Comment pratiquer le dessin gestuel?
Le terme "dessin gestuel" est de capturer l'essence du mouvement, du poids et de la flexion d'une figure humaine, dans un temps long ou court, plutôt que de présenter un rendu réaliste des détails. Le dessin gestuel est un outil pédagogique - il est difficile d'imaginer une école d'art qui n'aurait pas au moins une salle de classe remplie d'étudiants essayant de capturer des poses chronométrées de 30 secondes - mais il a également de nombreux objectifs pratiques. La vitesse et le style du dessin gestuel permettent à l'artiste de capturer efficacement le mouvement et d'esquisser le caractère général de quelque chose en mouvement, qualités indispensables si vous voulez dessiner un animal dans votre journal nature ou si vous voulez faire un croquis rapide d'un coureur. Plus que tout,le dessin gestuel demande de la pratique, mais quelques astuces ne peuvent pas faire de mal non plus.
- 1Choisissez un sujet. Dans tous les programmes d'art, le dessin gestuel est associé au dessin de la figure, c'est-à-dire dessiner la figure humaine, généralement à partir des poses du modèle. Le sujet de votre dessin gestuel, cependant, peut être à peu près n'importe quoi, du moment que vous avez quelque chose dont vous pouvez essayer de capturer l'essence. Au début, c'est probablement une bonne idée de dessiner des objets fixes sous différents angles et d'apprendre la perspective afin de pouvoir capturer le sujet de manière plus précise. Vous pouvez ensuite soit continuer et pratiquer le dessin de figures sur des images statiques.
- La plupart des artistes utilisent des sites Web pour leurs dessins gestuels statiques, mais vous pouvez également trouver des vidéos sur YouTube qui vous aideront à vous améliorer au fil du temps. Rappelez-vous que le dessin gestuel ne dessine pas la figure en détail, mais le geste, donc le mouvement derrière le mouvement, et le poids associé à la pose.
- 2Trouvez la ligne d'action et l'espace négatif entourant votre sujet. La partie la plus importante du dessin gestuel n'est pas la précision mais la recherche de la ligne d'action. Grâce à cette ligne d'action, vous pouvez placer les différentes caractéristiques de votre dessin, telles que la cage thoracique, les hanches, et faire un geste cohérent tout au long.
- 3Considérez l'espace négatif. L'espace négatif est l'espace entourant votre sujet. Cela peut être utile pour déterminer la distance d'une partie du sujet à l'autre. Habituellement, la ligne d'action est située là où se trouve la colonne vertébrale, mais elle peut aller plus loin si le sujet a une longue ligne d'action fluide que vous pouvez voir.
- 4Trouvez les principales formes du sujet. Un corps humain, ou quoi que ce soit dans la nature, est une succession de formes artificielles telles que des sphères, des cylindres, cubes, etc. Pendant que vous avez trouvé la ligne d'action, il est utile d'ajouter ensuite la cage thoracique et le bras en lignes simples premier, puis utilisez ces formes ultérieurement. Après tout, vous êtes là pour capter le mouvement, mais si votre geste est bon, rien ne vous empêche d'aller plus loin à votre guise. N'oubliez pas de toujours rester simple et de continuer.
Pendant tout le temps que vous dessinez un dessin gestuel, votre main doit être en mouvement. - 5Jetez un bref coup d'œil sur le sujet plutôt que de garder votre regard sur lui. La raison derrière cela est qu'à moins que les deux éléments ne soient devant vous, il est presque impossible de dessiner un premier geste sans revenir sur le papier. C'est pourquoi, pour faire plus court, on regarde d'abord, on trouve la ligne d'action, puis on la dessine.
- 6Trouvez plus facilement toutes les autres fonctionnalités qui correspondent à votre sujet.
- Courbes S et C. Les êtres vivants auront, à un moment donné, une partie ou un groupe de parties qui ont des courbes communes, qui peuvent être facilement trouvées tout au long de la figure. Un corps humain peut avoir des courbes en S et des courbes en C, comme par exemple le corps féminin, dont la colonne vertébrale porte une forme de courbe en S, et les fesses auraient une forme de C, au niveau du contour. N'oubliez pas que ce n'est que par la pratique quotidienne que cela deviendra plus facile, et en trouvant ces directives, vous gagnerez certainement du temps.
