Comment enregistrer une chanson?

RÉALISER UN ENREGISTREMENT À DOMICILE

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   Obtenez au moins un microphone d'ordinateur de bonne qualité. En ce qui concerne l'enregistrement à domicile, vous n'êtes vraiment limité que par le temps dont vous disposez et par l'argent que vous souhaitez consacrer à l'équipement. Selon la configuration d'enregistrement que vous souhaitez avoir, le coût du matériel d'enregistrement à domicile peut varier d'environ 75€ à plusieurs milliers de dollars. À tout le moins, vous devrez acheter au moins un microphone de qualité raisonnable pour enregistrer votre voix et / ou vos instruments. Ne comptez pas sur le micro intégré de votre ordinateur - ils sont presque toujours de mauvaise qualité pour faire un bon enregistrement.

   • Même parmi les microphones de bonne qualité, vous avez de très nombreuses options. Les micros les plus abordables coûteront environ 75€, tandis que les articles haut de gamme peuvent coûter plusieurs milliers de dollars.
   • Si vous essayez de faire de la musique électronique sans aucune voix, vous pourrez peut-être vous en sortir sans avoir de microphone. Cependant, dans ce cas, vous aurez peut-être besoin d'un équipement d'échantillonnage, d'un logiciel supplémentaire, etc.
   CONSEIL D'EXPERT

   Halle Payne, auteur-compositeur-interprète, nous raconte: "Quand j'ai commencé, j'ai utilisé le microphone de mon ordinateur. Si vous débutez, le plus important est d'essayer de créer - vous n'avez pas besoin de fantaisie De nos jours, j'utilise le microphone Blue Yeti, car c'est un microphone de qualité modérément abordable et de qualité sur le marché.

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   Téléchargez ou achetez un logiciel d'enregistrement. Pour faire un bon enregistrement à la maison, vous aurez besoin d'un logiciel sur votre ordinateur à la hauteur de la tâche. Ici, vous avez une grande flexibilité - un logiciel d'enregistrement professionnel peut facilement coûter 750€, mais une variété d'alternatives bon marché et gratuites sont parfaitement adaptées aux besoins de nombreux musiciens amateurs. Avant de commencer à enregistrer, assurez-vous que votre logiciel d'enregistrement est installé sur votre ordinateur et fonctionne correctement. Cela signifie que vous voudrez probablement tester votre microphone et tout matériel supplémentaire pour vous assurer que votre logiciel capte l'audio. Vous trouverez ci-dessous quelques programmes d'enregistrement audio gratuits et bon marché que vous voudrez peut-être envisager:

   • Audacity (gratuit)
   • Wavosaur (gratuit)
   • Wavepad (gratuit)
   • Garageband (gratuit; uniquement disponible pour iOS; les fonctionnalités supplémentaires coûtent 3,70€)
   • FL Studio (74€ et plus pour la version complète; 7,50€-15€ pour les versions tactiles)
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   Créez des pistes rythmiques. Dans un studio professionnel, la première chose que vous enregistrez généralement est une piste de performance. Tous les musiciens joueront la chanson entière ensemble sans s'arrêter, même si des erreurs mineures se produisent. Ensuite, après cela, ils joueront leurs pistes individuelles en même temps que l'audio de la performance. Cependant, si vous enregistrez dans un studio à domicile, à moins que vous n'ayez investi beaucoup d'argent dans votre configuration, vous n'avez probablement pas assez d'équipement pour que chaque musicien puisse faire un micro en même temps. Ainsi, vous voudrez probablement commencer par enregistrer la section rythmique. Dans une configuration de groupe de rock typique, il s'agit de la batterie, de la basse, de la guitare rythmique et de toute percussion auxiliaire de votre chanson. Enregistrer la batterie d'abord, puis les percussions auxiliaires, puis la basse et enfin la guitare rythmique.

