Comment faire une bonne BD?
Cet article vous aidera à apprendre à créer une grande bande dessinée ou à améliorer une bande dessinée que vous avez déjà créée.
Vous êtes peut-être déjà en train de créer votre propre bande dessinée, mais vous cherchez des moyens de la rendre géniale. Ou, vous avez déjà écrit une bande dessinée et vous réfléchissez à la manière de la rendre meilleure que ce qui existe déjà. Cet article vous aidera à apprendre à créer une grande bande dessinée ou à améliorer une bande dessinée que vous avez déjà créée. Vous devez vous inspirer des bandes dessinées existantes et créer un scénario captivant et des personnages qui attirent le lecteur. Votre bande dessinée doit également avoir fière allure, avec une présentation engageante et professionnelle, puis vous pouvez la partager avec d'autres.
Partie 1 sur 5: s'inspirer
- 1Étudiez les bandes dessinées que vous admirez. Vous pouvez vous inspirer en regardant des bandes dessinées que vous aimez et appréciez en tant que lecteur. Vous êtes peut-être un fan des bandes dessinées Marvel, avec une préférence pour un super-héros ou une série en particulier. Ou vous pouvez être plus intéressé par les bandes dessinées japonaises, telles que les mangas, et utiliser des titres de mangas comme source d'inspiration pour votre bande dessinée. Étudiez le style de dessin et la narration des bandes dessinées que vous admirez. Vous pouvez ensuite les utiliser comme point de départ pour votre propre bande dessinée ou vous inspirer pour faire une bande dessinée que vous avez déjà améliorée.
- Vous pouvez également penser à créer votre propre version d'un personnage de bande dessinée existant, comme une version féminine d'un personnage ou un personnage qui est trans ou queer au lieu d'être hétéro. Vous pouvez mettre le vôtre en rotation sur un personnage existant, en vous assurant de ne pas copier le personnage exactement. Essayez de mettre votre point de vue original sur le personnage pour qu'il vous ressemble.
- 2Inspirez-vous des mythes et des fables existants. Vous pouvez également vous inspirer en adaptant un mythe ou une fable existant pour votre bande dessinée. Vous pouvez choisir un mythe obscur et peu connu de votre public, comme un mythe amérindien ou un mythe japonais, et en utiliser des éléments dans votre bande dessinée. S'appuyer sur un mythe existant pourrait vous permettre de faire preuve de créativité avec des sources intéressantes.
- Vous pouvez également donner une tournure originale à un mythe ou à une fable bien connu, comme votre propre interprétation des contes de fées des frères Grimm. Cela pourrait vous permettre de créer une bande dessinée unique et accessible à vos lecteurs.
- 3Prenez une histoire originale et transformez-la en bande dessinée. Vous pouvez également trouver l'inspiration en adaptant une œuvre originale que vous avez écrite, telle qu'une nouvelle ou un poème, et en la transformant en bande dessinée. Vous pouvez utiliser la narration dans votre histoire pour planifier la bande dessinée et utiliser les mêmes personnages.
- Vous pouvez également améliorer une bande dessinée existante pour la rendre meilleure en utilisant d'autres idées d'histoires que vous pourriez avoir dans la bande dessinée. Combiner plusieurs idées d'histoire ou ajouter plus d'idées ou de personnages à la bande dessinée pourrait l'améliorer.
Une bonne bande dessinée aura un scénario solide, de bons personnages et une présentation de haute qualité.
Partie 2 sur 5: créer un scénario captivant
- 1Incluez des exploits incroyables. L'élément le plus important de votre bande dessinée est peut-être le scénario. Un bon scénario, plein d'exploits incroyables, aidera à garder votre lecteur intéressé. Des exploits incroyables sont souvent utilisés dans les bandes dessinées de super-héros ou les bandes dessinées qui explorent des éléments fantastiques. Vous devez inclure des exploits qui semblent surprenants et incroyables dans votre bande dessinée afin que vos personnages soient placés dans des situations intéressantes. Cela garantira également que votre lecteur reste diverti.
- Vous pouvez inclure des exploits incroyables dans vos bandes dessinées qui impliquent vos personnages, comme un complot pour sauver le monde de la destruction ourdi par votre personnage principal ou un conflit avec les super pouvoirs de votre personnage principal et leur vie quotidienne. Ou vous pouvez inclure des exploits incroyables qui arrivent à vos personnages, comme une explosion dans une usine chimique qui infecte un personnage ou une rencontre avec une force dangereuse qui laisse le personnage faible et seul.