- 7Ne dessinez pas de lignes de contour. Lors du dessin du corps humain, des lignes de contour peuvent être dessinées pour représenter les membres, le torse et même la tête. D'une certaine manière, ce ne sont que des contours, mais ils vous dissuadent d'apprendre le vrai mouvement lui-même. Un bonhomme allumette est un corps dessiné avec des lignes très simples, et parce que seules des lignes simples sont utilisées, c'est une représentation en deux dimensions. Parce que vous essayez de capturer l'essence du sujet très rapidement, vous n'avez pas le temps de dessiner ses différentes parties dans les moindres détails. Dessiner des formes, ou des morceaux de la forme entière, comme l'arc lorsqu'un bras est plié montre simplement que ces parties existent, et les lignes donnent une idée de ce que font ces parties.
- 8Gardez votre main en mouvement. Pendant tout le temps que vous dessinez un dessin gestuel, votre main doit être en mouvement. L'idée est que vous laissez l'image passer directement de vos yeux à votre main sans y penser. Arrêtez votre main, et vous serez soudainement séparé de l'action de dessiner. Vous commencerez à réfléchir.
- Tenez votre crayon sans serrer et gardez vos mouvements fluides. Les artistes utilisent parfois le dessin gestuel pour s'échauffer à d'autres types de dessin, car cela détend les muscles de votre bras et de votre main.. Il le fait parce que vous essayez de vous laisser aller. Détendez - vous et laissez votre main et votre bras bouger librement. Vous n'essayez pas de colorier dans les lignes.
- Limitez le temps que vous passez sur chaque partie du dessin. Non seulement vous ne devez pas arrêter de dessiner, mais vous ne devez pas non plus continuer à dessiner au même endroit trop longtemps. Pour vous entraîner, essayez de vous limiter à cinq ou six secondes sur n'importe quelle zone. Essayez de capturer cette partie du sujet aussi bien que possible pendant ce temps, puis passez à autre chose. Vous pouvez passer du travail du pied au travail de la main en passant par le dessin de la tête. Dessinez partout où vont vos yeux et ne vous inquiétez pas d'essayer d'utiliser un ordre logique ou de vous assurer que tout est parfaitement connecté.
- N'efface pas. Il est toujours tentant d'essayer de "réparer" votre travail ou d'essayer de réfléchir à votre prochain mouvement. Ne cédez pas à cette tentation. Si vous n'arrêtez jamais de dessiner, et si vous gardez le plus possible vos yeux de votre papier au sujet, cela ne devrait pas vous poser de problème.
- 9Fixez une limite de temps. Lorsque le dessin gestuel est enseigné en classe, un modèle change généralement de pose toutes les 30 secondes à deux minutes. C'est une bonne pratique pour vous pousser à dessiner plus rapidement et, surtout, pour déterminer rapidement l'essence de votre sujet. Il a également quelques applications pratiques, car si jamais vous essayez de dessiner un papillon dans le monde réel, vous ne savez jamais combien de temps vous aurez à le faire avant qu'il ne s'envole et ne soit perdu à jamais. Pensez au dessin gestuel de cette manière. Vous essayez de dessiner une personne ou une chose et de représenter son âme même dans un instant fugace. Attendez une minute, attendez une seconde, ou même clignez des yeux, et tout a peut-être changé.
- Le dessin gestuel est un excellent moyen de comprendre l'anatomie d'un sujet particulier, qu'il s'agisse d'une personne, d'un animal, d'un objet comme une voiture ou une machine en mouvement. Plus vous le dessinez souvent, mieux vous comprendrez sa forme et son amplitude de mouvement, son anatomie. C'est pourquoi les erreurs dans les premiers dessins de gestes n'ont pas d'importance - chaque fois que vous en faites un nouveau, vous devenez meilleur à observer et à bien faire les choses dès les premiers traits.
Le sujet de votre dessin gestuel, cependant, peut être à peu près n'importe quoi, du moment que vous avez quelque chose dont vous pouvez essayer de capturer l'essence. - Datez vos dessins gestuels afin que vous puissiez voir vos progrès.
- Commencez à copier à partir d'images dans des livres ou sur Internet, puis essayez de dessiner par vous-même et n'oubliez pas de dessiner légèrement, puis de tracer pour l'assombrir.
- Essayez de dessiner un animal endormi ou un enfant endormi. Ils bougent dans leur sommeil, s'agitent, tiennent la pose moins d'une minute et tournent tous sans se réveiller. S'ils bougent, complétez-le de mémoire ou laissez simplement le dessin incomplet et commencez-en un nouveau.