   • Les pistes que vous définissez pour ces instruments seront utilisées pour aider à garder les autres instruments sur le rythme pendant qu'ils jouent, alors assurez-vous que la section rythmique est parfaitement "verrouillée" sur le rythme du morceau.
   • Pour aider les membres de la section rythmique à rester sur le rythme, il peut être utile d'utiliser un métronome ou une piste de clic. La plupart des logiciels d'enregistrement auront la possibilité d'utiliser ce dernier intégré.
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   Posez les instruments principaux. Après avoir défini la section rythmique, il est temps pour vous d'ajouter des lignes instrumentales principales. La guitare solo, les synthés, les claviers et bien plus encore peuvent être enregistrés à ce stade. En règle générale, si l'instrument joue une mélodie ou une contre-mélodie, vous voudrez l'enregistrer ici.

   • Au fur et à mesure que vous enregistrez chaque instrument, jouez sur les pistes que vous avez déjà enregistrées. De cette façon, chaque instrument que vous enregistrez est plus facile à garder en rythme que le précédent.
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   Fixez les voix. Lorsque vous avez posé toutes vos pistes instrumentales et que vous êtes satisfait de leur qualité, enregistrez enfin toutes les parties vocales. S'il n'y a qu'une seule partie vocale dans votre chanson, vous pourrez peut-être le faire en une seule prise, mais si votre chanson a des lignes d'harmonie, vous devrez les enregistrer séparément.

   • Pour les chanteurs, une bonne stratégie consiste à reposer soigneusement leur voix toute la journée d'enregistrement jusqu'à ce qu'il soit temps de chanter. Essayez d'éviter de chanter, de crier ou de parler pendant de longues périodes. Boire beaucoup d'eau. Certains chanteurs aiment apaiser leurs cordes vocales avec du thé et du miel. Évitez les produits laitiers, car cela peut produire une sensation de «flegme» dans la gorge qui peut nuire à un bon chant.
   CONSEIL D'EXPERT

   Un filtre anti-pop vous aidera à éviter ces bruits parasites distrayants dans la piste vocale, qui seront difficiles à éditer.

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   Modifiez vos morceaux. Après avoir enregistré toutes les pistes dont vous aurez besoin pour votre chanson, prenez un moment pour célébrer - la partie angoissante est terminée. Ensuite, vous utiliserez votre logiciel de montage pour affiner vos performances. Recherchez et écoutez les incohérences mineures dans le rythme et le ton et utilisez les outils fournis dans votre logiciel de montage pour aplanir ces points difficiles. Chaque programme d'édition sera quelque peu différent, mais presque tous vous permettront d'ajuster le volume et l'alignement gauche / droite de toutes les pistes, de supprimer et de copier du contenu et d'appliquer des effets spéciaux. Utilisez les outils de votre logiciel d'enregistrement pour donner à votre chanson le niveau de polissage que vous recherchez.

   • Enregistrez souvent au fur et à mesure que vous modifiez. Faites une sauvegarde en double chaque fois que vous apportez un changement majeur. Perdre du travail et devoir réenregistrer à ce stade est une douleur majeure et une énorme perte de temps précieux.
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   Publiez-le! Enfin, vous avez terminé - vos parties sont toutes enregistrées et vous avez édité votre chanson pour qu'elle soit aussi parfaite qu'elle ne le sera jamais. Pour terminer le processus, enregistrez votre fichier dans un format audio courant tel que .mp3,.wav.,. Flac,.ogg à l'aide de la fonction «exporter» ou «publier» du logiciel d'enregistrement (généralement sous l'onglet «Fichier» ou équivalent dans le barre de menu).

   • Lorsque votre fichier est enregistré dans son nouveau format, vous pouvez l'utiliser à votre guise. Vous pouvez, par exemple, l'envoyer par e-mail à un ami, le graver sur un CD ou le télécharger sur un service de streaming en ligne.

FAIRE UN ENREGISTREMENT PROFESSIONNEL

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   Contactez un studio d'enregistrement professionnel. Contrairement à l'enregistrement à la maison, l'enregistrement en studio n'est pas le genre de chose que vous pouvez aborder avec désinvolture lorsque vous avez quelques heures de libre un vendredi. Les studios sont des entreprises très fréquentées et coûteuses, donc, pour votre bénéfice et celui du studio, vous devrez planifier un bloc de temps pendant lequel vous enregistrerez votre chanson. Le temps dont vous aurez besoin dépend de la complexité de votre chanson. Des chansons simples, comme celles impliquant uniquement une guitare acoustique et une mélodie vocale, peuvent éventuellement être enregistrées en quelques heures, tandis que les chansons impliquant un groupe entier peuvent facilement prendre 10 à 15 heures.

