Comment devenir compositeur?

Comment puis-je devenir un auteur de chanson pop?

Devenir auteur-compositeur est un rêve pour beaucoup. Bien que n'importe qui puisse techniquement écrire une chanson, seule une petite partie des gens finit par vivre de sa passion. Ecrire de bonnes chansons est un élément majeur de la vie d'auteur-compositeur, mais cela ne s'arrête pas là. Si vous voulez franchir le pas, vous devrez commercialiser vos chansons une fois qu'elles seront peaufinées. L'écriture de chansons peut être un domaine difficile à aborder, et c'est extrêmement compétitif. Cependant, avec le bon dévouement et l'intégrité artistique, il pourrait bien y avoir une place pour vous dans ce domaine.

Partie 1 sur 4: composer la musique

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Commencez par une progression d'accords. Une progression d'accords est la base de toute chanson pop. Les progressions d'accords sont fondamentalement simples à réaliser, mais elles nécessitent de l'inspiration pour en trouver une vraiment géniale. À l'aide d'un instrument de votre choix, jouez avec quelques accords différents et voyez comment ils s'harmonisent.
- Les progressions d'accords sont souvent prévisibles et simples dans le contexte de la musique pop. Surtout si vous débutez en tant qu'auteur-compositeur, c'est une bonne idée de commencer petit au début et de travailler à partir de là.
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Construisez une structure de chanson. Une chanson à succès se présentera toujours sous la forme d'une structure de chanson cohérente. Il peut être utile d'écrire les parties de votre chanson et de leur attacher des idées musicales au fur et à mesure qu'elles se présentent. Voici une liste de quelques parties communes des chansons:
- L'intro: Une ouverture instrumentale pour la chanson qui introduit le ton et le rythme de la chanson. Certaines chansons, comme "She Loves You" des Beatles, cassent la forme typique et ouvrent la chanson avec le refrain mélodique.
- Le couplet: La partie la plus courante d'une chanson, où le corps principal des paroles et de la musique tend à aller. Dans "Billie Jean" de Michael Jackson et d'autres, c'est là que l'histoire est racontée. Le "résumé" de la chanson est réservé au refrain.
- Le refrain: Une section répétée, souvent la mélodie la plus mémorable de la chanson. "Billie Jean" de Michael Jackson utilise deux couplets avant son refrain. Le refrain utilise des paroles répétitives indiquant le résumé de l'action par l'orateur.
- Le pont: Un changement de rythme présenté plus tard dans la chanson, souvent à la suite d'un refrain. Si une nouvelle idée survient juste avant un refrain, cela peut être appelé un pré-refrain. "Billie Jean" utilise un pré-refrain après le couplet et avant le refrain. Ceci est utilisé pour augmenter la tension avant de se relâcher dans le crochet mélodique de la chanson.
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Pratiquez votre instrument quotidiennement. Si vous jouez d'un instrument, jouer avec lui tous les jours peut conduire à de nouvelles idées et idées surprenantes. Donnez-vous du temps pour jouer en mode forme libre sur votre instrument. Laissez tomber tous les faux-semblants, jouez et voyez ce qui se passe. Si vous finissez par entendre une idée que vous aimez, notez-la ou enregistrez-la pour l'utiliser sur une chanson.
- Pratiquer et répéter des chansons écrites par d'autres personnes peut être le tremplin pour vos propres idées créatives.
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Enregistrez une démo. Une fois que vous avez préparé une démo de base, vous pouvez la revoir et écouter par vous-même. Cela donnera un nouvel aperçu de la musique et de ce dont elle pourrait avoir besoin. Améliorez la version de démonstration comme bon vous semble. Parce que l'écriture de chansons est un processus en constante évolution, vous pouvez enregistrer plusieurs démos de la même chanson avant d'avoir terminé.
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Plongez-vous dans la théorie musicale. Bien qu'une formation en solfège ne soit en aucun cas nécessaire pour un auteur-compositeur, cela peut vous aider à vous mettre sur la bonne voie. Savoir quelles notes ont le plus tendance à s'accorder les unes avec les autres peut vous donner un aperçu précieux si vous êtes coincé sur une certaine partie d'une chanson et que vous ne savez pas comment procéder.
- Les livres de théorie sont largement disponibles.
- Les collèges communautaires accueillent également souvent des cours de théorie musicale.