- Ce n'est pas parce que vous voulez garder votre main en mouvement à tout moment que vous devez la faire bouger aussi vite que les ailes de colibri. Détendez-vous et soyez efficace dans vos mouvements. La vitesse de dessin ne dépend qu'en petite partie de la vitesse de votre main.
- Considérez vos dessins gestuels comme des œuvres d'art indépendantes. Faites-les pour leur propre bien. De nombreux dessins gestuels finissent par devenir une autre œuvre d'art, mais essayez de ne pas considérer le dessin gestuel comme un prélude à autre chose.
- Dessinez légèrement. N'oubliez pas que vous ne voulez rien effacer, et pourtant vous ferez constamment des "erreurs". Une longue ligne audacieuse qui n'est tout simplement pas juste sera difficile à ignorer lorsque vous essayez de dessiner. Les lignes claires et les cercles, cependant, peuvent facilement être dessinés, ajoutés ou simplement oubliés. Si vous capturez suffisamment le sujet dans votre délai, vous pouvez alors revenir en arrière et accentuer certaines zones ou contours avec des lignes plus sombres.
- Le dessin gestuel peut être pratiqué avec une grande variété de supports. Les crayons, pastels, fusains, encres et aquarelles se prêtent tous bien au dessin gestuel.
Rappelez-vous que le dessin gestuel ne dessine pas la figure en détail, mais le geste, donc le mouvement derrière le mouvement, et le poids associé à la pose. - Il existe de nombreux styles différents de dessins gestuels. Regardez les dessins gestuels d'un cours d'art, dans un musée ou sur le Web pour avoir une idée de l'immense polyvalence du dessin gestuel.
- De nombreux artistes trouvent que trouver la ligne de définition, comme décrit ci-dessus, facilite leur travail car une fois cette ligne tracée, il est facile de voir où tout le reste se met en place. Cependant, aucune règle ne dit que vous devez d'abord tracer cette ligne imaginaire, et de nombreux artistes ne le font pas. Si vous avez capturé l'essence du sujet, la ligne sera évidente même si elle n'est pas tracée.
- Lors du dessin gestuel, de nombreuses personnes tiennent le crayon plus haut qu'elles ne le feraient normalement, souvent à mi-hauteur du crayon. Cela encourage un mouvement de balayage plus fluide tout en conservant le contrôle.
Questions et réponses
- Dessiner des gestes à partir de photos a-t-il les mêmes avantages que de dessiner à partir d'un modèle vivant?La différence que vous pouvez trouver entre les photos et un modèle vivant est le temps et la différence entre les types de corps. Avec les modèles vivants, vous n'avez (presque toujours) qu'une heure pour dessiner, et les types de corps sont plus réels: vous trouverez des personnes plus lourdes, des personnes dégingandées et tout le reste, où les photos ont tendance à n'avoir qu'un corps très générique (ou idéalisé). les types.
- Et si je ne sais pas dessiner?Personne ne sait pas dessiner. Continuez simplement à vous entraîner et à devenir plus à l'aise pour dessiner, et vos capacités s'amélioreront.
- J'ai remarqué que mes gestes semblent toujours avoir un torse allongé de la taille aux seins, comme si elle était allongée. Je ne me rends même pas compte que je le fais. Y a-t-il quelque chose que je puisse faire pour résoudre ce problème?Essayez simplement de tracer des lignes plus courtes pour le torse. Soyez-en conscient lorsque vous dessinez et continuez à vous entraîner jusqu'à ce que cela devienne naturel. Vous pouvez utiliser une référence ou vous entraîner à tracer des images de personnes réelles. De cette façon, vous vous habituerez à la figure d'une personne réelle et pourrez reproduire sans tracer.
Les commentaires (2)
- Eh bien, je suis débutant et j'ai décidé de commencer par le dessin gestuel. Je ne savais pas vraiment comment commencer pour pouvoir réellement apprendre. Et après avoir lu ceci, cela m'a beaucoup aidé.
- Au début, je ne savais pas comment dessiner des dessins gestuels lorsque je trouvais des modèles de figurines sur YouTube. Après avoir lu ce guide, j'ai réalisé que le contour ne vient pas en premier et que je peux être libre avec mes lignes. Maintenant, je peux passer des seuls dessins gestuels.