Comment écrire sur l'art contemporain?
L'art contemporain est un vaste domaine, englobant tout, des immenses expériences immersives lumineuses et sonores à la poterie moderne en passant par l'art du graffiti.
L'art contemporain est un vaste domaine, englobant tout, des immenses expériences immersives lumineuses et sonores à la poterie moderne en passant par l'art du graffiti. Mais écrire sur l'art ne doit pas être un processus intimidant. Commencez par analyser l'œuvre d'art elle-même, puis utilisez vos observations pour former un argument et commencez à rédiger votre œuvre. Enfin, travaillez sur la révision de votre écriture pour la rendre aussi raffinée que possible.
Partie 1 sur 3: Analyse de l'art contemporain
- 1Examinez le contenu de l'œuvre d'art elle-même. Lorsque vous regardez l'œuvre d'art, examinez le contenu des pièces et réfléchissez à ce que vous pouvez en apprendre. Voici quelques questions à considérer:
- Y a-t-il des figures ou des objets reconnaissables dans l'œuvre d'art? Si oui, comment sont-ils représentés?
- Si les gens sont inclus, que font les gens dans l'œuvre d'art? Que pouvez-vous dire à leur sujet d'après la façon dont ils sont peints, leur pose ou les objets qui sont inclus dans les œuvres d'art qui les entourent?
- Est -ce que l'oeuvre d' art dépeignent un lieu ou particulier emplacement? Si oui, comment le reconnaissez-vous?
- Quels objets sont représentés dans l'œuvre d'art, le cas échéant? Y a-t-il d'autres détails particuliers sur l'œuvre d'art qui vous semblent marquants?
- 2Regardez le médium et les matériaux que l'artiste a choisi d'utiliser. Quels matériaux l'artiste a-t-il choisis pour créer cette œuvre d'art particulière et comment est-elle présentée au spectateur? Le choix d'utiliser des peintures sur une toile, par exemple, est une décision très différente de l'utilisation de l'argile pour créer une sculpture.
- Le support de l'œuvre d'art peut être seulement une ou deux choses (comme l'argile ou la peinture et la toile) ou il peut être un mélange de différents supports et objets travaillant ensemble pour créer un tout.
- Considérez comment les objets et les matériaux choisis par l'artiste contribuent à transmettre une certaine idée ou un certain effet à travers l'œuvre d'art. Demandez-vous pourquoi l'artiste a pu choisir ces matériaux, en particulier?
- Certains des matériaux ou éléments de la pièce explorent-ils le mouvement ou l'action? Déterminez si l’illustration est destinée à transmettre un mouvement quelconque (ou si elle comporte des éléments qui bougent) et comment cela ajoute à l’ effet général.
- 3Décidez s'il y a un symbolisme présent dans l'œuvre d'art. Le symbolisme dans les œuvres d'art peut prendre de nombreuses formes différentes. Certains des plus courants incluent:
- Allégorie utilise des images, des figures ou des objets concrets pour véhiculer des idées abstraites. Demandez-vous si l'œuvre d'art cherche à utiliser des images ou des objets spécifiques pour évoquer des idées plus abstraites, telles que des émotions.
- Des formes abstraites, des lignes et des formes peuvent également être utilisées pour véhiculer le symbolisme. Regardez l'œuvre d'art et voyez si vous sentez que l'artiste cherche à représenter quelque chose en utilisant des éléments abstraits.
- Regardez s'il y a des objets ou des motifs centraux dans l'œuvre d'art. Votre œil est-il attiré par un endroit particulier de l'œuvre d'art? L'artiste utilise-t-il des éléments de conception ou des symboles répétés?
Comment cette œuvre se compare-t-elle aux autres, que ce soit du même artiste ou d'un artiste différent? - 4Prenez des notes sur votre réponse émotionnelle à l'œuvre d'art. Essayez d'aller plus loin que de simplement vous demander si vous aimez ou non l'œuvre d'art. Les bons points à considérer sont:
- L'œuvre vous fait-elle ressentir des sentiments ou des émotions particuliers lorsque vous la regardez?
- Quel genre d'humeur pensez-vous que l'artiste essaie de transmettre avec cette pièce?
- Quels éléments particuliers de l'œuvre d'art contribuent à vos sentiments sur l'œuvre dans son ensemble?
Partie 2 sur 3: rédaction d'une pièce cohérente
- 1Développez un énoncé de thèse pour votre pièce. Votre déclaration de thèse doit être votre argumentaire général sur l'œuvre d'art. Ce devrait être une ou deux phrases qui résument votre argumentation et indiquent essentiellement à votre lecteur ce que sera votre article. Si vous avez du mal à trouver un argument, les bonnes questions à vous poser sont:
- Que pensez-vous que l'œuvre d'art est censée démontrer ou montrer au spectateur?
- Comment cette œuvre se compare-t-elle aux autres, que ce soit du même artiste ou d'un artiste différent?
- Quels détails avez-vous remarqués sur l'œuvre d'art et pourquoi pourraient-ils être importants?
- 2Identifiez des exemples pour prouver votre point de vue. Une fois que vous avez votre argument principal, identifiez des exemples et des preuves spécifiques pour aider à étayer votre argument. Celles-ci doivent être des caractéristiques spécifiques de ou sur l'œuvre d'art qui, selon vous, aident à démontrer votre argumentation et dont vous pouvez parler en détail.