Une chanson à succès se présentera toujours sous la forme d'une structure de chanson cohérente.

Partie 2 sur 4: écrire vos paroles

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Tenez un carnet d'idées. Les meilleurs auteurs lyriques emportent un cahier avec eux partout où ils vont. De cette façon, lorsqu'une ligne intelligente les frappe, ils peuvent l'enregistrer avant qu'elle ne soit perdue à jamais. Prenez l'habitude d'écrire les pensées aléatoires qui vous viennent à l'esprit au quotidien.
- Garder un thésaurus avec vous vous aidera également.
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Donnez du repos à votre inspiration. Vous pouvez trouver votre créativité revigorée si vous vous donnez une journée ou deux pour vous reposer loin de votre travail. Il est facile de s'épuiser dans n'importe quel processus créatif. À votre retour, vous aurez, espérons-le, une perspective rafraîchissante sur votre art.
- Le plus souvent, dormir des choses donnera à votre cerveau le temps de consolider vos pensées. Lorsque vous vous maquillerez le lendemain matin, vous aurez un nouvel aperçu de ce que vous avez travaillé la veille.
- Si vous êtes stressé par le processus créatif, allez vous promener et prenez une demi-heure pour vous détendre.
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Offrez un aperçu émotionnel sincère. Tout auteur-compositeur digne de ce nom vous dira que le meilleur morceau de chanson est écrit avec le cœur. Bien que cela puisse être différent si vous essayez de «faire grand», faites de votre mieux pour vous investir émotionnellement dans la musique que vous créez. Même si vous n'êtes pas celui qui interprètera finalement la musique, vous devriez communiquer une partie intérieure de vous-même à votre public potentiel.
- Prendre une page de votre propre vie vous permettra d'évoquer plus facilement une véritable réponse émotionnelle. Prenez une expérience de vie qui vous émeut et écrivez à ce sujet.
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Racontez une histoire avec vos paroles. Certaines des meilleures chansons racontent une histoire. S'il y a quelque chose de remarquable qui vous est arrivé récemment, envisagez d'écrire un morceau à ce sujet. Basez vos versets autour de la narration de l'histoire, tandis que le refrain peut réitérer le thème général de ce que vous essayez de transmettre.
- "Billie Jean" de Michael Jackson raconte l'histoire d'un homme qui est accusé par une aventure d'un soir d'être le père d'une femme. L'histoire incorpore la romance et une dimension de tension.
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Évitez les clichés et les rimes forcées. Une erreur de début facile dans l'écriture des paroles est de placer l'importance de la rime au-dessus de toute autre chose. Les comptines peuvent être très efficaces lorsqu'elles sont utilisées intelligemment, mais elles peuvent tout aussi facilement rendre les paroles amateurs si vous créez une chanson spécifiquement autour d'elles. La même idée s'applique également aux clichés surutilisés et à la sentimentalité ringarde. Bien que vous puissiez penser que vous devez vous fier à des idées émotionnelles explosives pour faire passer votre sentiment, vous obtiendrez un meilleur kilométrage en le tonifiant pour quelque chose de plus intime.
- "Billie Jean" de Michael Jackson se faufile dans les rimes dans les mêmes lignes, mais les rimes ne sont utilisées que parce qu'elles font avancer l'histoire.
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Employez la répétition dans vos paroles. La répétition permet à un auditeur de s'accrocher à quelque chose de familier dans une chanson avant la fin de la première écoute. C'est un aspect psychologique important de l'appréciation de la musique. Prenez la ligne la plus concise de vos paroles et répétez-la. Une petite section de couplet peut être réimaginée comme un refrain.
- Les paroles les plus répétées d'une chanson finissent souvent par devenir le refrain de la chanson.
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Faites correspondre vos paroles à la musique. Enfin, intégrez vos paroles à la mélodie de votre chanson. Cela peut impliquer de peaufiner votre mélodie et votre rythme pour s'adapter aux paroles. Vous devez cependant garder à l'esprit que la musique doit presque toujours passer en premier, car c'est ce sur quoi les gens se concentreront la première fois qu'ils entendront la chanson.
- Vous pouvez étirer les voyelles et les sons vocaux pour correspondre à la musique.
- Si vous écrivez un morceau de hip-hop, un rappeur expérimenté sera généralement capable d'insérer des vers irréguliers dans n'importe quel rythme régulier.
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Trouvez un titre approprié. Un titre de chanson doit immédiatement attirer l'attention du public. Certains grands titres peuvent être tirés des idées lyriques que vous avez déjà écrites. Bien qu'il n'y ait pas de processus étape par étape pour obtenir le titre de chanson parfait, jouez avec quelques mots ou phrases et décidez vous-même lequel correspond au message que votre chanson transmet.
- Vous pouvez choisir un titre qui capture l'essence de votre chanson. Si votre chanson est basée sur une histoire, choisissez un mot ou un thème qui décrit de quoi il s'agit. Si votre chanson parle de quelqu'un, donnez-lui son nom. La chanson de Michael Jackson "Billie Jean", par exemple, porte le nom du personnage principal.

