Comment écrire des poèmes d'imagerie?
En fin de compte, si vous voulez écrire un bon poème d'imagerie, vous les remplacerez par des descriptions sensorielles vives de la douleur ressentie.
Un poème d'imagerie est celui qui s'appuie sur les 5 sens - la vue, l'odorat, le son, le goût et le toucher - pour créer une image dans la tête du lecteur. Bien fait, un poème d'imagerie évoque non seulement une image mais un sentiment sur cette image. Un bon poème d'imagerie s'appuie sur des détails uniques et concrets pour donner vie à l'image. En fonction de votre sujet, vous pouvez également vous appuyer sur le langage figuratif et d'autres techniques d'écriture, telles que la comparaison et la métaphore, pour développer davantage votre poème.
Méthode 1 sur 3: créer des images fortes
- 1Faites un remue-méninges sur un sujet pour votre poème. Trouver un sujet (ou une liste de sujets) sur lequel vous souhaitez écrire peut être intimidant. Bien qu'il puisse être tentant d'utiliser un grand thème poétique, comme l'amour, quelque chose de petit et de spécifique est généralement plus facile à travailler.
- Sortez en public et plongez-vous dans votre environnement - pas d'écouteurs ni d'envoyer des SMS à vos amis. Prenez un cahier et un stylo, asseyez-vous quelque part et observez le monde qui vous entoure.
- Notez les choses que vous voyez qui vous intéressent ou vous font ressentir quelque chose. Si vous voyez quelque chose qui évoque une forte émotion en vous, vous êtes plus susceptible de communiquer cette émotion à travers un poème.
- 2Liste des mots pour les 5 sens. Un poème d'imagerie utilise une description sensorielle pour évoquer une image et un sentiment particuliers dans l'esprit du lecteur. Cependant, n'associez pas le mot «image» uniquement aux images visuelles. Les sons, les odeurs et les goûts peuvent également évoquer des images.
- Les 5 sens ne seront pas tous pertinents pour chaque sujet, mais c'est une bonne idée d'aller de l'avant et de réfléchir aux 5 et de voir ce que vous proposez. Il se peut que quelque chose que vous supposiez ne serait pas pertinent se révèle créer une image plus convaincante. Par exemple, vous n'associez peut-être pas le goût à une aire de jeux, mais si vous écrivez sur un enfant qui tombe face au sol, vous pouvez évoquer cette image avec le goût d'une bouchée de terre et d'herbe.
- N'ayez pas peur de jouer avec les sens et de mélanger vos mots aussi. La synesthésie est une affection neurologique qui permet à certaines personnes de voir des sons ou de goûter des mots. Mais même si vous n'avez pas la condition, vous pouvez toujours mélanger les perceptions sensorielles et trouver des façons uniques de percevoir le monde.
- 3Liez la description à l'action. Les adjectifs ne sont pas les seuls mots qui décrivent les choses. Différents noms et verbes peuvent également évoquer une sensation particulière, ajoutant de la profondeur à votre image.
- Par exemple, les verbes tels que saisir ou d' embrayage ont des connotations différentes que la main, même si tous ces mots ont un sens littéral similaire.
- Si vous n'êtes pas sûr de la connotation d'un mot, recherchez-le d'abord dans un dictionnaire ou un thésaurus. L'image que vous créez doit être cohérente, et un mot qui ne correspond pas aux autres peut distraire le lecteur et le faire sortir du poème.
Un bon poème d'imagerie s'appuie sur des détails uniques et concrets pour donner vie à l'image. - 4Évitez d'être littéral. Avec un poème d'imagerie, vous voulez évoquer une image ou un sentiment dans l'esprit de votre lecteur sans lui dire exactement ce que vous décrivez. Au lieu de cela, montrez-leur les détails sensoriels.
