durs" qui s'aiguisent à une pointe fine, et donnent une marque très légère, facilement recouverte par la peinture ou l'encre. Ils sont pour le design. "F" est un crayon "fin", un peu plus dur qu'un HB, qui est un crayon normal n ° 2, et de dureté moyenne. "B" signifie noir, et chaque degré successif de crayon B est plus doux, plus noir et plus maculé. 2B est un bon crayon de dessin, 4B est un excellent crayon qui donne un bon ombrage, et 6B ou plus est presque comme utiliser du charbon de bois, pour faciliter le maculage et l'ombrage.
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Achetez des livres de dessin pratiques. Cela inclut des livres sur des sujets spécifiques, comme comment dessiner des animaux, comment dessiner des chevaux, comment dessiner des paysages marins, etc. Tout ce que vous aimez le plus ou qui vous intéresse. Essayez de réaliser au moins un dessin par jour. Vous pouvez même les encadrer et les poser sur vos murs, pour vous inciter à continuer le lendemain. Vous pouvez également consulter les livres de dessin de votre bibliothèque locale et découvrir celui qui vous inspire le plus avant de l'acheter. Faites chacun des exercices à tour de rôle, plutôt que d'essayer de tout faire dans le livre en même temps.

Comment terminer la transition d'un "bon" artiste à un "grand" artiste?