- 2Utilisez un réalisme terre-à-terre. Un scénario captivant implique également le contraste entre des exploits incroyables et un réalisme terre-à-terre. Vous devriez essayer de contraster chaque exploit incroyable de votre bande dessinée avec des moments de réalisme afin que votre lecteur soit constamment tiré dans les deux sens. Faire cela permettra également d'ancrer les éléments incroyables de votre histoire dans un monde qui semble réel pour le lecteur et auquel on peut s'identifier.
- Par exemple, vous pouvez commencer par un moment de réalisme terre-à-terre, où votre personnage fait une chose quotidienne et décontractée, comme prendre un café chez Starbucks. Vous pouvez alors avoir un moment incroyable, comme une explosion qui se produit lorsque le personnage sort du Starbucks. L'explosion pourrait alors déclencher une série d'événements contrastant entre réalisme et exploits incroyables.
- 3Gardez le récit cohérent et lié. Un récit cohérent est également un bon moyen de créer un scénario qui fidélise vos lecteurs. Relier les événements qui se produisent dans le récit créera également un scénario qui se sent bien fait et réfléchi. Vous devez vous efforcer d'avoir un récit qui a un sens de l'intrigue et du rythme.
- Vous devriez essayer d'utiliser des éléments de l'histoire plus d'une fois avec un but et une intention. Par exemple, si vous introduisez un nouveau personnage dans l'histoire, il doit être lié ou connecté d'une manière ou d'une autre aux personnages existants de l'histoire. Le lien doit également être dramatique et utile pour justifier l'introduction d'un nouveau personnage.
- Vous devez également répéter certains symboles ou images de la bande dessinée avec un but précis. Peut-être que vous associez certains personnages à certaines couleurs et n'utilisez ces couleurs que lorsqu'ils sont dans la scène. Ou peut-être utilisez-vous un certain symbole pour représenter un emplacement dans l'histoire, et chaque fois que cet emplacement est mentionné dans l'histoire, ce symbole est utilisé.
- 4Donnez à l'histoire de l'émotion et de la passion. Vous devez injecter de l'émotion et de la passion dans votre histoire, car ces deux éléments sont souvent ce qui compte le plus pour les lecteurs. Vous devez vous investir dans la bande dessinée en tant que créateur et traduire votre forte passion pour le projet sur la page. Choisissez un scénario que vous trouvez intéressant et que vous êtes passionné par l'exploration. Essayez d'injecter cet enthousiasme dans l'histoire.
- Vous pouvez donner à votre histoire une émotion en ajoutant des éléments à votre histoire que vous trouvez intéressants. Par exemple, si vous avez un fort intérêt pour la biologie moléculaire, vous pouvez ajouter des éléments de biologie moléculaire à votre scénario.
- Vous pouvez également investir vos personnages dans des détails qui vous passionnent, comme un personnage qui veut sauver la forêt ou un personnage qui est passionné par les droits de l'homme. Vous pouvez utiliser vos personnages pour traduire vos propres croyances ou idées personnelles dans le monde de la bande dessinée.
Pour créer un bon scénario et des personnages forts, vous devez essayer de faire des parallèles entre votre personnage principal et votre méchant principal.
Partie 3 sur 5: construire des personnages forts
- 1Permettez à vos personnages d'avoir des défauts. Votre bande dessinée peut être unique et géniale en ayant des personnages imparfaits. Les personnages imparfaits sont liés à votre public et sont souvent plus nuancés que les personnages parfaits. Donner à vos personnages des défauts vous permettra d'explorer toute la gamme de la condition humaine, créant des personnages qui font des erreurs et ne font pas toujours ce qu'il faut.
- Par exemple, vous pouvez avoir un personnage principal qui a des super pouvoirs et veut faire le bien dans le monde. Mais peut-être que votre personnage a un faible pour l'alcool ou est aux prises avec une maladie mentale. Ce défaut donne au personnage de la profondeur et du conflit.
- 2Donnez à vos personnages principaux un objectif ou un but clair. Vos personnages doivent également tous avoir un objectif ou un but clair dans votre scénario. L'objectif peut être petit ou grand. Mais donner à vos personnages un objectif garantira qu'ils agissent avec intention dans votre histoire et d'une manière qui a du sens pour eux. Avoir des personnages avec des objectifs clairs aidera également à tracer l'histoire pour aller de l'avant et garder votre lecteur à l'affût.
- Par exemple, votre personnage principal de super-héros peut avoir pour objectif de se débarrasser d'une mauvaise personne dans sa petite ville. Ils peuvent faire tout ce qui est en leur pouvoir pour détruire la mauvaise personne, même s'ils luttent contre la maladie mentale. Ils peuvent rencontrer des obstacles ou des problèmes qui entravent leur objectif, mais finissent par réussir à la fin de la bande dessinée.