Le couplet: La partie la plus courante d'une chanson, où le corps principal des paroles et de la musique tend à aller.

Partie 3 sur 4: vous commercialiser

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Reconnaissez les attentes de votre genre. Même si vous n'essayez pas vous-même un genre à long terme, il est probable que vos démos de chansons adhèrent à un style donné. Étant donné que c'est ce sur quoi les gens vous jugeront au départ, il est important de considérer ce que les gens rechercheront réellement pour ce type de musique.
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Développez un portefeuille de démos. enregistrer une seule démo ne suffit pas. Bien que les gens ne parcourent que les 30 premières secondes d'une de vos chansons avant de continuer, si quelqu'un entend une chanson et l'aime, il voudra savoir que ce n'est pas juste un hasard. Compilez une collection de démonstration de quelques-unes de vos meilleures chansons. Si vous souhaitez vous faire une impression en tant qu'auteur-compositeur polyvalent, vous pouvez essayer d'écrire des morceaux dans différents sons.
- Vous pouvez embaucher des musiciens ou enrôler des amis pour jouer vos chansons à votre place. La performance sur une démo peut faire une différence majeure.
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Partagez votre travail avec des amis. Les amis sont un excellent point de départ si vous avez des chansons à montrer. Parce que les amis auront généralement un réel intérêt à vous voir réussir, ils seront en mesure de vous faire des critiques constructives sévères sur votre travail. Lorsque votre travail est affiné, ils peuvent vous aider à faire passer le mot de votre musique à d'autres personnes qu'ils connaissent.
- Si vous avez un ami qui est déjà associé à des professionnels de l'industrie de la musique, vous devriez faire un effort supplémentaire pour lui montrer votre musique. Même s'il n'est pas directement associé à un label ou à une maison d'édition, il connaît peut-être des personnes qui pourraient être intéressées par la musique que vous produisez.
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Publiez vos chansons en ligne. À l'ère des médias sociaux et du réseautage facile, vous pouvez vous faire un grand nom simplement par le bouche à oreille et le partage de liens. À condition que votre matériel soit suffisamment solide, vous pouvez publier vos démos sur des sites Web comme Soundcloud, Bandcamp et Youtube. À partir de là, les gens qui le découvrent peuvent être enclins à le partager s'ils l'apprécient suffisamment.
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Connectez-vous avec l'industrie de la musique. Les auteurs-compositeurs professionnels peuvent trouver utile de vivre dans l'un des pôles centraux de l'industrie de la musique, notamment Los Angeles, New York et Londres. Bien que de nos jours, vous puissiez réellement vous lancer dans la musique sans jamais avoir à vous occuper de «l'industrie», c'est néanmoins un endroit vital à regarder si vous voulez écrire des chansons de manière professionnelle. Envoyez vos démos et votre lettre de motivation à diverses maisons d'édition musicale et maisons de disques. Essayez d'entrer en contact avec des personnes qui sont déjà dans l'industrie et dites-leur ce que vous voulez faire.
- Les gens de l'industrie de la musique sont rapidement insensibles au nombre de personnes qui poursuivent leurs rêves. Ne le prenez pas personnellement si vous recevez le traitement de l'épaule froide de ces personnes. Tout cela fait partie du processus.
- Il existe des agences qui fondent leur activité sur le fait d'aider les écrivains potentiels à trouver du travail. Des points de vente tels que Taxi peuvent vous être utiles si vous rencontrez des difficultés pour vous mettre en rapport avec les bons éditeurs.
- Certains genres favorisent certaines régions. Nashville, par exemple, est largement suffisante pour sa scène de musique country animée.
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Restez concentré et persévérant. La persévérance est la clé. Cela est particulièrement vrai une fois que votre musique est terminée et qu'il est temps de la montrer à d'autres personnes. Parce qu'il y a tellement de musique qui sort ces jours-ci, cela peut prendre des années pour bien mettre le pied dans la porte. La seule chose qui peut vous vaincre est si vous abandonnez complètement. Développez une peau épaisse pour la critique et ne perdez pas votre passion pour les chansons que vous produisez, même si vous ne trouvez pas encore de marché pour cela.