   • Comme alternative aux studios commerciaux coûteux, essayez de contacter une école d'art locale ou le département d'art d'une université. Certaines écoles permettront aux musiciens d'enregistrer leurs chansons gratuitement afin que les étudiants qui étudient la production musicale puissent avoir une chance de pratiquer leurs compétences sur l'équipement de qualité professionnelle de l'école.
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   Connaissez parfaitement votre chanson au moment où vous arrivez. L'une des plus grandes différences entre l'enregistrement à la maison et l'enregistrement en studio est que, pour ce dernier, le temps (à la fois le vôtre et celui du studio) est toujours une préoccupation sérieuse. Plus vous passez de temps en studio, plus vous dépenserez et les factures peuvent s'accumuler assez rapidement. Dans un petit studio de qualité professionnelle, cela peut prendre entre une centaine de dollars et quelques milliers de dollars pour terminer le processus d'enregistrement d'une seule chanson. Parce que ces coûts de base n'augmenteront que si vous devez passer plus de temps à enregistrer, vous voudrez que votre chanson soit complètement masterisée au moment où vous arrivez au studio.
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   Fixez d'abord une performance. Généralement, une fois que l'ingénieur de studio a fini de configurer son équipement, la première chose que vous ferez est de jouer une fois toute la chanson sans vous arrêter. Cette "piste de performance" devrait inclure tous les musiciens présents - vous voulez qu'elle soit aussi proche que possible d'une "vraie" performance en direct. Bien que vous souhaitiez faire de votre mieux, ce n'est pas la fin du monde si vous faites de petites erreurs à ce stade, car aucune des pistes de cette performance ne sera généralement intégrée au produit fini à moins qu'elles ne soient exceptionnellement bonnes.
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   Ensuite, enregistrez vos morceaux dans le même ordre qu'à la maison. Une fois que vous (et tous les autres musiciens présents) avez enregistré votre performance, vous jouerez et chanterez vos parties individuelles dessus pendant que vous l'écoutez (et, parfois, une piste de clic) avec un casque. Avoir une performance qui est fondamentalement "correcte" à jouer rend généralement le processus d'enregistrement beaucoup plus rapide et plus facile, même si cela peut parfois prendre un peu de temps pour trouver un niveau de volume qui vous permet de vous entendre sur la performance pendant que vous jouez. Enregistrez vos pistes à peu près dans le même ordre que vous le feriez à la maison: d'abord la batterie, puis les percussions auxiliaires, puis la basse, puis la guitare rythmique, puis la guitare solo et tous les autres instruments principaux, et enfin le chant.

   • Idéalement, vous voudrez enregistrer chaque piste en quelques prises, plutôt que d'avoir à perdre du temps sur de nombreuses prises, donc, comme indiqué ci-dessus, essayez de bien connaître votre chanson avant d'enregistrer. Certaines secousses au début du processus d'enregistrement peuvent être inévitables, surtout si c'est la première fois, de sorte que certains ingénieurs vous recommanderont de participer à de courts brise-glace ou à des activités de détente avant de commencer.
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   Prenez des décisions de montage et de production avec votre producteur. Au fur et à mesure que vous enregistrez (et après), votre ingénieur peut partager des idées sur le son de certains instruments ou sections. Elle peut, par exemple, recommander d'ajouter un certain effet secondaire, comme la réverbération, à vos voix pour leur donner la qualité d'être jouées dans une grande pièce avec un léger écho. Ou, elle peut avoir des suggestions sur les plaisanteries de studio avec lesquelles vous voulez ajouter votre chanson - peut-être que c'est trop long ou distrayant. Dans tous les cas, c'est à vous de communiquer avec votre ingénieur sur la façon dont vous souhaitez que votre enregistrement sonne et d'accepter ou de rejeter les suggestions qu'elle fait.