- 3Créez un méchant distinct. Votre histoire doit également avoir un méchant unique et distinct. Cela évitera que votre histoire ne semble exagérée ou trop familière. Un bon méchant aura des traits humanisants qui permettront au public de sympathiser avec lui, même s'il peut faire de mauvaises choses ou perpétrer le mal.
- Par exemple, peut-être que votre méchant a eu une enfance troublée, ce qui l'a amenée à décider de mal agir ou de blesser les autres. Ou, peut-être que votre méchant aime les requins et les reptiles et traite ces animaux avec respect, bien qu'il puisse traiter les humains sans aucun respect.
- 4Connectez votre méchant principal et votre personnage principal. Pour créer un bon scénario et des personnages forts, vous devez essayer de faire des parallèles entre votre personnage principal et votre méchant principal. Relier le méchant et le protagoniste de votre histoire vous permettra d'explorer la relation entre le bien et le mal. Cela ajoutera également des tensions et des conflits à la relation entre votre méchant et votre protagoniste.
- Par exemple, peut-être que votre méchant a un faible pour les reptiles et que votre protagoniste est un super-héros qui se transforme en reptile. Ou peut-être que votre méchant cherche constamment une famille pour l'aimer et est jaloux de la famille apparemment parfaite de votre protagoniste.
Partie 4 sur 5: avoir une présentation engageante
- 1Utilisez un style de dessin distinct. Une bonne bande dessinée doit également être belle et avoir un style de dessin attrayant et distinct. En tant qu'artiste, vous avez la liberté de dessiner la bande dessinée comme bon vous semble. Vous devez canaliser toute votre créativité dans le style de dessin de la bande dessinée et créer un style qui vous semble unique.
- Vous pouvez décider d'utiliser un style de dessin spécifique qui correspond à l'histoire que vous racontez. Vous pouvez décider d'utiliser une mise en page très simple, avec très peu d'images d'arrière-plan ou de détails, pour adapter une histoire se déroulant dans un vide ou dans un environnement solitaire. Ou vous pouvez décider d'utiliser une mise en page graphique très audacieuse pour une histoire se déroulant dans un carnaval ou dans une zone surpeuplée.
- Une fois que vous avez choisi un style de dessin, vous devez essayer d'être cohérent et de vous en tenir à un style similaire tout au long de l'histoire. Cela rendra la bande dessinée concise et cohérente.
- 2Jouez avec la présentation de l'histoire sur la page. Bien que vous deviez essayer de vous en tenir à un style cohérent dans votre bande dessinée, vous devriez également jouer avec la façon dont les panneaux apparaissent sur la page. Vous pouvez utiliser des panneaux symétriques pour montrer le scénario de manière plus intéressante ou combiner des panneaux carrés et circulaires. Si vous jouez avec la présentation de l'histoire sur la page, vous devez le faire avec intention et objectif. De cette façon, il se sentira efficace pour le lecteur, plutôt que confus ou confus.
- Par exemple, vous pouvez décider de garder les panneaux symétriques, puis de placer les panneaux autour d'un panneau au centre de la page. Le panneau central peut être un moment critique de la scène ou de l'histoire. Cela permettra ensuite au lecteur de visualiser les moments qui mènent au moment critique au centre de la page.
- 3Optez pour une présentation de haute qualité, si possible. Une bonne bande dessinée aura un scénario solide, de bons personnages et une présentation de haute qualité. La bande dessinée doit être aussi belle qu'elle se lit. Si possible, optez pour une impression et une reliure sur papier de haute qualité pour la bande dessinée. Produisez la bande dessinée avec une couverture rigide et un dos de livre de qualité. Vous devriez également essayer d'imprimer la bande dessinée pour que les couleurs des graphiques ressortent et s'affichent bien sur la page.
- Rendre la bande dessinée belle et de haute qualité peut encourager les lecteurs à la prendre et à la lire. Combiner une belle présentation avec un scénario de qualité est un moyen infaillible de créer une bande dessinée qui vaut la peine d'être lue.
Vérifiez si vos éditeurs de bandes dessinées préférés organisent des concours pour les artistes de la bande dessinée pour la première fois ou les étoiles montantes de l'industrie.
Partie 5 sur 5: partager votre bande dessinée
- 1Trouvez un éditeur pour votre bande dessinée. Une fois que vous avez créé une bande dessinée que vous trouvez géniale, vous voudrez peut-être partager votre œuvre d'art avec d'autres. Vous pouvez acheter votre bande dessinée aux éditeurs pour voir s'ils pourraient être intéressés à acheter votre bande dessinée et à la distribuer localement, nationalement ou même internationalement. Vous pouvez contacter plusieurs éditeurs en ligne et de brique et de mortier pour voir s'ils pourraient être intéressés par votre travail.