- Par exemple, supposons que vous écriviez un poème sur la marche vers l'épicerie. Vous pourriez simplement dire «Je suis allé à l'épicerie à pied». Mais pour un poème d'images, au lieu de dire à votre lecteur ce qui s'est passé, vous leur montriez tout ce qui est absorbé par les sens lors de cette promenade vers le magasin. De cette façon, le lecteur fait la même marche dans son esprit.
- 5Lisez d'autres poèmes. La clé d'un bon poème d'imagerie est d'utiliser des descriptions sensorielles qui ne sont pas clichées et banales. Les lecteurs ne se connecteront pas à quelque chose qu'ils ont déjà lu auparavant de la même manière qu'ils se connectent à quelque chose de nouveau. Mais vous ne pouvez pas savoir ce qui a déjà été utilisé auparavant si vous ne lisez pas l'œuvre d'autres poètes.
- Cela ne veut pas dire que vous devez lire tous les poèmes jamais écrits (ce serait impossible), ou même que vous devez lire tous les poèmes "grands" ou "classiques". Lisez de la poésie écrite sur des sujets qui vous intéressent, car c'est ce sur quoi vous allez écrire.
- Lisez activement, en prenant des notes pendant que vous lisez. Pensez à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas. Si un poète crée une image forte qui résonne avec vous, décomposez le poème pour comprendre comment le poète a réussi à le faire.
Méthode 2 sur 3: rédiger votre poème
- 1Commencez par écrire gratuitement sur votre sujet. Asseyez-vous avec une page blanche et laissez les mots couler. Essayez de garder votre écriture aussi automatique que possible, sans y penser ou même en regardant la page plus que nécessaire pour garder votre écriture relativement ordonnée.
- L'écriture libre est un moyen de se détendre mentalement et de commencer à écrire sans trop se soucier de la structure ou de la forme que prendra le poème. Si vous écrivez simplement, vous constaterez que la forme qui convient le mieux au poème se révélera à vous.
- 2Ajustez la structure au poème. Plutôt que de mettre en place une structure d'abord et d'essayer de forcer vos mots dans cette forme, regardez votre écriture libre et essayez n'importe quelle forme suggérée par votre écriture. Au moins lorsque vous commencez, les vers libres seront généralement la structure la plus facile à utiliser, car vous n'avez pas à vous soucier de la rime et du compteur.
- Concentrez-vous sur le sens plutôt que sur une forme particulière. Les rimes peuvent être particulièrement difficiles à réaliser sans que les mots sonnent forcés de s'adapter au schéma de rimes. Si vous ne pouvez pas faire fonctionner un formulaire particulier, n'hésitez pas à l'abandonner et à trouver quelque chose qui fonctionnera mieux.
- Si vous regroupez vos lignes en strophes, assurez-vous qu'il y a une raison de le faire qui se rapporte à la signification de votre poème. Bien que vous souhaitiez réfléchir à l'apparence de vos lignes sur la page, vous ne souhaitez pas choisir un espacement particulier uniquement pour cette raison.
- 3Utilisez des mots spécifiques et concrets. Vous pouvez attirer les lecteurs dans votre poème et créer l'image que vous voulez qu'ils créent dans leur esprit en rendant vos mots aussi précis que possible. Les mots abstraits et génériques n'ont pas beaucoup de sens en eux-mêmes, et votre lecteur les définira en fonction de leurs propres expériences et de leur compréhension plutôt que de l'image que vous essayez de communiquer.
- Par exemple, un mot comme «douleur» n'a pas de sens réel en dehors de la compréhension que le lecteur y apporte. Une mère de 3 enfants peut avoir une conception de la douleur complètement différente de celle d'un adolescent, et cet adolescent peut avoir une conception de la douleur différente de celle d'un de ses pairs qui a subi un accident de voiture presque mortel.
- Dans vos brouillons initiaux, vous pouvez utiliser ces mots comme espaces réservés. En fin de compte, si vous voulez écrire un bon poème d'imagerie, vous les remplacerez par des descriptions sensorielles vives de la douleur ressentie.
