Comment mettre une mélodie sur les paroles d'une chanson?
Mettre une mélodie sur les paroles d'une chanson peut sembler intimidant, mais si vous divisez le processus en étapes, ce sera beaucoup plus facile. Si vous ne savez pas par où commencer, divisez chaque mot de vos paroles en syllabes. Ensuite, choisissez une note pour chaque syllabe. En général, chaque syllabe doit avoir un ton, mais vous pouvez également ajouter des silences pour souligner certaines paroles. Une fois que vous avez une mélodie de base que vous aimez, vous pouvez commencer à ajouter des instruments! Expérimentez sur l'instrument que vous avez choisi jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne bien. Si vous rencontrez des difficultés pour jouer ce que vous voulez, essayez d'utiliser un logiciel de musique comme Ableton Live ou Fruity Loops pour expérimenter différentes mélodies. Ensuite, réécoutez vos mélodies et ajustez les parties jusqu'à ce qu'elles sonnent bien. Pour savoir comment devenir un producteur de musique à succès, lisez la suite!
Définissez une mélodie sur vos paroles en divisant les paroles en syllabes et en attribuant à chaque syllabe une note/un ton.
Vous avez peut-être eu un jour à l'improviste des paroles de chansons tueuses, ou peut-être êtes-vous un poète amateur avec des vers qui fonctionneraient parfaitement mis en musique. Quel que soit votre cas, si les paroles vous démangent pour un morceau, avec un peu de temps et d'efforts, vos paroles peuvent avoir un accompagnement musical. Évaluez le ton et l'imagerie de vos paroles pour vous aider à orienter vos choix pour la mélodie. Définissez une mélodie sur vos paroles en divisant les paroles en syllabes et en attribuant à chaque syllabe une note/un ton. Après cela, réussissez en tant que producteur de musique en améliorant votre chanson par la critique et en créant un suivi sur les réseaux sociaux.
Partie 1 sur 3: évaluation des paroles
- 1Déterminez le ton des paroles. Le ton de votre chanson guidera beaucoup de choix que vous ferez concernant la mélodie. Par exemple, des paroles sinistres et sombres conviendraient à des accords ou des gammes mineurs, qui sonnent généralement sombres, sombres ou effrayants.
- Une chanson au son brillant et joyeux fonctionnerait bien avec des accords et des gammes majeurs. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec vos paroles.
- Des paroles légères et gambadantes pourraient bien fonctionner avec des rythmes rapides à notes séparées, comme des séries de croches ou de doubles croches.
- Les paroles dramatiques peuvent être mises en évidence avec des accords de puissance. Utilisez-les pour accentuer le drame à certains moments de la chanson.
- 2Laissez l'imagerie des paroles façonner la mélodie. Votre mélodie doit avoir un contour. Une montée et une descente douces dans les tons de votre mélodie conviendraient à des chansons douces, douces ou émouvantes, comme des pastoraux ou des chansons sur la beauté naturelle. Les grands sauts tonaux peuvent ajouter du tranchant, une émotion accrue et un sens du spectacle, comme cela pourrait convenir à une ballade rock.
- Demandez-vous: «Quel est le cadre de cette chanson?» Utilisez cette question comme un guide pour les choix que vous faites lors de la production de la mélodie.
- Quelles images vous viennent à l'esprit lorsque vous lisez les paroles? Si vous voyez des collines douces et vallonnées, vous pouvez diminuer le contour tonal de la mélodie pour imiter cette qualité.
- Le cadre comprend la météo et l'éclairage d'ambiance. Les chansons qui pourraient être utiles pour comprendre cela incluent "L'orage" (The Storm) de Burgmüller, "The Planets" de Holst et Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
- 3Reflétez le monde vivant à votre rythme. Votre chanson peut avoir une qualité similaire à celle d'une créature vivante, comme "The Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov. Dans cette chanson, Rimsky-Korsakov utilise des séquences rapides de notes brisées pour imiter le battement d'ailes chaotique et rapide et l'assiduité des abeilles.
- Vos paroles peuvent avoir le sentiment d'un prédateur rampant, comme un gros chat traquant sa proie. Cela pourrait être imité dans la mélodie avec un contour tonal fluide qui se construit sur des accords mineurs énervés.
- Il peut y avoir un moment dans votre chanson qui se déplace au galop, comme un cheval. Incluez des notes brisées et des accords majeurs clairs et libres.
- Parmi les autres chansons que vous voudrez peut-être écouter pour mieux comprendre la qualité de vie des chansons, citons "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini et la partie cor d'harmonie (loup) de l'opéra Pierre et le loup de Prokofiev..