   • C'est votre enregistrement, mais l'ingénieur le fait pour gagner sa vie, alors assurez-vous au moins de tenir compte de ses conseils. Les ingénieurs ne font généralement pas de commentaires sur la structure ou la composition de votre chanson, juste sa qualité sonore, il n'y a donc aucune raison d'être insulté si un ingénieur veut essayer quelque chose d'un peu différent de ce à quoi vous vous attendiez.
   • Cela étant dit, gardez à l'esprit que le temps passé à expérimenter avec différentes palettes de sons est du temps que vous ne pouvez pas revenir, alors essayez de garder toute expérimentation brève.
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   Envoyez vos morceaux à un ingénieur de mastering. Lorsque l'enregistrement est terminé, vous pouvez partir et vous pouvez recevoir une copie "non masterisée" de votre enregistrement, mais le travail n'est pas encore terminé. Après ce point, l'enregistrement est généralement confié à un ingénieur de mastering, qui fait des ajustements précis à l'enregistrement pour s'assurer qu'il sonne aussi bien que possible dans un processus appelé "mastering". Le mastering consiste à ajuster les volumes relatifs des pistes de l'enregistrement, à garantir la cohérence interne en ajustant l'égaliseur et le gain de l'enregistrement, à utiliser la compression pour donner à l'enregistrement un volume constant, et bien plus encore. Sauter l'étape de mastering peut aboutir à un enregistrement qui sonne «mince» ou déséquilibré, c'est donc recommandé pour presque tous ceux qui enregistrent dans un cadre professionnel.

   • Le mastering a son propre coût en plus du processus d'enregistrement de base. C'est souvent au moins 75€-150€ par chanson et peut être bien plus.
   • Ceci est particulièrement important si vous souhaitez que votre morceau soit entendu à la radio, car toutes les principales versions commerciales sont maîtrisées.

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   Enregistrez plus de chansons pour former un album ou un EP. Si vous avez beaucoup de matériel à enregistrer et le temps et les ressources pour le faire, pensez à enregistrer un album ou un EP. Un album est la collection standard de 8 à 15 chansons environ qui représente une sortie majeure pour un musicien, tandis qu'un EP (abréviation de "Extended Play") est une collection plus courte de chansons qui ne comporte généralement que 3 à 5 pistes. Avec un album ou un EP à votre actif, vous pouvez commencer à vous traiter comme un artiste sérieux et même gagner de l'argent en vendant votre travail!
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   Partagez votre musique en ligne. Si vous venez d'enregistrer de nouveaux morceaux chauds, profitez de la technologie Internet moderne et partagez-les avec vos fans! Les services de streaming comme Youtube, Soundcloud et Bandcamp vous permettent d'héberger et de partager vos chansons pour très bon marché ou gratuitement après l'enregistrement d'un compte, ce qui en fait une option idéale pour ceux qui cherchent à atteindre le plus grand public possible avec un budget limité.

   • Pour promouvoir rapidement la chanson ou l'album auprès de tous vos amis et membres de votre famille, vous pouvez également essayer de publier un lien vers votre album sur votre profil de réseau social (Facebook, etc.).
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   Tendez la main aux industries de la musique et du divertissement. Si, après avoir écouté votre nouvel enregistrement, vous êtes convaincu que vous avez un futur succès entre vos mains, essayez de contacter quelqu'un avec le pouvoir de diffuser votre musique à la radio et dans les magasins. Par exemple, vous voudrez peut-être essayer d'organiser une réunion avec le personnel d'une petite maison de disques indépendante ou d'envoyer votre musique dans des salles de concert dans la région pour une photo d'un concert payant. Indépendamment de ce que vous faites, la meilleure façon de vous faire remarquer dans l'industrie est de rester actif: jouez des émissions, sortez de la nouvelle musique et jouez un rôle décisif dans votre carrière musicale.

   • De plus, certaines stations de radio (en particulier les stations universitaires) acceptent les soumissions musicales d'artistes indépendants.