Comment improviser au saxophone?

Comment utiliser le vibrato avec le saxophone soprano
Comment utiliser le vibrato avec le saxophone soprano?

Le jazz est un genre musical centré sur l'improvisation. Si vous vous êtes déjà demandé comment un chat peut simplement composer cette belle musique au fur et à mesure et que vous voulez le faire vous-même, cet article est pour vous.

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    Étant donné que vous connaissez les bases du jeu de saxophone, apprenez vos gammes et arpèges majeurs, mineurs, dominants et pentatoniques/blues DANS LES 12 TOUCHES. Il est extrêmement important d'être à l'aise dans les 12 tonalités (toutes les chansons ne sont pas dans la tonalité C, G ou F). Bien que cela puisse sembler ennuyeux au début, ce sont les éléments essentiels de l'improvisation (je parie que John Coltrane et Charlie Parker étaient plus que confortables dans les 12 tonalités).
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    Après vous être familiarisé avec les douze tonalités, apprenez comment ces gammes et arpèges s'intègrent dans le blues à douze mesures. Étant l'ensemble de changements le plus simple et le plus courant, le blues est essentiel pour l'improvisateur débutant. Il peut être facile d'utiliser uniquement la gamme blues pour improviser sur le blues, mais ne voulez-vous pas plus d'un son? Expérimentez avec vos gammes sur un CD d'accompagnement - le plus populaire d'entre eux est la série Jamey Aebersold. Après vous être familiarisé avec le blues, commencez à apprendre les standards du jazz. Ceux-ci sont essentiels à tout musicien de jazz À la recherche d'un emploi. Vous pouvez acheter de vrais livres ou de faux livres, ou utiliser les livres Aebersold fournis avec le jeu. Lorsque vous apprenez un morceau, commencez par jouer la gamme en rythme avec l'enregistrement ou un jeu d'accompagnement, puis jouez vos arpèges. Cela devrait vous aider à mémoriser les changements afin que vous puissiez commencer à faire de la musique.
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    Maintenant que vous avez des changements d'accords en tête, qu'allez-vous en faire? L'improvisation consiste littéralement à composer sur place, et cela peut être très intimidant dans le feu de l'action. Écouter vos joueurs préférés improviser est un excellent moyen d'avoir des idées - vous pouvez même transcrire (découvrir pour votre propre usage) un morceau sympa que vous trouvez dans un solo et l'apprendre dans les douze tonalités, et l'utiliser dans votre propre solo. Finalement, vous voudrez transcrire autant que possible pour obtenir un bon vocabulaire de licks de jazz. C'est le début pour trouver votre propre son. Trouver ce que vous aimez chez vos musiciens préférés vous aidera à trouver votre créneau dans la musique.
    Un saxophone alto est plus petit
    Un saxophone alto est plus petit et plus aigu qu'un ténor, qui est plus grave et plus gros.
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    Bon, maintenant vous avez les gammes, les changements d'accords et le vocabulaire; il vous suffit simplement de l'assembler. Vous constaterez peut-être que vous ne jouez pas assez bien dans le temps lorsque vous jouez des passages de croches ou de doubles croches ou de triolets. Travaillez un peu de temps dans votre routine d'entraînement où vous jouez simplement des croches avec un métronome à un tempo lent dans n'importe quelle touche donnée ou peut-être n'importe quel ensemble de changements d'accords. Accélérer lentement votre métronome vous mettra progressivement dans la poche, vous permettant de jouer plus vite (mais rappelez-vous que la capacité de jouer vite n'est pas la capacité de faire un bon solo, c'est l'un de vos outils pour AIDER votre solo. Vous je ne voudrais pas jeter une valeur entière de poivrières de poivre sur votre nourriture, voulez-vous? Cela dominerait votre repas dans son ensemble. Utilisez vos trucs techniques rapides pour pimenter votre solo, pas pour le dominer).
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    Un aspect extrêmement important du jazz est la conversation que le soliste a avec la section rythmique. Vous n'avez pas besoin de remplir chaque temps de notes - donnez à votre public le temps d'absorber votre dernière idée et donnez à votre section rythmique le temps de vous répondre. Le jazz est simplement une autre langue que nous utilisons pour communiquer - et vous ne voudriez pas parler à quelqu'un qui parle et parle et ne vous écoute jamais, n'est-ce pas? Il en va de même avec le jazz.
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    Enfin, soyez créatif. Utilisez différents rythmes, syncopez, balancez des croches pour s'adapter au style, construisez une séquence, répétez des motifs et entrez simplement dans la musique.

