Comment peindre des chrysanthèmes à l'aquarelle?

Préparez vos fournitures et votre zone de travail. Vous aurez besoin d'un endroit avec une bonne vue sur la plante. Ayez toutes les fournitures, y compris votre eau, du côté de votre main dominante. Ceci afin d'éviter d'avoir des gouttes involontaires sur votre peinture. Immédiatement, activez vos couleurs avec quelques gouttes d'eau sur chaque tampon ou pression de couleur.

Tenez votre papier aquarelle dans l'une ou l'autre orientation. Commencez à dessiner au crayon en faisant des cercles pour les fleurs. Tracez une double ligne à partir du centre de chaque cercle pour représenter la tige, même si elle sera éventuellement recouverte de feuilles. C'est une bonne idée de connaître le sens de croissance d'une plante vivante ou le placement de chaque fleur dans un bouquet dans un vase. Cela donne un sens de la vie et du réalisme au sujet.

Traitez le récipient contenant les fleurs avec soin. Essayez de mettre les deux côtés du pot ou du vase d'accord sur l'angle ou la courbure.

• Un moyen rapide de le faire est de découper un modèle du récipient dans du papier d'imprimante. Pliez le papier au centre, dessinez un côté du vase ou du pot. Tenez le papier sur le pli et coupez le long de vos lignes tracées. Ouvrez le papier et placez-le sur votre papier aquarelle. Avoir cette forme coupée vous permet de jouer avec le placement. Si la hauteur ou la taille est incorrecte, répétez le processus et créez un autre modèle.
• Cette méthode est libératrice. Cela vous permet d'inclure des vases aux formes très complexes sans passer un temps long et frustrant à essayer de faire s'accorder les côtés.

Pensez à l'arrière-plan et imaginez différentes manières de le traiter. Si rien ne vous vient à l'esprit, retournez aux références sur Internet pour voir comment d'autres ont géré l'arrière-plan. Les possibilités sont infinies.

• Un lavis d'une ou plusieurs couleurs contrastées.
• Laisser tomber le noir derrière les fleurs pour le drame.
• Laisser le blanc du papier donne l'illusion d'un croquis botanique.
• L'ajout d'un chat ou d'un chien curieux niché dans les fleurs ajoute une touche personnelle.
• Les oiseaux, les papillons, les abeilles ou les libellules ajoutent également de la vie.

Peignez un premier lavis sur la pièce. Commencez où vous voulez. Un point de départ commun est avec les têtes de fleurs lumineuses. Il suffit de recouvrir légèrement les cercles d'un mince lavis de couleur pour tracer leur mouvement sur la page. Laver dans les verts pour les feuilles et les tiges. Pas besoin de s'inquiéter dans ce premier lavage sur les détails. Laissez bien sécher la pièce.

Revenez à la peinture et commencez à mettre autant de détails que vous le souhaitez. Des coups courts et rapides donneront vie à la fleur en tant que maman. Faites des rangées concentriques de celles-ci autour du centre de chaque fleur. Certaines mamans ont des centres qui apparaissent comme un petit bouton jaune, mais d'autres non.

Mettez des nervures dans certaines feuilles. Utilisez une couleur plus foncée ou, si vous le souhaitez, planifiez à l'avance et laissez des veines claires en peignant autour d'elles.

Travaillez sur le conteneur autant que vous le souhaitez. S'il s'agit d'un pot de pépinière en plastique standard, cela peut être fait en quelques coups. Un pot en terre cuite peut avoir beaucoup de caractère, les taches et les taches montrent des années d'usure. Un vase de fantaisie peut nécessiter un peu plus de temps et une peinture délicate avec un petit pinceau pointu. Si les fleurs sont dans un vase en verre transparent dans de l'eau, une autre approche est nécessaire qui permet au spectateur de voir à travers le verre jusqu'au côté opposé de la surface sur laquelle il se trouve. Des précautions supplémentaires peuvent également être prises avec le placement des tiges.

• N'oubliez pas les trois choses importantes à propos de la fabrication des vases:
  • Assurez-vous que l'ellipse ou la courbure au pied du vase remonte et se répète sur l'embouchure du vase. Évitez une ligne plate et droite.
  • De plus, s'il y a des motifs sur le vase, faites-les s'adapter à la forme du vase et ne les peignez pas à plat. Les rayures qui entourent le vase doivent épouser la rondeur de l'objet.
  • Enfin, chaque arrangement jettera une ombre sur la surface de la table. Gardez-le transparent, de couleur neutre et faites-le rapidement et en un seul passage. N'essayez pas de modifier ou de modifier cette forme d'ombre.

Relevez votre peinture finie et étudiez-la. Analysez l'espace occupé par les fleurs et l'espace "négatif" environnant. Si l'un ou l'autre a besoin de travail, ajoutez plus d'éléments pour compléter la composition. Laissez-le sécher pendant la nuit pour vraiment voir à quoi il va ressembler. Papier aquarelle humide prend un temps vraiment sec et semble gris lorsqu'il est mouillé.