Mettre une mélodie sur les paroles d'une chanson peut sembler intimidant, mais si vous divisez le processus en étapes, ce sera beaucoup plus facile.
Partie 2 sur 3: définir une mélodie pour les paroles
- 1Écrivez vos paroles sur le papier du personnel. Le papier du personnel a des groupements de cinq lignes sur lesquelles des notes de musique sont dessinées. Alternativement, vous pouvez taper vos paroles dans un programme de création musicale sur un ordinateur. Placer les paroles côte à côte avec la portée vous aidera à relier chaque mot/syllabe de vos paroles à sa partie associée dans la mélodie.
- Certains programmes de création musicale que vous pouvez utiliser sur votre ordinateur incluent Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro et Apple Logic Pro.
- Il est préférable d'utiliser un crayon lorsque vous rédigez votre chanson sur du papier du personnel. Vous devrez probablement apporter des modifications au fur et à mesure que la chanson se développe.
- 2Divisez chaque mot en syllabes. C'est un moyen simple de s'assurer que chaque syllabe reçoit une note. Dans certains cas, vous souhaiterez peut-être maintenir une note sur plusieurs syllabes ou diviser une note en une seule syllabe.
- Même si vous prévoyez d'étendre une note sur plusieurs syllabes, diviser les paroles en syllabes vous aidera à garder une trace du rythme.
- 3Choisissez une note/un ton pour chaque syllabe. Généralement, chaque syllabe des paroles doit recevoir un ton. Cela forme la ligne directrice principale de la chanson, qui est souvent appelée la «mélodie». Gardez à l'esprit le contour général, l'imagerie et les qualités vivantes (animales) de vos paroles tout en choisissant la gamme de tons pour votre morceau.
- Parfois, à la fin d'une phrase musicale, une note soutenue peut ajouter de l'impact et du sentiment. Expérimentez avec des notes soutenues pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos paroles.
- Dans certains cas, vous voudrez peut-être omettre la musique pour mettre en valeur les paroles. C'est ce qu'on appelle un «repos» en musique. Essayez d'insérer un silence pour certaines syllabes pour ajouter de la tension.
- 4Écoutez votre mélodie. Si vous faites de la musique sur votre ordinateur, vous pourrez probablement jouer la mélodie que vous avez composée au moyen d'écouteurs ou de haut-parleurs. Écoutez l'enregistrement tout au long du processus de composition et ajustez-le en fonction de vos préférences et de votre style.
- Écoutez votre morceau et les différentes parties que vous y ajoutez tout au long de la production musicale. Parfois, les sons, les accords ou les instruments dont vous pensez qu'ils fonctionneront ne sonneront pas très bien, et vice versa.
- Continuez à faire des ajustements aux parties que vous avez écrites ou aux parties que vous ajouterez plus tard au fur et à mesure que votre chanson prend forme. Changez la musique avec votre crayon et votre gomme ou un logiciel de composition sur votre ordinateur.
Quel que soit votre cas, si les paroles vous démangent pour un morceau, avec un peu de temps et d'efforts, vos paroles peuvent avoir un accompagnement musical. - 5Ajoutez d'autres instruments. Soyez économe avec les instruments que vous ajoutez. Un trop grand nombre peut contribuer à un son boueux ou sursaturé. Limiter le nombre d'instruments (y compris les voix) que vous ajoutez à votre morceau à sept ou moins aidera à éviter cela.
- Créez une harmonie entre la ligne directrice principale de votre chanson (mélodie) et les parties jouées par d'autres instruments.
- Ajoutez plus d'instruments au mix lorsque vous êtes à des moments énergiques, dramatiques ou accentués dans vos paroles. Cela peut amplifier ces qualités.
CONSEIL D'EXPERTHalle Payne, auteur-compositeur-interprète, nous dit: «La plupart des chansons se construisent et se développent au cours de la piste. Vous pouvez commencer avec juste du piano, puis empiler la guitare, le chant et les harmonies vocales au fur et à mesure que la chanson se construit. Plus tard dans la chanson, vous pourriez retirer tout cela, puis revenir pour un grand refrain final!
Partie 3 sur 3: réussir en tant que producteur de musique
- 1Obtenez des commentaires sur votre chanson. Il est probable que vous passerez beaucoup de temps à travailler sur votre chanson. Cela permet de passer facilement à côté de certaines choses. Une nouvelle paire d'oreilles peut vous aider à identifier les points chauds. Demandez des commentaires spécifiques et utilisez-les pour ajuster votre chanson ou créer de nouvelles chansons.