Conseils

  • Apprenez à jouer de manière chromatique, car cela vous aide à créer des motifs intéressants à associer à vos accords.
    Vous pouvez acheter de vrais livres ou de faux livres
    Vous pouvez acheter de vrais livres ou de faux livres, ou utiliser les livres Aebersold fournis avec le jeu.
  • Ne vous découragez pas. Il faut du temps pour apprendre à improviser. Ne vous en faites pas pour un coup de langue que vous venez de rater - concentrez-vous sur le présent. Tout le monde a de mauvais concerts, et vous en aurez probablement aussi. Concentrez-vous simplement sur le prochain concert au lieu de vous accrocher aux mauvaises choses.
  • Façonnez votre solo. Commencez simplement et construisez jusqu'à un point culminant. Essayez de garder vos coups de langue vraiment techniques pour au moins le 3e refrain. Pensez-y comme si vous racontiez une histoire. Laissez le public en redemander.
  • N'oubliez pas que si vous jouez une note "bum", vous n'êtes qu'à un demi-ton d'une note correcte dans une forme de gamme qui fonctionnera avec cet accord. Par conséquent, une course chromatique rapide vous évitera généralement des ennuis lorsque vous jouez une note "bum", tant que vous atterrissez votre course dans une note "correcte" (c'est-à-dire dans la tonalité). Cela peut parfois sembler très bien si vous vous êtes couvert efficacement, car ce sera totalement inattendu. Lorsque la chanson tourne à nouveau, vous pouvez même répéter cette «erreur» et cette séquence chromatique pour consolider l'idée et donner à votre public le sentiment que cela était prévu.
    Arpèges s'intègrent dans les douze mesures de blues
    Après vous être familiarisé avec les douze tonalités, apprenez comment ces gammes et arpèges s'intègrent dans les douze mesures de blues.
  • Si c'est la première fois que vous faites un solo, ce sera l'un des moments les plus effrayants de votre vie. Perdez-vous dans la musique et ignorez tout ce qui vous entoure,
  • Apprenez à jouer des doigtés alternés. Lorsque vous faites un solo rapide, la transition d'une note à une autre peut sembler gênante, et l'utilisation d'un doigté alternatif peut faciliter la transition entre les notes plus rapidement.

Mises en garde

  • Évitez d'abuser de la gamme de blues, car cela peut devenir assez ennuyeux.

Choses dont vous aurez besoin

  • Un saxophone
  • La créativité
  • Détermination
  • Entrainement
  • Peut-être que certains jouent avec des livres et de vrais livres.

Questions et réponses

  • Quelle est la façon la plus simple de réapprendre à jouer de la musique de concert?
    Commencez à prendre des cours en ligne ou en personne. Apprendre à lire à nouveau des partitions sera facile. Cela vous reviendra tout de suite, faites simplement quelques exercices de lecture de feuilles.
  • Comment obtenir mon pitch en sol majeur?
    Jouez la note avec un accordeur. La plupart des tuners que vous pouvez télécharger gratuitement sur votre téléphone. D'autres que vous pouvez acheter dans les magasins de musique, comme, partout. Si vous n'avez pas d'accordeur, essayez d'accorder avec un ensemble. Lorsque vous et un autre musicien jouez la même note, vous pouvez entendre une oscillation dans la hauteur. Cette oscillation signifie que vous n'êtes pas en harmonie les uns avec les autres. Essayez d'ajuster votre(vos) coulisse(s) d'accord/embouchure. Plus l'oscillation est longue, plus vous vous rapprochez!
  • C'est très difficile d'obtenir un Do grave dans mon ténor. Que puis-je faire?
    Le Do grave est l'une des notes les plus difficiles à obtenir d'un saxophone, principalement le ténor, le bari, la basse, la contrebasse et la sous-contrebasse. Cela aide à avoir des anches plus dures, ainsi qu'un contrôle de la respiration très stable.
  • Quelle est la différence entre le saxophone alto et le ténor?
    Un saxophone alto est plus petit et plus aigu qu'un ténor, qui est plus grave et plus gros. Les saxophones alto ont un son légèrement cuivré tandis que les ténors sont plus sombres et râpeux.
  • Comment utiliser le vibrato avec le saxophone soprano?
    Le vibrato devrait venir naturellement lorsque vous jouez des instruments à vent. Continuez à vous entraîner dans ce style et consultez quelques tutoriels sur YouTube.
  • Comment puis-je apprendre les notes inférieures les plus dures?
    Pressez votre bouche et poussez autant d'air que possible à travers l'instrument. Parfois, vous devriez commencer par jouer la gamme de haut en bas (do haut à do bas), au lieu d'essayer simplement de jouer une note basse.

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