Partie 2 sur 4: progresser avec vos compétences artistiques

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Datez vos croquis quotidiens. Ils n'ont pas besoin d'être complexes ou difficiles - une «esquisse gestuelle» de cinq minutes est aussi utile pour apprendre à dessiner qu'une demi-heure passée à faire un dessin détaillé. Si vous avez une demi-heure, la consacrer à une demi- douzaine de croquis plus courts vous donnera une meilleure pratique. Essayez de bien faire les choses, mais ne vous inquiétez pas de la perfection. Vous obtiendrez de bons dessins reconnaissables par une pratique constante plus que toute autre chose.
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Choisissez un sujet préféré. Cela pourrait être votre animal préféré, une fleur préférée, un rocher, une bouteille avec de la lumière, tout ce que vous aimeriez vraiment bien dessiner et dont vous vous souciez personnellement. Dessinez la même chose maintes et maintes fois, de différentes manières. Le dessin répété du même sujet ou type de sujet (Chacun de vos chats, votre chat de plusieurs photos différentes, la patte de votre chat un jour, le nez de votre chat le lendemain) vous donnera une compréhension beaucoup plus riche de l'anatomie et des proportions de ce sujet. Lorsque vous avez dessiné votre chat suffisamment de fois, il devient facile de dessiner un tigre du premier coup. Dessinez suffisamment de cailloux et une montagne devient facile et compréhensible.
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Dessinez et dessinez tout ce que vous voyez! Il peut s'agir du mec sans - abri qui demande du changement ou de la petite fille qui saute avec un ballon à la main. Tout ce que vous voyez qui semble intéressant, dessinez-le ou esquissez-le!
- Pourtant, la vie est l'un des sujets les plus faciles à dessiner pour les débutants. Littéralement, les objets ne bougent pas. Choisissez d'abord des objets simples, un vase sans trop de fioritures, quelques cailloux, une fleur sans trop de pétales, une bouteille transparente avec une forme intéressante, etc. différentes façons de voir comment ils vont ensemble. Le gros avantage de la nature morte est que vos modèles ne bougent pas, et si vous le faites à l'intérieur, la lumière de vos lampes ne change pas non plus avec l'heure de la journée.
- Le dessin animalier est peut-être votre passion. Commencez par vos animaux de compagnie. Commencez quand ils dorment, même si cela ne semble pas être une pose excitante - c'est lorsque l'animal est plus susceptible de rester immobile assez longtemps pour être dessiné. Utilisez des photos de vos animaux de compagnie. Visitez les zoos avec un appareil photo et prenez des photos de tous les animaux que vous voyez et aimez, puis travaillez à partir de vos propres photos.
  - Recherchez des photos open source comme Wikipédia Commons et d'autres photos sur lesquelles le photographe autorise à en tirer. Vous pouvez également contacter des photographes qui prennent de bonnes photos d'animaux et les poster sur Flickr ou Facebook, en demandant la permission de dessiner à partir de leurs photos. Beaucoup seront heureux de donner leur permission et la plupart voudront voir vos dessins. Lorsque vous avez l'habitude de dessiner rapidement des animaux de la vie, essayez de dessiner au zoo ou des animaux sauvages comme les oiseaux à votre mangeoire. Le dessin d'animaux vivants est un bon moyen d'apprendre à faire des gestes rapides et de les détailler plus tard!
- Bâtiments et architecture. Étudiez la perspective, car il est plus important que toute autre chose dans les bâtiments de leur donner un aspect réel. Trouvez un bon livre sur la perspective et faites tous les exercices. Soyez prudent lorsque vous travaillez à partir de photos, car elles déforment parfois les lignes verticales et modifient la perspective. Vous devrez peut-être corriger la photo une fois que vous aurez compris ce que vous faites. C'est un autre sujet d'art populaire qui ne perd jamais son attrait. Comme la nature morte, vous pouvez sortir et dessiner des bâtiments en personne, sans que votre modèle ne se lève pour s'éloigner.
- Les paysages sont un sujet traditionnel des beaux-arts. Dessinez souvent votre propre cour de la vie, parfois une petite région magnifique, parfois en essayant pour la grande vue panoramique. Partez en camping ou visitez les parcs locaux avec votre carnet de croquis en main. Faites plusieurs croquis gestuels rapides, de cinq minutes ou moins, pour obtenir les principaux éléments de votre conception de paysage, juste des contours approximatifs, puis choisissez la meilleure petite vignette et dessinez cette vue plus grande. Cela évite une foule de problèmes en commençant par les détails d'une feuille et en ne terminant qu'une seule branche de cet arbre en une heure. Les détails sont en fait plus faciles que de faire les grandes formes des choses. Le dessin de paysage concerne les textures, les formes et la lumière qui changent rapidement, alors apprenez à dessiner rapidement! Réduisez d'abord les formes des ombres, car l'angle de la lumière changera en une demi-heure, tout comme la forme des ombres.
- Les gens sont un sujet populaire pour le dessin. Commencez par les amis et les membres de la famille que vous pouvez convaincre de rester assis pendant une demi-heure ou plus pour vous permettre de les dessiner. Peignez ceux que vous aimez. Dessinez toute personne qui vous intéresse. Encore une fois, pratiquez de petits dessins rapides en public, de sorte que vous puissiez comprendre l'essentiel d'une figure ou d'un visage en quelques minutes avant que la personne ne s'éloigne ou ne fasse autre chose. Dessiner en public est également un excellent moyen de briser la glace, un bon moyen de rencontrer des gens, car quelqu'un se promène souvent pour voir ce que vous dessinez. Vous avez un sujet à aborder tout de suite - l'art - un sujet que la plupart des gens aiment et qui n'est pas controversé.

Comment puis-je devenir meilleur si j'ai des problèmes à écouter les gens qui essaient de m'apprendre?