Bien fait, un poème d'imagerie évoque non seulement une image mais un sentiment sur cette image. - 4Posez des questions pour en tirer un sens. Dans un poème, chaque mot doit être important pour l'image ultime que vous essayez de transmettre. Parcourez votre brouillon et demandez-vous pourquoi chaque détail est nécessaire au poème dans son ensemble.
- Si la raison d'un détail particulier n'est pas claire, vous devrez peut-être en ajouter plus à votre poème, ou vous voudrez peut-être simplement le jeter et voir comment le poème fonctionne sans lui.
- Si vous avez écrit une phrase dont vous êtes tombé amoureux, mais que cela n'ajoute rien à la signification du poème dans son ensemble, vous êtes mieux sans elle. Enregistrez-le pour l'utiliser dans un autre poème.
- 5Choisissez des mots et des phrases qui évoquent la bonne humeur. Ecrire un poème d'imagerie ne consiste pas à prendre une photo avec des mots. Vous voulez plutôt que les descriptions sensorielles que vous utilisez soient celles qui font ressentir au lecteur ce que vous voulez qu'il ressente.
- Les mots commençant ou se terminant par des sons durs, tels que brique ou fermé, peuvent évoquer davantage une sensation froide et fermée chez le lecteur. En revanche, des mots doux et doux tels que rouler ou murmurer peuvent calmer et réchauffer le lecteur.
- La répétition de consonnes dures ou douces peut évoquer une humeur qui traverse tout le poème. La répétition peut également aider à créer un rythme dans votre poème.
Méthode 3 sur 3: réviser votre poème
- 1Faites une pause dans votre poème. Après avoir écrit un brouillon solide de votre poème, laissez-le reposer pendant quelques jours - voire quelques semaines - avant de commencer le processus d'édition et de révision. L'édition sera une perte de temps à moins que vous ne puissiez regarder votre poème avec un œil cool et objectif.
- Il se peut que vous n'ayez pas le temps de faire une pause assez longue dans votre poème pour une raison quelconque, comme une date limite de classe ou un événement. Dans cette situation, vous pouvez faire certaines choses pour créer une certaine distance, comme marcher ou faire une autre activité pendant un certain temps.
- Une autre façon de regarder un poème avec des yeux neufs est de simplement l'écrire à nouveau. Si votre brouillon est écrit à la main, saisissez-le sur un ordinateur. Si vous l'avez déjà tapé, imprimez votre brouillon, puis ouvrez un nouveau document et saisissez-le à nouveau.
- 2Corrigez les erreurs flagrantes. Lorsque vous reviendrez pour éditer votre poème, vous remarquerez peut-être une erreur qui aurait dû être évidente auparavant. C'est pourquoi il est si important d'avoir un œil neuf lorsque vous commencez à éditer et à réviser votre poème.
- La lecture de votre poème à l'envers peut vous aider à identifier des erreurs ou des fautes de frappe que vous n'avez peut-être pas remarquées en le lisant.
- Gardez votre relecture distincte de vos révisions et révisions de fond. Débarrassez-vous de la première chose pour que vous puissiez vous concentrer sur la viande de votre poème.
- 3Lisez votre poème à voix haute. La lecture à voix haute vous permet d'identifier facilement les parties de votre poème qui peuvent ne pas fonctionner. Cela vous donne également une idée du rythme interne de votre poème et des parties qui peuvent ne pas couler aussi bien qu'elles le devraient.
- Faites attention à l'endroit où vous vous arrêtez naturellement pendant que vous lisez et assurez-vous que la ponctuation et les sauts de ligne dans le poème reflètent votre lecture.
- Une autre façon de vérifier la ponctuation et les sauts de ligne en lisant à haute voix est d'exagérer la longueur de la pause que vous faites. Cela met les pauses au point afin que vous puissiez identifier les virgules inutiles ou les sauts de ligne gênants.
