Comment construire une chanson de blues?
Les chansons de blues sont populaires pour leur sensation lente et mélancolique et leurs paroles expressives. Pensez à un thème émotionnel pour votre chanson de blues, comme le chagrin d'amour, la dépression ou la solitude. Utilisez des versets de 4 lignes où la 2e ligne répète la première pour une structure de blues classique. Faites rimer votre 4ème ligne avec les 2 premiers si vous le pouvez, mais ce n'est pas nécessaire. Une fois que vous avez écrit vos paroles, essayez de les régler sur une séquence d'accords blues de 12 mesures. Heureusement, vous n'aurez besoin d'utiliser que les 1er, 4e et 5e accords d'une clé. Expérimentez avec différentes signatures de clé jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous convienne. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, vous n'avez besoin d'utiliser que les accords C, F et G. Une chanson de blues commune à 12 mesures utilisera à nouveau les accords 1, 4, 5 et 1 pour chaque ligne du couplet. Pour plus de conseils, y compris comment enregistrer et partager votre chanson de blues, lisez la suite!
L'idée derrière la musique blues est que la jouer ou l'écouter permet de surmonter la tristesse et de perdre le blues.
Le blues est un genre musical enraciné dans la culture afro-européenne qui couvre un large éventail d'émotions et intègre des éléments d'autres styles musicaux. "Feeling blue" s'exprime dans des chansons dont les paroles parlent d'injustice ou expriment le désir d'une vie meilleure. Pendant ce temps, le blues est aussi une musique de danse brusque célébrant le bonheur et le succès. L'idée derrière la musique blues est que la jouer ou l'écouter permet de surmonter la tristesse et de perdre le blues. N'importe qui peut créer le blues tant que vous avez la passion, l'âme et une compréhension de base de la musique.
Partie 1 sur 3: écrire les paroles
- 1Familiarisez-vous avec la musique blues emblématique. La meilleure façon de comprendre le blues est de l'écouter et de s'en imprégner. Le simple fait d'écouter vous donne une compréhension de base de la structure, de l'émotion et du son global. Prenez le temps de vous détendre et d'écouter une poignée d'artistes différents, en prenant des notes lorsque vous entendez quelque chose qui vous inspire.
- Quelques chansons classiques que vous pouvez écouter incluent "Memphis Blues" de WC Handy, "Crazy Blues" de Mamie Smith, "Pine Top Boogie" de Pine Top Smith, "Dust my Broom" d'Elmore James et "Boogie Chillun" de John Lee Hooker.
- 2Idée de génie. Procurez-vous un stylo et du papier et commencez à dresser une liste de tous les concepts, perspectives ou paroles potentielles qui vous viennent à l'esprit. N'oubliez pas que la musique blues est brute et pleine d'émotions, alors laissez-vous ressentir chaque pensée qui vous vient à l'esprit. Laissez ces idées guider et inspirer le contenu de votre chanson à mesure que vous avancez.
- La clé ici n'est pas de s'attacher à la perfection. Il s'agit simplement d'un brainstorming créatif destiné à faire circuler des idées qui mèneront plus tard à votre chanson parfaite.
- Laissez les idées germer pendant un moment. Apportez un bloc-notes avec vous partout où vous allez afin que si vous vous sentez inspiré, vous puissiez capturer la pensée sur papier, que vous soyez en réunion, au gymnase ou en train de préparer un repas.
- 3Choisissez votre sujet. Après avoir passé du temps à réfléchir à des idées, choisissez votre sujet préféré pour commencer à construire votre chanson. Cela devrait être quelque chose qui vous passionne et auquel vous pouvez vous identifier d'une manière ou d'une autre. Vous voulez que votre musique soit crédible.
- Certains sujets de blues courants incluent la maladie de l'amour et le chagrin d'amour, le jeu, la dépression, la discrimination, les bons moments, la religion et la superstition.
- 4Établissez votre compteur. La musique blues a une structure de vers de trois lignes où la deuxième ligne répète la première - AA B. Dans la première ligne, indiquez le problème. Dans la deuxième ligne, vous répétez la première ligne. À la troisième ligne, indiquez la solution (ou la conséquence). À la quatrième ligne, énoncez la deuxième moitié de la solution (ou la conséquence). La troisième et la quatrième ligne peuvent être écrites séparément ou sur une seule ligne selon votre préférence.
- Par exemple, "Je suis allé à la rivière, je suis tombé à genoux." "Je suis allé à la rivière, je suis tombé à genoux." "Aie pitié, cher Seigneur ", "sauve Marie s'il te plaît."
- La répétition de la première ligne a donné aux artistes le temps de penser à la troisième ligne car les chanteurs ont souvent improvisé les mots.