- N'ayez pas peur de réviser votre argument si nécessaire. Parfois, les preuves de votre argument peuvent vous conduire dans une nouvelle direction.
- Assurez-vous de choisir des exemples dont vous pouvez parler. N'oubliez pas que la majeure partie de votre pièce sera consacrée à la discussion d'exemples spécifiques.
- 3Décrivez votre pièce globale. Une fois que vous avez choisi quelques exemples, c'est une bonne idée de vous asseoir et de décrire votre pièce. Pendant que vous travaillez sur votre plan:
- Notez à tour de rôle ce dont vous comptez parler dans chaque paragraphe. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails pour commencer - il suffit de quelques mots ou phrases pour vous rafraîchir la mémoire plus tard.
- Notez les exemples que vous allez utiliser et où vous allez les utiliser. Cela vous aidera à vous assurer que vous avez rassemblé toutes vos preuves et que vous ne répétez pas d'exemples.
Quels matériaux l'artiste a-t-il choisis pour créer cette œuvre d'art particulière et comment est-elle présentée au spectateur? - 4Écrivez vos paragraphes corporels, en examinant vos exemples en détail. Une fois que vous avez votre plan, asseyez-vous et travaillez à écrire un premier brouillon de votre pièce.
- Essayez de vous en tenir à la discussion d'une seule idée ou d'un seul exemple dans chaque paragraphe. Cela aidera à garder votre argumentation ciblée.
- Lorsque vous discutez de vos exemples, n'oubliez pas de toujours dire au lecteur comment chaque exemple soutient votre argumentation.
- Ne vous inquiétez pas trop de savoir si votre écriture est parfaite. Il est plus important de faire une première ébauche que de l'avoir parfaitement aboutie.
- 5Récapitulez vos idées dans un dernier paragraphe de conclusion. Votre conclusion devrait résumer brièvement votre argument pour votre lecteur.
- Une fois que vous avez rédigé votre conclusion, jetez un œil à votre énoncé de thèse. Votre thèse correspond-elle à l'argument que vous avancez dans votre conclusion?
- Sinon, pensez à revoir votre thèse. Il n'est pas rare que votre argumentation change ou devienne plus approfondie au fur et à mesure que vous écrivez.
Partie 3 sur 3: Réviser votre écriture
- 1Accordez-vous une pause avant de revenir à votre brouillon. Ne vous retournez pas et essayez de réviser votre pièce dès que vous l'avez terminée. S'éloigner de votre écriture pendant un certain temps vous aidera à y revenir avec une nouvelle perspective.
- 2Concentrez-vous sur les gros problèmes de votre texte, plutôt que sur des éléments comme la ponctuation et l'orthographe. Bien que les petits problèmes soient faciles à traiter (et souvent plus faciles à repérer), conservez-les pour la toute fin de votre processus d'édition. Lorsque vous revenez à votre brouillon pour la première fois, considérez des questions plus importantes concernant la pièce, telles que:
- Votre argument reste-t-il cohérent tout au long de la pièce?
- Êtes-vous toujours d'accord avec votre déclaration de thèse?
- Vos exemples soutiennent-ils avec succès votre argument?
- Prenez-vous le temps d'analyser vos exemples en détail?
- Vos idées passent-elles en douceur d'un point à l'autre?
- Votre pièce suit-elle un ordre qui a du sens?
Commencez par analyser l'œuvre d'art elle-même, puis utilisez vos observations pour former un argument et commencez à rédiger votre œuvre. - 3N'oubliez pas qu'une bonne révision prend du temps. Il est peu probable que vous vous retrouviez à réécrire l'intégralité de la pièce, mais rappelez-vous que vous finirez probablement par faire beaucoup de retouches après votre premier brouillon.
- 4Lisez votre écriture à haute voix à quelqu'un. Lire votre travail à un ami ou à un collègue est l'un des meilleurs moyens de détecter les erreurs dans votre écriture. Pendant que vous lisez, prenez des notes sur les modifications que vous souhaitez apporter.
- Essayez de prendre de brèves notes, comme «réécrire cette phrase» plutôt que de réécrire la phrase sur place. Si vous vous arrêtez trop souvent, votre auditeur aura du mal à suivre.
- Demandez à votre auditeur des commentaires spécifiques, surtout s'il y a des endroits où il n'a pas compris ce que vous disiez ou a eu du mal à suivre vos idées.
- 5N'essayez pas de vous attaquer à chaque révision à la fois. Après avoir lu votre premier brouillon, vous aurez peut-être beaucoup de notes et de modifications à apporter. Ne vous sentez pas obligé de terminer chacun d'entre eux au début. L'exécution de plusieurs brouillons fait partie du processus.
- Essayez de ne choisir que quelques éléments sur lesquels vous concentrer, comme vos exemples ou votre organisation, pour chaque projet.
- Enregistrez la relecture de votre dernier brouillon, mais si vous constatez des erreurs pendant que vous travaillez sur vos révisions, n'hésitez pas à les corriger.
Lisez aussi: Comment améliorer votre profil?
