Comment écrire une bande dessinée?

Pensez à une courte histoire visuelle à traduire de votre tête à la page. Les bandes dessinées sont géniales car elles fusionnent des mots écrits avec des images cinématographiques, mélangeant le meilleur des romans et des films. N'oubliez pas ceci lorsque vous envisagez des histoires: vous voulez quelque chose avec des images et des visuels grands et amusants, ainsi qu'une bonne quantité de conversation et de dialogue. Bien qu'il n'y ait pas de fausses idées, voici quelques points à garder à l'esprit:

• Garder l'histoire visuelle: une conversation se déroulant dans une pièce ne fonctionnerait pas bien car vous n'aurez pas beaucoup de nouveaux changements de scène. Un personnage qui réfléchit à lui-même peut fonctionner, surtout si l'arrière-plan reflète leurs pensées changeantes.
• Rationalisation de l'histoire: plus de personnages, de lieux et d'action sont formidables, mais cela augmente considérablement la charge de travail de l'illustrateur. Les meilleures bandes dessinées racontent leurs histoires rapidement et efficacement, en utilisant à la fois des dialogues et des repères visuels pour faire avancer les choses.
• Un style artistique: les grandes bandes dessinées ont des illustrations qui s'harmonisent parfaitement avec le ton de l'écriture, comme les illustrations sales et aquarelles de V pour Vendetta. En bref, le ton de l'œuvre d'art doit être le même que le ton de l'écriture.

Rédigez l'intrigue de votre histoire sous forme de paragraphe. Commencez simplement à écrire, sans vous soucier de la forme, du contenu ou de son apparence sur la page. Une fois que vous avez votre idée, faites couler le stylo. Mettez les personnages ou l'idée en mouvement et voyez ce qui se passe. Si vous en jetez 90%, ce n'est pas grave. Rappelez-vous les conseils de l'écrivain et animateur Dan Harmon, qui a affirmé que le premier brouillon est terrible à 98%, mais le suivant n'est mauvais qu'à 96%, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous ayez une belle histoire. Trouvez les 2% qui sont impressionnants et construisez-les:

• Quels personnages sont les plus amusants à écrire?
• Quels points de l'intrigue vous êtes-vous le plus intéressé à explorer?
• Y a-t-il des choses que vous pensiez être de bonnes idées que vous ne pouvez tout simplement pas écrire? Pensez à les abandonner.
• Discutez de ce brouillon avec des amis pour obtenir des conseils sur ce qu'ils aiment et comment aller de l'avant.

Créez des personnages ronds, imparfaits et passionnants. Les personnages conduisent des intrigues dans presque tous les grands films, bandes dessinées et livres. Presque toutes les bandes dessinées sont le résultat d'un personnage qui veut quelque chose mais qui est incapable de l'obtenir, des méchants essayant de diriger le monde (et des héros essayant de le sauver) à une jeune fille cherchant à comprendre son environnement politique complexe (Persepolis). Le plaisir de toute bande dessinée, qu'il s'agisse de super-héros ou de Joes moyens, consiste à suivre les épreuves, les tribulations et les défauts personnels d'un personnage alors qu'il tente d'atteindre ses objectifs. Un grand personnage:

• A à la fois des forces et des faiblesses. Cela les rend racontables. Nous n'aimons pas Superman simplement parce qu'il sauve la situation, mais parce que son alter-ego maladroit Clark Kent nous rappelle nos propres jours maladroits et nerveux.
• A à la fois des désirs et des peurs. Cela ajoute du conflit à votre histoire et la rend plus intéressante. Ce n'est pas une erreur que Bruce Wayne a peur des chauves-souris, tout comme il a peur de faire échouer sa ville et ses parents. Cela le rend plus accessible qu'un cinglé en cape.
• A l'agence. Chaque fois qu'un personnage fait un choix, assurez-vous que c'est le personnage qui décide de le faire - et non l'auteur qui force le personnage à le faire parce que "l'intrigue en a besoin". C'est le moyen le plus rapide de perdre votre audience.