- De nombreuses chansons de blues comportent une courte pause instrumentale après chaque ligne, une sorte d'appel et de réponse.
- 5Faites couler vos paroles. Vous voulez que vos paroles s'enchaînent bien d'une ligne à l'autre au lieu de sonner saccadées ou maladroites. Notez que "Je suis allé à la rivière, je suis tombé à genoux" a 11 syllabes. Ensuite, remarquez que les lignes 3 et 4, «Aie pitié, cher Seigneur, sauve Marie s'il te plaît», compte également 11 syllabes. En règle générale, le nombre de syllabes dans la première ligne devrait être le même, ou presque le même, dans le troisième et le quatrième combinés.
- Bien que toutes les chansons de blues ne soient pas construites avec cette formule, c'est une excellente façon de commencer.
- 6Faites rimer vos paroles. Afin de continuer à établir un bon flux dans votre chanson et d'éviter la maladresse, vous voudrez vous assurer que vos paroles riment. Les deux premières lignes se répètent, la troisième n'a pas d'importance et la quatrième ligne doit rimer avec la première ligne.
- Répétez ce modèle de rimes pour chaque verset des paroles.
- 7Finis d'écrire ta chanson. En suivant la formule AAB, écrivez environ quatre versets sur le sujet que vous avez choisi. Utilisez votre inspiration du brainstorming pour écrire vos paroles et restez fidèle à votre émotion. Vous voulez que votre auditeur comprenne ce que vous ressentez et s'y rapporte d'une manière ou d'une autre.
- 8Réviser, réviser, réviser. À moins que vous ne soyez l'un des artistes de blues les plus vendus, le premier brouillon de votre chanson ne sera probablement pas parfait. C'est bon! Prenez votre temps pour revoir les paroles et apporter des modifications afin d'avoir du matériel plus solide.
- Si vous avez du mal à trouver du contenu, faites une pause de quelques heures, voire quelques jours, pour vous reposer un peu. Écoutez peut-être un peu plus de musique blues pour trouver des idées ou allez simplement vous promener pour vous vider la tête. Lorsque vous êtes prêt, revisitez votre chanson et laissez votre nouvelle inspiration pénétrer.
Pensez à un thème émotionnel pour votre chanson de blues, comme le chagrin d'amour, la dépression ou la solitude.
Partie 2 sur 3: créer la mélodie
- 1Comprendre les bases. La plupart des musiques de blues ont quatre temps dans une mesure, utilisent trois phrases à quatre mesures et sont construites sur la forme du blues à 12 mesures. Connaître cette forme de base jettera les bases de votre chanson.
- Alors que la plupart de la musique blues suit ces trois règles, n'oubliez pas que votre musique peut être tout ce que vous voulez qu'elle soit, alors n'hésitez pas à jouer et à apporter les modifications que vous souhaitez.
- Connectez-vous au blues de l'échelle, les 3, 5 et 7 de l'échelle doivent être plats. Ces tons créent un sentiment d'inconfort ou d'instabilité, qui émulera le sentiment que le blues est censé exprimer.
- 2Décidez quels accords vous utiliserez. Vos options d'accords sont A, B, C, D, E, F et G. La musique blues n'utilise que 3 accords: la tonique (accord 1), la sous-dominante (accord IV) et la dominante (accord V), alors choisissez vos trois accords préférés à utiliser.
- Par exemple, si votre premier accord est C, alors votre quatrième serait F car c'est le quatrième du principal. Votre cinquième corde serait G car c'est la cinquième de la principale.
- Si vous chantez votre chanson, assurez-vous que les accords que vous choisissez conviennent à votre gamme vocale. S'il y a des notes aiguës dans la chanson, assurez-vous de pouvoir les chanter clairement et sans forcer.
- 3Créez trois barres. Après avoir établi les trois cordons que vous utiliserez, vous souhaitez créer vos barres. Il y a quatre temps dans chaque mesure et il existe un modèle de base pour ces mesures que la musique blues suit.
- La forme est assez simple. Votre première mesure est 1 (tonique), 1 (tonique), 1 (tonique), 1 (tonique). La deuxième barre est 4 (sous-dominante), 4 (sous-dominante), 1 (tonique), 1 (tonique). Votre troisième mesure est 5 (dominante), 5 (dominante), 1 (tonique), 1 (tonique).
- Une nouvelle barre est indiquée par | donc la forme s'écrit 1 1 1 1 | 4 4 1 1 | 5 5 1 1.
- 4Appliquez le formulaire à la clé que vous avez choisie. Si vous travailliez avec la clé de C, vos trois premières mesures sont CCCC | FFCC | CCGG
- Juste comme ça, vous avez créé une forme de blues de 12 mesures! Vous avez quatre temps dans votre mesure et trois mesures, ce qui fait un total de 12.
