Comment créer votre propre émission de télévision?

Comprendre le formatage et les conventions de base de l'écriture de scénario. Les scénarios sont spécialement formatés pour que chaque page occupe environ une minute de temps d'écran. Ce format est la norme de l'industrie, et s'en écarter se terminera souvent par votre scénario à la poubelle. La meilleure façon d'éviter cela est d'utiliser un logiciel de script, tel que Celtx, Writer Duets ou Final Draft.

• Les scripts de télévision sont formatés différemment des films, car vous devez faire des pauses d'acte, ou où les publicités iraient. Assurez-vous de lire et d'étudier des scripts TV pour apprendre ces conventions.
• Il existe de nombreux exemples de scripts formatés en ligne, comme cette leçon écrite sous la forme d'un scénario.

Lisez autant de scénarios que possible dans votre genre. Allez en ligne et découvrez les scripts de chaque émission similaire au vôtre. Regarder la télévision est un excellent moyen de comprendre le tracé, mais si vous comptez écrire des scripts, vous devez comprendre l'art du script. Prenez des notes en lisant sur le style, le tracé et la substance.

• La lecture de scénarios est un must dans ce secteur. Vous devez apprendre à être drôle, dramatique, passionnant et engageant sans aucun acteur, caméra ou musique pour vous aider.
• Notez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment l'auteur construit le monde de l'épisode sur la page.

Comprenez les besoins d'un bon pilote. Un pilote est le premier épisode d'une série télévisée, et ils sont notoirement difficiles à bien écrire. Pourquoi? Parce que les pilotes exigent que vous fassiez plusieurs choses à la fois avec un nombre de pages court. Vous devez:

• Présentez les personnages: vous n'avez pas besoin d'entrer dans toute la trame de fond, mais le spectateur doit en savoir suffisamment sur ces personnages pour vouloir les suivre. La toute première fois que vous voyez un personnage doit montrer sa personnalité de base.
• Présentez le monde: il ne s'agit pas seulement du cadre, ce sont les «règles» du spectacle. Quelles sont les principales préoccupations des personnages? Quels types d'événements se produisent régulièrement? C'est l'exploration de votre prémisse «et si».
• Montrez le schéma général de l'émission: votre épisode pilote ne doit pas seulement tout présenter, il doit être un bon spectacle. Vous devez donner aux gens une idée de ce qu'ils verront chaque semaine. Arrested Development, considéré comme l'un des meilleurs pilotes de tous les temps, le fait parfaitement - il met en place les personnages, montre le monde (riches, corrompus et gestionnaires de fonds spéculatifs) et montre la structure de l'intrigue ridicule et imbriquée pour laquelle la série est devenue célèbre.

Décrivez votre intrigue en utilisant la structure de l'acte télévisé. Les émissions de télévision, malgré leur originalité et leur diversité, ont une structure assez rigide. Parce que la plupart des téléviseurs sont accompagnés de publicités, ces petites pauses sont des endroits pratiques pour terminer chaque acte. Considérez un acte comme une collection de scènes qui raconte la mini-histoire d'un épisode. Entre chaque série de publicités, vous avez la progression de l'histoire, se terminant par un grand moment, un changement ou un point culminant qui excite le spectateur à continuer à regarder la fin des publicités. Comprendre cette "grille" vous aide à intégrer votre émission dans la formule:

• L'ouverture à froid: commune sur les sitcoms, c'est la brève scène de 2-3 minutes juste avant le générique du titre. Cela peut avoir un impact sur l'intrigue ou simplement être une blague ou une scène rapide. Dans les drames, c'est souvent l'incident déclencheur, comme trouver le cadavre dans Law & Order.
• Les actes: les émissions d'une heure ont 5 actes et les émissions d'une demi-heure en ont 3. Vous voulez que chaque acte soit un peu autonome: il a un problème de début, une série de complications qui empêchent les personnages de résoudre le problème, un point culminant, et une résolution.
  • L'acte 1 introduit un problème, et les personnages essaient de le résoudre mais échouent.
  • Dans l'acte 2, les personnages sont encore plus en désordre, grâce à leur échec, ils font une autre tentative et les choses finissent pire qu'avant, ou un nouveau problème survient grâce à l'ancien.
  • Dans l'acte 3, tout revient à la normale, soit par le retour des personnages sur terre, soit par la réparation du désordre dans lequel ils se sont trouvés.
• La fin: votre dernier acte ramène le public. Pour un pilote, vous devez prouver au public qu'il devrait revenir la semaine prochaine.
  • Dans les drames, cela se produit généralement avec un cliffhanger ou la promesse de l'aventure de la semaine prochaine.
  • Dans les comédies, l'épisode se termine presque toujours là où il a commencé. Vos personnages ne changent pas beaucoup et sont prêts pour les hijinks de la semaine prochaine. Le statu quo est revenu.
• Le tag: C'est la petite scène juste avant ou après le générique. Habituellement, c'est pour continuer une blague, montrer un peu de résolution ou faire allusion à ce qui se passera dans le prochain épisode.