Un poème d'imagerie utilise une description sensorielle pour évoquer une image et un sentiment particuliers dans l'esprit du lecteur. - 4Coupez les mots et les phrases inutiles. Un poème efficace fait passer son message en aussi peu de mots que possible. Commencez par des articles tels que "un" et "le". Les conjonctions (et, ou) ne sont souvent pas non plus nécessaires en poésie.
- Mettez en surbrillance les adverbes et réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser une description active à la place. Un verbe spécifique peut résoudre le problème à votre place. Par exemple, vous pouvez utiliser «serré» au lieu de «tenu fermement».
- Recherchez n'importe quel mot qui pourrait avoir plus d'une signification selon la personne qui lit le poème. Travaillez à rendre ces mots aussi précis et concrets que possible. Par exemple, au lieu de «rouge» (qui peut être un certain nombre de nuances différentes), vous pouvez utiliser «cerises mûres».
- 5Ajustez la structure si nécessaire. Au fur et à mesure que vous révisez votre poème, vous constaterez peut-être qu'une structure que vous aimiez autrefois ne fonctionne plus. Même le plus petit changement que vous apportez à un poème peut affecter tout le reste. Prenez du recul de temps en temps pendant que vous révisez et regardez le poème dans son ensemble.
- Assurez-vous que la structure continue de servir le sens du poème, et non l'inverse. Si vous constatez que vous essayez de forcer les mots en place, il se peut que la structure que vous aviez initialement choisie ne corresponde plus.
- Pendant la phase de révision, vous voudrez peut-être aussi jouer avec différentes formes ou façons de structurer votre poème pour voir la différence. Vous constaterez peut-être que le fait de déplacer les lignes et l'espacement donne au poème une nouvelle profondeur que vous n'aviez pas envisagée auparavant.
- 6Essayez les sauts de ligne. La longueur de vos lignes, et où elles sont brisées, peut mettre en valeur des descriptions sensorielles particulières par rapport aux autres et aider à créer l'ambiance de votre poème. L'apparence de votre poème sur la page joue également un rôle.
- Si vous écrivez en vers libre, vous pouvez essayer un certain nombre d'options différentes et voir celle qui fonctionne le mieux. Par exemple, vous pouvez faire une révision dans laquelle vous gardez toutes les lignes du poème aussi près que possible de la même longueur. Ensuite, vous pouvez en faire un autre avec des lignes longues et courtes variables.
- L'apparence d'un poème peut simplement améliorer l'ambiance ou la nuire. En règle générale, les lecteurs peuvent avoir des difficultés si les lignes sont partout sur la page et qu'il ne semble pas y avoir de raisonnement derrière l'espacement que vous avez utilisé.
- 7Demandez à d'autres personnes de lire votre poème. À condition que vous ne soyez pas trop timide au sujet de votre écriture, d'autres personnes peuvent fournir de bons commentaires constructifs qui peuvent aider votre poème à être le meilleur possible. Les personnes avec lesquelles vous partagez votre poème n'ont pas besoin d'être des experts en poésie (ou même d'écrire elles-mêmes de la poésie), mais elles devraient être des personnes sur lesquelles vous pouvez compter pour être honnête.
- La plupart des gens qui n'ont aucune formation en critique constructive vous diront simplement s'ils l'ont aimé ou non. Savoir que quelqu'un d'autre a aimé votre poème peut vous faire du bien, mais cela ne vous aide pas à améliorer votre poésie. Posez des questions sur ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné pour obtenir des commentaires que vous pouvez utiliser.
- Si possible, il peut également être utile de demander à quelqu'un d'autre de lire votre poème à haute voix. Remarquez les endroits où ils le lisent différemment de la façon dont vous l'avez fait. Si vous aimez mieux votre lecture, trouvez un moyen de faire en sorte que le contenu de la page reflète mieux la façon dont vous la lisez. Par exemple, vous devrez peut-être couper une ligne différemment ou remplacer une virgule par un point-virgule pour indiquer une pause plus longue.
Lisez aussi: Comment écrire des poèmes en vers blancs?
