Comment peindre des miniatures d'art à l'aquarelle?

Un autre style de miniatures produit des cartes à collectionner d'artistes et sont destinées à être partagées avec d'autres artistes ou amis.

Les peintures miniatures, pas plus grandes que 2 X 8 centimètres, ont une longue histoire. Dans la Grèce antique, ils ont été trouvés sur des pièces de monnaie et pour décorer des bijoux. À l'époque élisabéthaine, de minuscules portraits étaient placés dans des médaillons ou montrés, comme nous pourrions montrer une petite photographie. Les passionnés forment des sociétés pour partager leur intérêt pour ce style d'art. Un autre style de miniatures produit des cartes à collectionner d'artistes et sont destinées à être partagées avec d'autres artistes ou amis. Le médium de l'aquarelle se prête à l'exécution délicate et détaillée de la peinture miniature.

Partie 1 sur 4: préparation

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Décidez d'un sujet pour votre peinture. Presque tous les sujets réalisés à grande échelle se prêteront à la peinture miniature. Portraits, animaux, fleurs, oiseaux, fruits et légumes, sujets historiques, marines et presque tout ce qui est imaginable fait un bon sujet.
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Choisissez du papier de bonne qualité. Le papier sans beaucoup de texture de surface fonctionne mieux. Utilisez une feuille d'un bloc de papier aquarelle #140 pressé à froid. Ou achetez une grande feuille de presse à chaud, mais vous n'en utiliserez qu'une infime partie. Entraînez-vous sur les deux types car ils acceptent la peinture différemment et ont besoin d'un peu de pratique pour le faire en toute confiance.
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Dessinez au crayon un rectangle de 2 X 7,60 cm ou de 2,5 X 8,90 cm en laissant le petit rectangle sur le papier pour une manipulation aisée. Vous pouvez le découper une fois terminé.
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Achetez un ensemble d'aquarelles. Vous voudrez une gamme complète de couleurs de base. Pour les pinceaux, vous aurez besoin de pinceaux petits mais élastiques destinés à l'aquarelle. Obtenez des arrondis et plats. Ajoutez un réservoir d'eau, des mouchoirs en papier et une planche pour soutenir votre travail, ou gardez simplement la page attachée au support en carton d'un bloc-notes.

Partie 2 sur 4: concevoir et dessiner

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Planifiez votre conception. Essayez d'obtenir une composition forte et de minimiser les détails et la texture de la surface. Essayez des idées en créant une page de «croquis miniatures». C'est un bon moyen de tester des idées.
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Faites vos croquis miniatures sur une page avec beaucoup de papier blanc autour d'eux. Dessinez 2 rectangles verticaux et horizontaux de 7,60 cm sur une page de carnet de croquis ou sur une feuille de papier pour imprimante informatique. Évitez qu'ils touchent les marges du papier. Cela vous donne la possibilité d'ajouter ou de modifier les dimensions et l'orientation de votre conception.
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Colorez les vignettes si vous le souhaitez.
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Gardez les vignettes très simples si vous le désirez. Dynamique et direct c'est bien parfois.
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Esquissez votre dessin au crayon. Ombrez-le avec le côté de votre crayon pour créer un «plan de valeur». Cela montre comment les couleurs seront distribuées dans la pièce finale, mais, à ce stade, la couleur est représentée par une gamme de nuances de gris allant du blanc au noir avec quelques étapes entre les deux.
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Analysez les possibilités de chacun avant de vous installer sur un de vos croquis à peindre. Commencez par choisir un sujet moins complexe que vous connaissez bien.
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Dessinez votre idée sur le papier aquarelle légèrement au crayon.

Utilisez une feuille d'un bloc de papier aquarelle #140 pressé à froid.

Partie 3 sur 4: peinture

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Activez vos peintures. Installez-vous confortablement et allez travailler. Soyez averti que, selon la complexité du dessin, la petite taille de ces peintures n'est pas un raccourci pour le temps qu'il faut pour en peindre une. Dans la plupart des cas, ils prennent presque autant de temps à faire qu'un morceau plus gros.
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Travaillez comme vous le feriez avec une aquarelle de taille normale. Une bonne méthode consiste à établir votre motif et votre motif de couleur en faisant d'abord une sous-couche de légers lavis de couleur. Essayez de ne pas trop mouiller votre papier afin de conserver la précision de vos traits. Travaillez partout et laissez sécher cette première couche.
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Revenez à la pièce et affinez-la. Faites des accents en utilisant des couleurs plus riches. Laissez-le sécher complètement, étudiez-le et peaufinez-le davantage, si nécessaire.
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Placez votre travail fini dans un tapis et un cadre achetés. Accrochez-le au mur ou placez-le sur un petit chevalet et placez-le sur une étagère ou une table.

Une fine ligne Sharpie ou un très petit pinceau pointu fonctionnera pour faire votre signature.

Partie 4 sur 4: aller au-delà

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Soyez inspiré pour en faire plus. Cette petite pièce solitaire sera éclipsée par un grand mur. Travaillez vers l'objectif de faire suffisamment de petites peintures pour créer un groupe sur votre mur.
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Pensez à unifier les petits tableaux par style, sujet ou couleur. Ou, accrochez-les simplement au hasard selon votre humeur et vos goûts. Soyez fier de montrer votre travail.
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Signez votre travail, mais relevez le défi de rendre votre signature lisible sans dépasser la composition. Une fine ligne Sharpie ou un très petit pinceau pointu fonctionnera pour faire votre signature.

Conseils

Soyez à la recherche d'accessoires dans les magasins d'art et d'artisanat pour les cartes à collectionner d'artistes; de minuscules cadres photo, des chevalets de présentation, des mini toiles, des vestes en cellophane pour tenir et garder le travail, et de petits livrets ou portefeuilles avec des manches vides pour visualiser le travail.
Travailler petit est un bon moyen de profiter d'un passe-temps sans qu'il ne dépasse votre espace de vie.

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