Partie 4 sur 4: rassembler vos influences

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Décidez du type d'auteur-compositeur que vous souhaitez être. Les auteurs-compositeurs sont de toutes formes et tailles. Si vous voulez devenir sérieux en tant qu'auteur-compositeur, vous devriez avoir une idée de la direction que vous aimeriez prendre. Certains auteurs-compositeurs écrivent de la musique pour jouer eux-mêmes, tandis que d'autres travaillent pour des agences d'édition et font utiliser leur matériel par des artistes célèbres. La grande majorité des auteurs-compositeurs ont également des genres particuliers dans lesquels ils sont les plus enclins à écrire. Prenez un moment pour imaginer le genre d'auteurs-compositeurs que vous aimeriez être.
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Élargissez vos horizons musicaux. Les auteurs-compositeurs les plus réussis écoutent une grande variété de styles musicaux. En effet, le travail n'est pas toujours disponible dans un seul style. Si vous souhaitez vivre de vos chansons, vous devrez couvrir l'éventail des styles musicaux populaires. De plus, être familiarisé avec une variété de genres ouvrira de nouvelles portes pour s'inspirer.
- N'ayez pas peur d'écouter des types de musique que vous n'écoutez pas normalement.
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Analysez une variété de chansons à succès. Comme toujours, c'est une bonne idée de regarder des tubes d'une variété de styles et d'époques. Cela vous offrira la vision la plus dynamique de ce qu'est un «hit» et de la manière dont vous pouvez reproduire ce succès. Voici quelques chansons à succès que vous pourriez regarder à titre d'exemple:
- "Rond-point" par Oui.
- "Hier" des Beatles.
- "Trains" par Porcupine Tree.
- "Billie Jean" par Michael Jackson.
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Assistez à un concert en direct. Si vous avez soif d'inspiration, il y a peu d'endroits aussi bien adaptés pour attiser les feux créatifs qu'un concert live. Non seulement vous pourrez voir un artiste passionné interpréter une collection de chansons, mais vous pourrez également voir l'effet que la musique a sur les auditeurs. Au moment où vous rentrez chez vous, vous devriez avoir une perspective renouvelée sur les raisons pour lesquelles vous voulez écrire des chansons.
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Restez occupé. L'inspiration ne vient pas à ceux qui restent inactifs. Même si vous êtes obsédé par l'écriture de musique, la seule façon d'être correctement inspiré est de sortir et de faire des choses. Passez du temps avec des amis ou sortez voir un nouveau film. Plus votre esprit est stimulé, plus vous aurez de potentiel pour être inspiré par quelque chose.

Voici une liste de quelques parties communes des chansons: L'intro: Une ouverture instrumentale pour la chanson qui introduit le ton et le rythme de la chanson.

Conseils

Si vous êtes sérieux au sujet de l'écriture de chansons, vous pouvez envisager d'aller à l'école pour des cours ou un diplôme en musique. Non seulement les connaissances que vous acquérez s'avéreront inestimables pour vos efforts, mais vous aurez également potentiellement une certification à inclure dans votre portefeuille.
L'achat d'un livre sur l'écriture de chansons ne vous dira pas tout ce que vous devez savoir pour écrire un tube, mais c'est indéniablement un bon début pour quelqu'un qui s'intéresse à la profession.

Mises en garde

La grande majorité des auteurs-compositeurs ne vivent malheureusement pas de leur travail. L'écriture de chansons est une profession très difficile à réussir.

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