Partie 3 sur 4: obtenir des leçons et des conseils d'experts

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Regardez dans les leçons d'art de quelque sorte. La plupart des endroits offrent des cours communautaires, où vous pouvez vous inscrire pour prendre des cours d'art. Sachez simplement que vous devrez investir un peu d'argent, mais cela vous aidera certainement.
- Recherchez des cours d'art en ligne et des vidéos d'art ou des DVD. De nombreux artistes professionnels créent des DVD didactiques sur divers supports ou sur le dessin en général. Les sites Web avec des forums comme http://wetcanvas.com auront souvent des cours d'art gratuits, avec des enseignants bénévoles qui donnent des devoirs, critiquent votre travail et vous aident à les encourager. Des sites comme http://how-to-draw-and-paint.com peuvent avoir beaucoup d'instructions gratuites disponibles, et des livres électroniques téléchargeables, ainsi que d'autres instructions pour la vente. «Essayez avant d'acheter» avec des cours d'art en ligne, certains sont aussi bons ou meilleurs que l'enseignement d'art en personne. Vous devriez aimer l'art de l'enseignant, ainsi que le style de présentation de l'enseignant, pour tirer le meilleur parti d'un cours en ligne.
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Abonnez-vous à des magazines d'enseignement artistique. The Artist's Magazine, Pastel Journal, Aquarelliste, European Artist et d'autres ont tous d'excellents articles sur la façon de dessiner et de peindre. Plus vous lirez, plus vous comprendrez les nombreux termes techniques et les différentes techniques du dessin et de la peinture. Apprendre l'art est cumulatif. Cela peut sembler facile, car les gens qui font quelque chose de bien depuis longtemps le font facilement, mais c'est un domaine d'étude complexe qui demande du temps et des efforts à maîtriser. La patience, la pratique et l'étude sont ce qui constitue vraiment le «talent» - le talent aime tellement le processus, que vous êtes prêt à supporter vos erreurs afin d'apprendre à le faire si bien, d'autres vous appellent talentueux. Cela arrive généralement au moment où ils peuvent reconnaître ce que vous avez dessiné pour ce que c'est.
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Apprenez la composition et le design. Cherchez des livres sur le design et la composition, prenez des cours de design, étudiez-le autant que vous le faites pour dessiner des choses avec précision. Cela fait la différence entre créer de superbes œuvres d'art ou simplement des copies de photos. Apprenez à recadrer des photos de référence, à choisir les sujets à photographier ou à dessiner dans un paysage, à orienter l'attention du spectateur dans la peinture vers l'élément le plus important - les yeux d'un portrait, la tache ensoleillée dans un paysage que vous avez choisi comme point focal, l'animal se penchant pour boire, les gens sur la plage. Certains sujets attirent l'attention en eux-mêmes, comme un chaton mignon, mais vous pouvez améliorer cette image de chaton mignon au point qu'elle est irrésistible, si vous apprenez de bons principes de conception et donnez juste le bon équilibre de l'espace d'arrière-plan autour de lui.

Devenir un meilleur artiste est un voyage et vous apportera une plus grande satisfaction à mesure que vous continuez à vous appuyer sur ce que vous savez déjà.

Partie 4 sur 4: Travailler dans un domaine lié à l'art

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Trouvez un emploi (si vous êtes assez vieux). Cela pourrait être dans un magasin d'artisanat comme celui de Joanne ou Michael, ou vous pourriez être stagiaire dans une sorte de studio de design. Apprenez à connaître un galeriste et faites du bénévolat pour aider à la mise en place de spectacles, et vous pourriez éventuellement être embauché pour travailler à la galerie. Vous pouvez également vendre votre art en ligne sur eBay ou Etsy, vendre des portraits ou des portraits d'animaux de compagnie ou des paysages en personne sur le chevalet, amener votre portfolio dans des galeries, vendre à des foires d'art ou à des conventions de science-fiction ou médiatiques.
- Le type d'art que vous faites aura une incidence sur l'endroit où il se vend le mieux et si vous êtes encore prêt à vivre de l'art. Le moment auquel les bonnes fournitures artistiques se rentabilisent est très rapide, chaque fois que vous maîtrisez au moins un sujet populaire que les non-artistes aiment votre travail. Cela peut être des chats de bande dessinée, des dragons, des animaux de manga mignons ou des enfants de manga mignons aussi facilement qu'un sujet de beaux-arts. Quelqu'un proposera d'acheter quelque chose. Vendez-le, donnez-leur cette joie, même si vous savez que vous auriez pu le faire mieux. Le lien qu'ils ont avec votre dessin est réel et émotionnel. Votre critique technique a plus à voir avec votre croissance en tant qu'artiste et moins avec la valeur externe de votre art. Vous êtes souvent son juge le plus pauvre, ne vous sous-vendez pas.
- Pour gagner sa vie dans l'art, apprenez à devenir indépendant. Il y a de nombreux aspects du travail indépendant qui n'ont rien à voir avec la façon dont vous dessinez et peignez, tout à voir avec la façon dont vous gérez votre argent et votre temps. Si vous préférez définir votre propre calendrier, prendre toutes vos propres décisions commerciales et financières, bien travailler sans supervision, planifier, planifier et réaliser de grands projets sans aucune autorité extérieure, la vie d'un artiste indépendant à temps plein peut vous convenir. Si ce n'est pas le cas, profitez d'un revenu supplémentaire et recherchez un emploi connexe où vous avez un employeur, un chèque régulier, des avantages sociaux et quelqu'un d'autre responsable de toutes les affaires. Combien vous devez gagner pour être heureux dans la vie est un choix de style de vie. Si vous êtes en bonne santé, vous n'avez peut-être pas besoin d'un revenu élevé pour être heureux en tant qu'artiste à temps plein. Si vous avez des personnes à charge ou des problèmes de santé, il peut ne pas être pratique de travailler à temps plein jusqu'à ce que vous puissiez gagner un revenu de niveau professionnel, poursuivez votre carrière à temps partiel jusqu'à ce qu'elle corresponde à votre revenu d'emploi.