Présentez un problème, ne le résolvez pas, puis résolvez le problème avec une surprise pour créer une intrigue instantanée. Si cela semble trop simple, ça l'est. Mais c'est la genèse de toute intrigue. Vous avez vos personnages, et ils ont un problème (Le Joker est en fuite, les Avengers se sont séparés, Scott Pilgrim a été largué). Ils décident de régler le problème et échouent (Le Joker s'échappe, Captain Europe et Iron Man commencent à se battre, Scott Pilgrim doit combattre 7 ex). Dans une dernière poussée triomphale, vos personnages l'emportent enfin (Batman bat le Joker, Cap et Ironman inaugurent la paix, Scott Pilgrim obtient la fille). Ce sont vos principaux points d'intrigue et vous pouvez jouer avec eux comme vous le souhaitez. Mais connaître ces trois tremplins à l'avance vous évitera bien des maux de tête d'écriture.

• "Premier acte - Faites grimper votre héros dans un arbre; deuxième acte: lancez-lui des pierres; troisième acte: faites-le descendre." - Anonyme
• Faites de la vie un enfer pour vos personnages. Cela rend le gain plus gratifiant.
• Vous pouvez et devez toujours jouer avec cette structure. N'oubliez pas que (alerte spoiler) Captain Europe est assassiné peu de temps après que la paix soit négociée dans la guerre civile. Ce moment est génial car il joue sur la structure en trois actes, même s'il la rompt avec un deuxième moment culminant surprenant.

Dans la mesure du possible, transmettez les informations visuellement plutôt que par le dialogue ou l'exposition. Supposons, par exemple, que vous ayez un personnage qui doit rendre une copie ou qu'il échoue à son cours. Vous pourriez demander au personnage de se réveiller et de dire à sa mère «Je dois rendre ce papier ou j'échoue». Mais c'est simple et peu gratifiant pour le lecteur. Considérez plusieurs façons de raconter visuellement ce même point de l'intrigue:

• Une page d'illustrations où le personnage court frénétiquement par la porte, dans le couloir, jusqu'au bureau, puis le trouve "Fermé".
• Un panneau sur le mur intitulé «Final Papers Due TODAY! que le personnage passe à côté en quittant la classe.
• Une seule photo de tous les autres étudiants en train de rendre des papiers, avec votre personnage seul au bureau en train d'écrire avec fureur, ou avec sa tête dans ses mains.

À l'aide de vos brouillons et de vos paragraphes, créez des chronologies pour l'action et les personnages de votre histoire. Essayez d'être vraiment méthodique à ce sujet, en réduisant chaque point de l'intrigue et chaque action à son moment essentiel. Considérez-les comme chaque page de la bande dessinée. Vous voulez que l'histoire progresse à chaque tour de page.

• Qu'est-ce qui est crucial dans chaque scène? Quel moment ou quelle ligne de dialogue pousse chaque scène dans la suivante.
• Quelle que soit la forme de narration, chaque scène doit se terminer à un endroit différent de celui où elle a commencé pour les lecteurs, l'intrigue et/ou les personnages. Si ce n'est pas le cas, alors tout le livre ne fait que tourner!

Remplissez le dialogue, travaillez-le avec des amis pour le rendre réaliste. Enfin, une fois l'histoire et les personnages en place, il est temps de clouer le dialogue. L'astuce consiste à rendre chaque personnage aussi humain que possible, mais il existe en fait un moyen simple de le faire: demander aux humains de lire chaque caractère. Invitez plus de 1 à 2 amis proches et lisez le dialogue comme un script. Vous entendrez instantanément lorsque les gens ne peuvent pas tout à fait prononcer les mots ou ne semblent pas naturels.

• Il n'y a rien qui dit que vous ne pouvez pas écrire le dialogue d'abord non plus! Si vous aimez l'écriture dramatique ou l'écriture de scénarios, vous serez peut-être plus à l'aise pour rédiger des scènes de dialogue que des scénarios.