- Vous devriez apprendre à écrire une lettre de requête à un éditeur lorsque vous envoyez votre travail. Vous devriez envoyer votre travail à des éditeurs qui semblent publier des travaux similaires au vôtre pour améliorer vos chances d'être publié.
- 2Auto-publiez votre bande dessinée. Vous pouvez également envisager d'auto-éditer votre bande dessinée, où vous la promouvez et la distribuez vous-même. Vous pouvez publier votre bande dessinée sous forme papier ou en ligne. La publication de votre bande dessinée en ligne peut être une option plus abordable et peut vous permettre d'atteindre plus de lecteurs.
- Si vous publiez votre bande dessinée en ligne, vous devez utiliser les réseaux sociaux pour la promouvoir auprès de lecteurs potentiels. Vous devriez également commercialiser la bande dessinée pour qu'elle atteigne plus de gens.
- 3Soumettez votre bande dessinée à des concours. Vous pouvez également partager votre bande dessinée avec d'autres en vous soumettant à des concours de bandes dessinées. Vérifiez si vos éditeurs de bandes dessinées préférés organisent des concours pour les artistes de la bande dessinée pour la première fois ou les étoiles montantes de l'industrie. Soumettez votre bande dessinée et voyez si vous êtes choisi comme gagnant, en vous assurant de suivre toutes les directives requises pour la soumission au concours.
Questions et réponses
- Quels matériaux puis-je utiliser pour réaliser ma bande dessinée?Vous pouvez utiliser du papier, des crayons de couleur, des crayons, des marqueurs et des crayons ordinaires. Vous pouvez également utiliser tout autre matériel que vous pourriez aimer.
- Pourquoi ai-je besoin d'un protagoniste si l'histoire se concentre sur une variété de personnages?Vous n'êtes pas obligé, vous pouvez avoir plusieurs personnages principaux. La plupart du temps, nous voyons à travers les yeux du protagoniste, mais parfois les histoires empruntent une voie plus omnisciente, qui peut être n'importe quoi de voir d'autres scènes que le protagoniste ne voit pas (ce qui peut être un moyen de transmettre une ironie dramatique) ou quelque chose d'aussi extrême comme montrant plusieurs points de vue à la fois (comme tous les livres de Rick Riordan). Ce dernier ne doit pas être exagéré, car il peut devenir très déroutant très facilement.
- Pourquoi ne puis-je pas proposer une intrigue intéressante?Vous devrez peut-être travailler plus fort pour vous inspirer. Lisez des livres et des bandes dessinées vraiment bien ficelés. L'article du guide sur la façon d'écrire une bonne intrigue peut être utile.
- Quelle est la meilleure façon de commencer une bande dessinée?Commencez par une idée de personnage ou d'intrigue qui vous intéresse. Alors, commencez à dessiner!
- Dois-je utiliser un cahier ou un carnet de croquis pour faire ma BD?Un carnet de croquis serait un meilleur choix car vos dessins seraient plus clairs (sans un tas de lignes les traversant).
- Comment publier une BD?Vous pouvez soit envoyer votre bande dessinée à un éditeur, soit la publier vous-même.
- Dois-je le publier professionnellement, ou puis-je simplement le dessiner dans un petit carnet de croquis et le photocopier?Vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est votre bande dessinée. Vous pouvez le faire vous-même en vous envoyant la copie originale par la poste et sans l'ouvrir.
- Un renard et ses frères et sœurs qui ont été capturés et maintenant domestiqués par les humains sont-ils une bonne idée?Oui, c'est une idée unique! Assurez-vous d'avoir une intrigue solide (c'est-à-dire les renards essayant de s'échapper, essayant de protéger leur nouvelle maison des intrus, etc.) et commencez à dessiner!
- Comment puis-je faire en sorte que les mots ne semblent pas trop désordonnés?Créez votre bande dessinée sur un ordinateur, car il existe de nombreuses polices lisibles que vous pouvez acquérir en ligne. Si vous devez les écrire avec un crayon ou un stylo ordinaire, utilisez un guide et essayez d'espacer un peu les lettres.
- Pourquoi avez-vous besoin d'un méchant?Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un méchant, mais vous avez besoin d'un conflit pour créer une histoire captivante, et un méchant est un bon moyen d'apporter un conflit à votre histoire.
Les commentaires (3)
- J'ai maintenant une idée pour ma BD. Merci!
- Il m'a appris à faire ma BD. Merci beaucoup, guide. Pouces vers le haut!
- Il m'a montré des étapes faciles pour créer une bande dessinée qui attirera les lecteurs.
