Comment rédiger une critique photographique?

Écrivez un paragraphe ou deux sur ce que vous pensez que le photographe s'est bien passé — Avant de vous plonger dans les critiques, écrivez un paragraphe ou deux sur ce que vous pensez que le photographe s'est bien passé.

Les critiques peuvent guider aussi bien les artistes en herbe que les artistes chevronnés dans l'affinage de leur travail. Ecrire une critique consiste à évaluer les éléments techniques et compositionnels de l'image. Analysez la manière dont les différents éléments fonctionnent ensemble et proposez au photographe des moyens de s'améliorer. Gardez votre ton agréable mais constructif et offrez des conseils au-delà de vos préférences personnelles ou de votre aversion pour l'image. Avec un peu de structure et une analyse approfondie, vous pouvez rédiger des critiques qui aident le photographe à apprendre et à grandir.

Partie 1 sur 4: mise en forme des critiques

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Décrivez votre critique avant de l'écrire. Prenez des notes sur vos réflexions et suggestions initiales tout en regardant la photo. Faites une liste des points clés et listez-les dans l'ordre dans lequel vous voulez les présenter. Incluez des détails près de vos points de discussion pour approfondir la critique. Reportez-vous à votre plan pendant que vous écrivez pour maintenir l'organisation.
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Structurez la critique en une introduction, un corps et une conclusion. Des critiques organisées donneront au photographe une compréhension claire de votre point de vue. Commencez par un paragraphe présentant votre point de vue et vos impressions générales. Ensuite, utilisez le corps pour développer vos pensées et offrir des conseils plus spécifiques. Terminez par un dernier paragraphe, dans lequel vous pouvez résumer vos réflexions.
- Rédigez votre introduction après avoir rédigé le corps pour savoir quoi résumer.
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Dites d'abord ce que vous pensez qui fonctionne bien. Avant de vous plonger dans les critiques, écrivez un paragraphe ou deux sur ce que vous pensez que le photographe s'est bien passé. Les critiques n'ont pas à être entièrement négatives. Écrire sur des éléments que vous pensiez avoir fonctionné peut également aider le photographe à s'améliorer.
- Écrire d'abord vos pensées positives peut rendre le photographe plus ouvert aux opinions négatives.
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Utilisez un langage clair et concis. Vous avez peu de temps pour le langage fleuri dans les critiques, car le but est de conseiller le photographe. Dites ouvertement ce que vous avez pensé de certains éléments et pourquoi vous êtes venu à votre avis.
- La brièveté est nécessaire, mais assurez-vous que chaque phrase est une pensée complète.
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Incluez des recommandations d'amélioration. Les critiques sont différentes des critiques générales en ce qu'elles incluent des conseils pour les futures révisions du photographe. Ne donnez jamais d'opinion sans donner suite à des suggestions de changement. Une à deux phrases suffit généralement.

Décrivez votre critique avant de l'écrire.

Partie 2 sur 4: évaluation des composants techniques

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Évaluez l'exposition. Lorsque les photographes prennent des photos avec un réglage d'exposition peu flatteur, l'éclairage et le contraste peuvent sembler délavés. Déterminez si l'exposition donne l'impression que le sujet est pâle ou confus. Recommandez un réglage d'exposition différent si tel est le cas.
- Suggérez au photographe d'expérimenter l'ouverture ou la vitesse d'obturation si l'exposition semble désactivée.
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Vérifiez la mise au point de la photo. Étudiez-le pour un flou involontaire. Après avoir évalué les erreurs potentielles de l'appareil photo, analysez le sujet de la photo. Le point focal est-il idéal pour l'image, ou l'artiste aurait-il pu choisir un angle différent? Offrez des conseils au photographe si la mise au point est obscurcie ou mal orientée.
- Les photos de paysage ont souvent une meilleure mise au point. Les arrière-plans doux avec un point focal sur le sujet fonctionnent bien en photographie de portrait.
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Commentez la distance focale. La longueur focale implique à quel point le sujet semble proche ou éloigné, ou à quel point les sujets semblent proches les uns des autres. Si la photo semble écrasée ou trop espacée, la distance focale peut ne pas compléter la photo. Proposez des suggestions pour reprendre la photo avec différentes focales.
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Recherchez la poussière, l'éblouissement ou d'autres erreurs. La poussière indésirable ou les reflets de l'objectif peuvent ruiner une photo par ailleurs bien prise. Recommandez au photographe de nettoyer son objectif ou de prêter plus d'attention aux sources lumineuses. Une phrase ou deux sur l'un ou l'autre devrait suffire, la majorité de la critique se concentrant sur des éléments plus globaux.

Vous pouvez rédiger des critiques qui aident le photographe à apprendre — Avec un peu de structure et une analyse approfondie, vous pouvez rédiger des critiques qui aident le photographe à apprendre et à grandir.

