Comment être un musicien de jazz?

Lorsque vous pratiquez le jazz, réglez votre métronome de manière à ce qu'il ne batte que sur les temps 2 et 4 - ce sont les temps importants du jazz, les battements arrière.

Êtes-vous un musicien de jazz frustré? Jouez-vous correctement vos notes mais ne trouvez pas le bon son? Cela vous aidera à apprendre comment fonctionne le jazz et comment l'intégrer dans votre système.

Pas

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Écoutez beaucoup de musique jazz. Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck et Peter White sont tous d'excellents artistes de jazz très différents.
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Écoutez nuit et jour. Passez des jours sans autre musique. Vous remarquerez la différence.
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Découvrez où vous pouvez voir du jazz en direct dans votre ville et allez souvent voir des spectacles.
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Le jazz a souvent une sensation de triplé appelée «swing». «Cela peut s'expliquer de différentes manières, mais la meilleure façon de l'apprendre est simplement d'écouter du jazz. Cependant, méfiez-vous; des artistes tels que Monk et Mingus ont des styles de swing distinctifs qui peuvent ne pas sonner bien dans tous les charts.

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Entraînez vos oreilles et votre cerveau: essayez de suivre le rythme d'une chanson tout au long. Commencez par un simple morceau de 4 mesures, swinging par Art Blakey Jazz Messengers (vérifiez la syncope sur "Moanin '"). Passez aux pistes et aux deux.
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Ce n'est qu'après cette approche analytique, synthétisez. Écoutez l'interaction de grands groupes de jazz en interaction étroite, comme ceux de Bill Evans ou Dave Holland, dans des contextes live. Remarquez comment ils se «sentent» les uns les autres dans le groupe, comment ils réagissent les uns aux autres. L'expérience musicale sera de plus en plus enrichissante et gagnera en profondeur au fur et à mesure. Essayez d'aborder une musique plus complexe.
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Comparez une piste de jazz à une piste pop moderne ou à une pièce classique. Notez les différences que vous entendez dans la façon dont les notes sont jouées.
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Jouez une gamme de blues. Il existe de nombreuses échelles de blues différentes. Voici "C": C, mi bémol, F, fa dièse, sol, si bémol, C.
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Jouez votre gamme chromatique dans votre main gauche et maintenez chaque note pendant deux temps.
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Choisissez une note C moyenne, aiguë, etc.) et jouez-la à plusieurs reprises avec votre main droite en même temps que vous jouez la gamme chromatique avec votre gauche.
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Expérimentez avec différents rythmes. Après quelques passages, ajoutez "mi bémol" pendant la lecture.

Cela peut s'expliquer de différentes manières, mais la meilleure façon de l'apprendre est simplement d'écouter du jazz.
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Jouez le do et le mi bémol ensemble ou séparément. Faites votre chemin à travers toutes les notes de l'échelle des bleus ci-dessus.
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Apprenez la gamme de blues au moins dans les sept touches principales.
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Essayez de mémoriser des solos sur les enregistrements que vous aimez et rejouez-les vous-même. Cela demande beaucoup de patience, mais cela vous fera prendre de grands pas en avant.
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Essayez des choses et trouvez des choses qui sonne bien. Accédez aux Jam sessions pour essayer de nouvelles idées.
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Pratiquez autant que vous le pouvez.
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Assemblez un petit combo jazz ou même un big band pour répéter chaque semaine. Cela aidera non seulement vos compétences en lecture et en improvisation, mais cela vous aidera à devenir un meilleur joueur d'ensemble. (c'est-à-dire apprendre à jouer en accord, en équilibre avec d'autres joueurs, etc.) Certaines des meilleures choses que vous pouvez apprendre viennent d'autres musiciens de jazz, alors assurez-vous de rassembler les meilleurs joueurs que vous pouvez pour jouer dans votre groupe. Idéalement, ils devraient être meilleurs et plus expérimentés que vous. Vous n'apprendrez rien en essayant d'être le "star" de votre ensemble. Rendez-vous sur http://pdfjazzmusic.com pour découvrir du matériel gratuit pour big band et combo.

Conseils

Jouez beaucoup! Passez du temps à jouer le long d'une piste d'accompagnement
Prenez les choses lentement. Cela n'arrive pas du jour au lendemain ou en un mois.
Basie est un style décontracté, inspiré à l'origine par Count Basie avec Freddie Green et Jo Jones. Jouez un peu en retard sur le rythme lorsque vous le jouez, mais ne faites pas glisser.
Lorsque vous pratiquez le jazz, réglez votre métronome de sorte qu'il ne bat que sur les temps 2 et 4 - ce sont les temps importants du jazz, les battements arrière

Si vous voulez apprendre le jazz ou n'importe quel piano, prenez des cours car c'est bien d'avoir quelqu'un qui vous accompagne.
Si vous voulez apprendre le jazz ou n'importe quel piano, prenez des cours car c'est bien d'avoir quelqu'un qui vous accompagne.
Il existe certains modes que vous pouvez apprendre, comme le dorien, qui est le deuxième degré d'une gamme majeure. Il existe de nombreux modes différents, et des variations de celui-ci, et bien qu'ils ne soient pas strictement nécessaires pour jouer du jazz, cela aide lorsque vous débutez en vous limitant aux modes, puis en travaillant à partir de là.
Lors de la pratique des gammes / accords (à votre métronome sur 2 et 4) essayez d'articuler les temps d'arrêt; plus tard, vous pouvez également essayer de décaler le rythme d'un temps à chaque fois que vous jouez une gamme.
La série play-along de Jamey Aebersold peut être un outil de pratique très utile car elle comprend une section rythmique avec laquelle vous pouvez jouer. La basse / piano peut être annulée en effectuant un panoramique gauche / droite.
Apprendre les accords dans un simple blues de 12 mesures est idéal pour les débutants. Les accords sont traditionnellement 1 | 4 | 1 | 1 | 4 | 4 | 1 | 1 | 5 | 4 | 1 | 1. 1 est la note fondamentale ou la première note de la touche sur laquelle vous jouez, et les autres nombres sont des degrés respectifs de l'échelle. (donc si vous jouiez un C blues, les accords seraient C7 | F7 | C7 | C7 | F7 | F7 | C7 | C7 | G7 | F7 | C7 | C7.) les autres variations incluent un "2-5-1" retournement dans les quatre dernières mesures, ou un 3-6-2-5-1.
N'ayez pas peur d'improviser! Explorez les gammes et jouez simplement tout ce qui sonne Jazzy, puis ajoutez-y une touche et donnez-lui un son Jazzy!
note ci-dessus: tous les rythmes sont importants dans le jazz. Les 2 et 4 sont traditionnellement où le batteur joue le temps sur le chapeau haut de forme. Faites attention à ne pas accentuer accidentellement 2 et 4, ce qui pourrait arriver si vous définissez votre met. à seulement ceux-là. Entraînez-vous également avec cela sur 1-4. En fait, un accent sur 2 et 4 à chaque mesure donne un groove globalement plus fort. La musique se balancera plus fort, se sentira mieux et il y aura un meilleur sens du temps.

Mises en garde

Les instruments prennent beaucoup de temps à apprendre. Ne soyez pas frustré si vous ne prenez pas les choses tout de suite. Pratiquez aussi souvent que vous le pouvez.

Les choses dont vous aurez besoin

Un bon instrument
Doigts agiles
Patience et temps
Connaissance de base de la lecture de musique et de la lecture de notes
Musique jazz et blues à écouter
Un métronome
Détermination

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Mises en garde

Les choses dont vous aurez besoin

Questions et réponses

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