- Écoutez «Crossroad Blues» ou «Sweet Home Chicago» de Robert Johnson pour quelques exemples de la forme blues AAB / 12 mesures.
N'oubliez pas que la musique blues est brute et pleine d'émotions, alors laissez-vous ressentir chaque pensée qui vous vient à l'esprit.
Partie 3 sur 3: l'assembler
- 1Structurez votre chanson. Maintenant que vous avez vos paroles et vos mesures, vous devez tout assembler. Disposez les paroles en vers s'ils ne le sont pas déjà et assurez-vous qu'ils suivent les mesures que vous avez proposées. Continuez simplement à répéter la forme de 12 mesures que vous avez trouvée jusqu'à ce que vous ayez un rythme pour chaque parole.
- Il peut être utile d'écrire vos paroles sur un bloc-notes avec les barres en dessous. Par exemple: «Je déteste voir le soleil du soir se coucher» avec CCCC écrit en dessous. "Je déteste voir le soleil du soir se coucher" avec FFCC écrit en dessous. "Parce que mon homme a quitté cette ville" avec GGCC écrit en dessous. Continuez à répéter cet ordre de mesures sous toutes vos paroles jusqu'à ce que vous ayez terminé.
- 2Pratiquez et affinez. Presque aucune chanson ne sera un écueil la première fois. Commencez à pratiquer votre chanson et continuez jusqu'à ce que vous aimiez la façon dont elle sonne. Chantez vos paroles jusqu'à ce que vous les ayez mémorisées. N'ayez pas peur de faire des révisions ici et là pour amener votre chanson là où vous le souhaitez.
- Vous trouverez peut-être utile de commencer par vous entraîner sur votre instrument et de maîtriser la mélodie avant de commencer à pratiquer les paroles.
- N'oubliez pas que la pratique rend parfait, alors ne vous découragez pas si vous n'aimez pas votre chanson les premières fois que vous l'entendez.
- 3Produisez votre chanson. Si vous souhaitez que le monde entende votre création, contactez un producteur ou autoproduisez votre chanson. Vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille afin que tout le monde puisse apprécier votre travail!
- SoundCloud est un excellent moyen de partager de la nouvelle musique avec le monde. Créez un compte, modifiez votre profil, puis téléchargez votre piste. Utilisez des hashtags pour attirer l'attention des gens et suivre les questions et commentaires de chacun.
- Si vous n'êtes pas à l'aise pour partager votre musique, ne vous sentez pas obligé de le faire. Vous pouvez également créer de la musique pour votre propre plaisir.
La plupart des musiques de blues ont quatre temps dans une mesure, utilisent trois phrases à quatre mesures et sont construites sur la forme du blues à 12 mesures.
- Le blues utilise beaucoup d'instruments différents, vous pouvez donc jouer avec la guitare, l'harmonica, etc.
- Le blues peut être joué dans n'importe quelle tonalité, alors choisissez ce qui vous convient et n'ayez pas peur d'expérimenter différentes tonalités.
- N'oubliez pas que vous avez toujours la liberté de création. La musique blues suit une structure générale mais les artistes prennent des virages créatifs pour donner encore plus de vie à leur musique.
- Les paroles sont toujours facultatives, donc si vous préférez simplement créer des mesures et ignorer les paroles, n'hésitez pas.
- Un instrument.
- Une connaissance musicale de base.
- Papier.
- Stylo.
Lisez aussi: Comment démarrer un cercle de tambours?
Questions et réponses
- Comment puis-je apprendre le style blues?Connectez-vous à la gamme - dans le blues, les 3e, 5e et 7e notes de la gamme doivent être plates. Ces tons nous donnent le sentiment d'inconfort, de douleur et d'instabilité, et à l'époque où le blues a été créé, c'est ce qu'était la vie pour eux. Si vous vous mettez dans cet état d'esprit, les notes viendront de vous plus facilement.
- Comment puis-je commencer?Le truc avec le blues, c'est que c'est une structure tellement malléable qu'on peut presque tout faire avec. Si vous voulez y aller, optez simplement pour le premier accord.
Les commentaires (3)
- Je suis vraiment heureux de la façon dont cet article m'a aidé à écrire des blues. Je cherche à publier ce morceau de musique. Beaucoup d'amour.
- Très bon article, m'a aidé à faire mes devoirs de musique!
- Je n'ai jamais écrit de chanson auparavant, mais j'en ai écrit une après avoir lu ces instructions. Je n'étais pas au courant de la formule AAB jusqu'à présent, et c'était formidable de découvrir qu'une formule simple comme celle-ci pouvait être utilisée pour écrire une chanson de blues.