Conseils

Si vous vous sentez frustré parce que vous ne pouvez pas dessiner quelque chose tel qu'il est, respirez, comptez jusqu'à 10 et faites une petite pause. Ensuite, essayez quelque chose de facile que vous maîtrisez déjà. Si vous êtes un débutant total, essayez de dessiner un dessin très rapide et chronométré de deux minutes d'un objet simple et immobile comme votre gomme à effacer, ou une boîte dont l'étiquette a été retirée. Descendez-le dans deux minutes et réessayez. Le dessin réaliste demande beaucoup de pratique, ainsi que de nombreuses compétences spécifiques telles que la perspective, le dessin de contour, l'ombrage, la mesure des proportions, etc.
C'est en forgeant qu'on devient forgeron. En fait, débarrassez-vous de cette idée de «parfait». Remplacez-le par «beau» ou «excitant». Les erreurs peuvent être un hasard. Même les artistes professionnels les plus qualifiés commettent constamment des erreurs et s'en délectent, car ils apprennent toujours d'eux. Les accidents peuvent devenir quelque chose de mieux que ce que vous aviez prévu, et le hasard est courant. Le perfectionnisme peut étrangler votre art, alors abandonnez toute attitude perfectionniste. Apprenez à apprécier le processus et apprenez à voir comme un artiste. Vous constaterez qu'une fois que vous pouvez dessiner quelque chose de manière réaliste, vous verrez le monde différemment, même lorsque vous ne dessinez pas. Apprenez le portrait, et chaque visage humain devient beau, alors que toutes les «belles personnes» ont défauts et irrégularités du visage évidents. C'est ce qui leur donne du caractère.
Ralentir. Il faut du temps pour devenir un pro.
Les paysages sont très indulgents. Si vous faites une erreur, comme rendre la colline trop haute ou déplacer un arbre trop loin, ne vous inquiétez pas. Si l'image semble bonne, c'était votre intuition de recomposer le paysage. Votre dessin n'est pas une photo! Cela n'a pas besoin d'être aussi précis à moins qu'il ne s'agisse d'un point de repère, et même dans ce cas, des choses comme les nuages ou les buissons peuvent changer. Ou bien, vous avez peut-être bien fait les choses si vous vous êtes assis ou que vous vous êtes approché de lui. Ne vous inquiétez pas autant de la précision des paysages que d'obtenir une belle image.
Rendez-vous dans un magasin discount ou dans un magasin à un dollar et achetez des jouets pour enfants aux formes géométriques simples - des blocs, des boules, des pyramides et des cylindres de couleurs unies sans motifs. Ces objets sont parfaits pour la pratique des dessins, car vous pouvez apprendre à voir des formes plus complexes telles que des personnes ou des animaux sous forme de cylindres, de blocs, de sphères connectés, etc. Installez-les sur une table avec de la lumière qui les éclaire du haut vers un côté, pour faire de bonnes ombres, et dessinez-les souvent pour pratiquer l'ombrage et comprendre comment la lumière affecte les objets solides. Cet exercice est dans la plupart des livres de dessin, mais le faire avec de vrais blocs et des balles peut être un incroyable coup de pouce pour les compétences. Faites-le en couleur, avec des crayons de couleur ou encore de l'aquarelle, pour étudier la couleur réfléchie et l'interaction de la lumière et de la couleur. Ensuite, plus tard, lorsque vous réalisez des natures mortes fantaisistes avec de l'argent, de la dentelle et du verre, vous pouvez toujours mettre quelques-uns de ces objets colorés et fantaisistes dans la composition pour l'égayer. Ou, placez-en un juste en dehors de la scène pour mettre un joyeux reflet bleu ou orange sur le bol en argent lorsqu'il ne rentre pas dans le tableau.