- Votre famille et vos amis peuvent ne pas être complètement honnêtes avec vous pour protéger vos sentiments. Pour cette raison, vous devriez également jouer votre chanson pour des personnes qui ne vous connaissent pas aussi bien.
- 2Téléchargez votre musique sur une plateforme numérique. Enregistrez votre chanson, si nécessaire. Publiez-le sur des plateformes telles que YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, etc. Utilisez des balises et des étiquettes appropriées lorsque vous publiez, comme «batterie et basse», «musique folklorique» ou «hip hop». Sans étiquetage et étiquetage appropriés, votre musique téléchargée sera difficile à trouver pour les auditeurs.
- N'oubliez pas d'inclure les sous-genres ou les balises associées. Au tag «drum and bass», vous pouvez ajouter «uptempo», «sunny» ou «liquid» pour fournir plus d'informations sur votre chanson en un coup d'œil.
- Utilisez la réaction du public à votre chanson pour l'améliorer. Cependant, prenez les critiques en ligne avec un grain de sel. Certaines critiques peuvent être infondées ou même cruelles.
Placer les paroles côte à côte avec la portée vous aidera à relier chaque mot/syllabe de vos paroles à sa partie associée dans la mélodie. - 3Construisez votre présence en ligne. Utilisez les médias sociaux, comme Twitter, Facebook, YouTube et des sites de médias sociaux similaires pour vous connecter avec les fans. Publiez des informations sur les nouvelles versions, les produits dérivés et les performances à venir. Communiquez et réseautez avec d'autres professionnels de la musique via ces sites.
- Construire un suivi en ligne peut demander beaucoup de travail. De nombreux auteurs-compositeurs professionnels ont leurs comptes en ligne gérés par des publicistes et des agents.
- Organisez des concours sur les réseaux sociaux pour susciter la participation des fans. Par exemple, vous pouvez offrir des produits gratuits à certains fans lors d'une tombola sur les réseaux sociaux.
- 4Connectez-vous avec d'autres auteurs-compositeurs et professionnels de la musique. Les relations avec d'autres auteurs-compositeurs et professionnels de la musique peuvent vous ouvrir de nouvelles opportunités pour votre carrière. Ces personnes peuvent vous mettre en contact avec le personnel de l'événement, vous aider à promouvoir de nouveaux travaux et pourraient même être de précieux collaborateurs sur la route.
- Une carte de visite vous permettra de transmettre facilement vos coordonnées à des personnes appropriées, même lors d'événements distrayants ou bruyants.
- Envoyez un message amical par e-mail ou sur les réseaux sociaux à vos nouvelles connaissances après les avoir rencontrées.
- Copier une note pour une note est du plagiat et peut vous attirer des ennuis juridiques.
- Document du personnel (ou programme informatique pour écrire de la musique)
- paroles de chanson
- Crayon
- Un instrument
Lisez aussi: Comment créer un groupe de jazz?
Questions et réponses
- Comment puis-je créer une mélodie facile quand j'étais enfant?J'ai 13 ans, mais j'ai écrit quelques chansons. Je suggère d'utiliser les touches principales uniquement pour commencer pour vous faciliter la vie. Recherchez des poèmes de 4 lignes qui riment pour vous aider à développer des paroles de rimes qui correspondent.
- Qu'est-ce qu'une mélodie?La partie de la chanson que vous pouvez entendre le plus clairement. Par exemple, Twinkle Twinkle Little Star et la chanson de l'alphabet anglais ont la même mélodie.
- Et si je ne sais pas jouer de l'instrument?Vous pouvez vous enseigner vous-même avec des vidéos en ligne ou demander à un enseignant de vous donner des cours.
- Avez-vous des conseils pour aider à trouver l'air d'une ballade?Trouver l'air d'une ballade dépend en grande partie du type de ballade que vous essayez de composer. Une ballade rock, par exemple, serait différente d'une ballade britannique traditionnelle. Consultez le guide pour savoir comment écrire une ballade.
- Comment puis-je faire en sorte que quelque chose au piano corresponde aux lignes vocales que j'ai écrites?Essayez d'explorer différents accords et progressions d'accords en ligne. Vous pouvez également essayer de créer votre propre progression pour essayer de vous adapter au thème de votre chanson ou de votre voix.
Les commentaires (2)
- Rien de spécifique, mais l'article m'a inculqué le sentiment général que je pourrais réellement écrire une chanson, si j'y travaillais vraiment.
- M'a beaucoup aidé à apprendre des termes liés au monde du rap.