Faites une lecture du tableau après votre premier brouillon. Rassemblez des amis et distribuez des copies de votre scénario, puis demandez-leur de lire chaque partie comme s'ils étaient des acteurs. Vous pouvez raconter, mais essayez de ne jouer aucun des personnages. Au lieu de cela, prenez des notes sur ce qui semble naturel et ce qui ne l'est pas. Demandez à vos invités ce qu'ils ont pensé du scénario: où étaient-ils confus, qu'est-ce qu'ils ont apprécié, leurs personnages se sentaient-ils «réels» et allaient-ils regarder la série? Vous devez obtenir une contribution extérieure, et écouter votre script à voix haute est le meilleur moyen de trouver des erreurs que vous avez peut-être manquées en lisant.

Écrivez, écrivez et réécrivez. Éloignez-vous du scénario de quelques jours et abordez-le à nouveau avec un regard neuf. Vous avez besoin que votre script soit aussi raffiné que possible pour faire bonne impression, car des milliers de scripts se disputent l'attention. Certaines choses à surveiller comprennent:

• Orthographe, grammaire et mise en forme. Une faute de frappe sur la première page est un bon indice pour que quelqu'un jette le tout sans le lire.
• Stimuler. Chaque scène doit faire avancer l'intrigue. Si ce n'est pas le cas, le spectacle commence automatiquement à glisser. Aucune scène ne doit commencer au même endroit et y rester tout le temps. Vos personnages ou votre situation doivent changer à chaque fois, sinon la scène est trop lente.
• Dialogue. Vos personnages semblent-ils naturels? Vous devez mettre l'image d'un personnage dans l'esprit de vos lecteurs avec un simple dialogue, de sorte que chaque personnage doit parler d'une manière unique et naturelle, pas seulement de la manière dont vous en avez besoin pour parler dans la scène. Le caractère est important et vous montrez du caractère par la parole.

Raccourcissez votre script autant que possible. Éliminez les expositions inutiles, les descriptions de scènes et les traits de caractère. Si cela n'a pas d'importance pour l'intrigue, il doit disparaître. Toutes les autres choses, du look d'un acteur à la couleur des murs, seront décidées par le réalisateur, pas par vous. Vous voulez que le script se lise comme un spectacle, se déplaçant rapidement et entraînant le lecteur dans l'histoire et les personnages. Plus court est toujours meilleur car cela signifie que vous supprimez tout ce qui n'est pas incroyable ou essentiel.

• Les émissions d'une heure doivent comporter entre 45 et 70 pages.
• Les programmes d'une demi-heure comptent généralement entre 25 et 37 pages.

Pensez à tourner vous-même le spectacle. Si vous n'avez jamais eu de travail à Hollywood auparavant, la meilleure façon d'attirer l'attention est de l'exiger. Obtenir quelqu'un pour lire votre script est difficile, mais si vous pouvez développer quelques milliers de vues sur votre vidéo, les gens commenceront à le remarquer. Vous n'avez pas nécessairement besoin de tourner l'intégralité de la série non plus. Des sites comme Amazon Studios, par exemple, vous permettent de publier des clips que les gens votent de haut en bas, ce qui donne de la visibilité aux bonnes idées.

• Always Sunny à Philadelphie, par exemple, a été écrit et tourné avec un petit budget, puis envoyé aux dirigeants de FX. Ils ont été tellement impressionnés par ce qu'ils ont vu qu'ils ont acheté la série.
• Presque tout le monde peut avoir une émission sur Public Access, et ils ont souvent des équipements et des options de formation disponibles aussi.

Exploitez les représentants et les ressources de l'industrie. Achetez des agents et des producteurs ouverts aux soumissions et participez à des concours et à des festivals pour être exposés. La meilleure façon de le faire est de passer par «les métiers», tels que Deadline.com ou Variety. Ces sites sont des lectures obligatoires, car ils parlent d'accords de développement, de qui achète des spectacles et d'agents actuellement sur le marché.

• Chaque fois que vous voyez une émission comme la vôtre ou un écrivain / producteur que vous admirez trouver du travail, notez leur agence (comme CAA ou WME) et leurs collaborateurs. Consultez leurs sites Web et envoyez des lettres de requête demandant à vous rencontrer.
• Vous pouvez également publier votre idée sur des sites de recherche, comme The Blacklist, qui permettent aux agents de rechercher des manuscrits correspondant à leurs intérêts. Ils coûtent de l'argent, cependant, et vous devriez toujours rechercher des «histoires de réussite» en vérifiant les projets en ligne pour voir si le spectacle a réellement été réalisé.

Créez une liste d'entreprises à approcher qui font des émissions comme la vôtre. Trouvez les groupes qui font des émissions comme le vôtre et envoyez-leur une lettre rapide. Utilisez leurs sites Web pour obtenir les noms et les courriels des cadres et des employés du département «Développement». Plus vous pouvez adapter votre recherche à des personnes spécifiques qui seraient intéressées par votre script, meilleures seront vos chances de faire une émission.

• Vous ne présenteriez pas une émission de monstres ringard à NBC, vous l'enverriez à SyFy. Les émissions de télé-réalité ne devraient pas être envoyées aux producteurs de The Sopranos. Pensez à ce que le studio fait déjà pour présenter aux bonnes personnes.