Partie 3 sur 4: analyse de la composition

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Écrivez sur la composition de la photo. Étudiez l'angle de la photo et ce que le photographe a décidé d'inclure. Tout en évaluant la qualité de la photographie, recherchez les éléments qui nuisent à tout le reste. Soulignez tout ce qui semble gênant, les arrière-plans qui ressortent trop ou les erreurs techniques qui détournent l'attention du sujet.
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Observez le poids visuel de la photo. Lorsque vous regardez la photo pour la première fois, notez où vos yeux vont en premier. Comparez cela avec la partie la plus intrigante de la photo. Si ces deux domaines ne correspondent pas, écrivez des moyens pour le photographe de créer un poids visuel intrigant.
- Le poids visuel peut être amélioré en introduisant du contraste, en se concentrant sur des couleurs accrocheuses et en modifiant l'angle de l'image.
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Étudiez la couleur de la photo. Certains sujets peuvent avoir une meilleure apparence avec des tons plus chauds, tandis que d'autres s'épanouissent naturellement avec un ton froid. D'autres pourraient encore bénéficier d'un filtre noir et blanc ou sépia. Regardez la couleur de la photo et proposez des suggestions pour rendre le ton plus naturel. Conseillez au photographe d'éviter la lumière artificielle, prenez des photos sans flash ou essayez différents filtres.
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Examinez l'arrière-plan. Les arrière-plans peuvent soit mettre en valeur le sujet, soit nuire considérablement à l'image globale. Demandez-vous si l'arrière-plan est trop chargé, s'il rend le sujet terne ou s'il est trop net / flou. Fournissez des suggestions d'arrière-plans alternatifs si celui-ci ne fonctionne pas.

Partie 4 sur 4: maintenir un ton constructif

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Critiquez de la même manière que vous voudriez être critiqué. Souvenez-vous de la règle d'or, qui est, bien sûr, de traiter les autres comme vous voudriez être traité. Des commentaires simples (par exemple " Bon travail!") Ou des insultes (par exemple "Votre photo est une poubelle") n'aideront pas le photographe. Si vous receviez une critique, vous voudriez probablement que l'écrivain soit minutieux et juste. Prolongez cet artiste du même respect.
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Expliquez pourquoi vous aimez ou n'aimez pas un élément. Évitez les critiques d'un mot ou d'une phrase. Ecrire au photographe à quel point vous avez apprécié la photo est flatteur mais ne lui apprendra rien. Les commentaires positifs et négatifs sont également les bienvenus dans une critique, mais sans explication, ils manquent de valeur.
- Les photographes écouteront plus attentivement les commentaires négatifs s'ils sont accompagnés de commentaires.
- Au lieu de "J'adore cette image de canard!", Vous pourriez dire: "Les canetons font un point focal fort, et l'adoucissement de l'arrière-plan a permis à leurs couleurs de ressortir."
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Regardez la photo aussi objectivement que possible. Si vous connaissez (ou êtes) la personne qui a pris cette photo, vous pouvez entrer sur la photo avec un parti pris. Mettez de côté toutes les émotions personnelles qui pourraient colorer l'objectif avec lequel vous voyez cette photo. Évitez les jugements instantanés: regardez la photo pendant au moins 5 à 10 minutes avant de rédiger votre critique.
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Recadrez les passages contondants. Relisez votre critique et recherchez des phrases trop émotionnelles ou désagréables. Retirez les jugements (comme «stupide» ou «non professionnel») et énoncez les faits. Essayez de ne pas utiliser «vous» ou «votre», ce qui peut amener le photographe à se sentir personnellement attaqué.
- Au lieu de «Votre exposition avait l'air terrible», par exemple, vous pourriez dire: «L'image pourrait bénéficier d'un réglage de vitesse d'obturation plus rapide».
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Évitez de mélanger la technique avec l'opinion personnelle. Parfois, une photographie peut sembler professionnellement bien faite mais entrer en conflit avec vos goûts personnels. Reconnaissez si vous critiquez une erreur technique ou exprimez votre goût esthétique. Mettez l'accent sur le premier pour éviter de décourager le style du photographe.

La majorité de la critique se concentrant sur des éléments plus globaux — Une phrase ou deux sur l'un ou l'autre devrait suffire, la majorité de la critique se concentrant sur des éléments plus globaux.

Conseils

Souvenez-vous: l'art est subjectif. Une critique ne doit pas être rédigée comme une note de fin de discussion attribuée à la photo. Il offre plutôt des perspectives personnelles et des suggestions pour que le photographe s'améliore.
Notez vos premières impressions et comparez
Critiquez l'œuvre, pas l'artiste. Même si vous ne vous entendez pas avec le photographe, séparez son travail de ce qu'il est en tant que personne. Ceci est particulièrement important si vous êtes professeur de photographie.

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