Essayez de dessiner une grille sur votre papier, puis de dessiner une grille sur une impression de votre photo de référence avec le même nombre de carrés. Dessinez exactement ce qu'il y a dans chaque carré, sans prêter attention à quoi que ce soit d'autre dans l'image, en veillant à ce que tout changement soudain de lumière et d'obscurité corresponde aux carrés qui l'entourent. Cela vous donnera une image très réaliste du premier coup. Rendez les lignes de la grille claires afin de pouvoir les effacer des zones claires. Les maîtres peintres de la Renaissance ont utilisé cette technique, en plaçant une fenêtre en verre avec une grille peinte entre eux et leur sujet de portrait. La méthode de grille est encore meilleure que le traçage pour obtenir des contours précis.
Les graduations sont une autre méthode de précision. Mesurez à partir du côté et du haut de votre photo de référence jusqu'à un point important de votre sujet, comme le coin intérieur de l'œil, ou le point tout en haut de la tête ou en bas du menton. Faites une très petite marque sur le papier à cet endroit précis. Vous pouvez augmenter ou réduire l'échelle, soit en multipliant les unités sur votre règle. ou en utilisant une règle architecturale avec différentes échelles - choisissez des unités plus grandes pour le dessin et des unités plus petites pour la photo si elle est petite ou vice versa. Cartographiez les principales zones du visage de manière à ce que les yeux soient bien placés par rapport au nez, au menton, aux côtés du visage, à l'extérieur des cheveux, au sommet de la tête et aux épaules. Utilisez autant de graduations que nécessaire pour placer le sujet. Ensuite, essayez d'esquisser les lignes de contour entre les points aussi précisément que possible.Plus vous utilisez de points au début, plus le dessin sera précis. Plus vous vous entraînez, plus il est facile de s'en tirer avec quelques-uns pour le haut et le bas du visage, les côtés, les coins des yeux, le bout du nez, les coins de la bouche. Cela fonctionne sur n'importe quel sujet, mais le portrait était un exemple utilisé pour montrer quels sont les points importants à marquer sur un portrait.
Essayez de tracer l'une de vos propres photos de référence pour pratiquer l'ombrage. Faites simplement correspondre le ton de chaque zone de la photo aussi précisément que possible, sans vous soucier de savoir si les contours sont corrects. Si vous pratiquez chacune de ces compétences séparément, il est plus facile de les rassembler et de tirer parti de la vie de manière réaliste.

Certains sont aussi bons ou meilleurs que l'enseignement d'art en personne — «Essayez avant d'acheter» avec des cours d'art en ligne, certains sont aussi bons ou meilleurs que l'enseignement d'art en personne.

Mises en garde

Ne tirez pas sur des photographies que vous n'avez pas prises sans l'autorisation du photographe. Recherchez les photos que le photographe a déjà autorisées en utilisant une licence Creative Commons, ou demandez directement au photographe si vous pouvez l'utiliser. Respectez les termes de la licence, attribuez toujours votre image source s'ils le demandent (et c'est courtois s'ils ne l'ont pas fait), et s'ils vous disent de ne pas vendre le dessin, alors ne le faites pas. Vous feriez mieux d'utiliser vos propres photos et d'apprendre à prendre de bonnes photos de référence. C'est un type de photographie différent de celui de prendre des photos pour être de bonnes photos à part entière. C'est une compétence avancée pour pouvoir changer et combiner des photos, à tel point que vous ne violez pas les droits d'auteur, car ils ne sont pas reconnaissables. N'utilisez pas de photos de magazines comme National Geographic tant que vous n'avez pas maîtrisé l'utilisation de références sans violer les droits d'auteur.

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